Es uno de los mejores cortometrajes de la historia. Únete y haz de este gran evento un éxito. El Festival Internacional de Cortometrajes de Indapur lidera una creativa celebración internacional de cortometrajes y da la bienvenida a cineastas y productores de películas. Es un festival único de cortometrajes, que se concentra en las oportunidades para los productores de cine de todo el mundo.
IISFF es un festival único de cortometrajes que se celebra cada año en la ciudad de Indapur (PUNE) que se centra en la creación de oportunidades para cineastas de todo el mundo. La posibilidad de este festival de cortometrajes fue tomada a través de un Evento Inspiracional celebrado en Pune durante 2017 y ha pasado mucho tiempo a partir de ese momento hemos terminado efectivamente los 3 años de Evento del Festival de Cortometrajes en la ciudad de Indapur.
El IISFF dará la oportunidad de elevar la familiaridad con las culturas y personajes hindi, inglés y marathi a multitudes de cada fundación social. El IISFF presentará películas en sus dialectos únicos con subtítulos con el objetivo final de construir puentes transculturales. La Visión y Misión del IISFF está guiada por un consejo asesor compuesto por autoridades nombradas de renombre y notable, cineastas y directores de la industria cinematográfica.
El IISFF reúne a los amantes del cine y a los productores de cine para potenciar el comercio de datos y respuestas de ventanilla única para la industria cinematográfica. El festival de Indapur tiene como objetivo hacer inventiva durante todo el año Actividades como:
* Festival de Cine
* Seminario (reunión) a cargo de directores de cine experimentados.
* Proyección de películas
* Talleres para futuros cineastas
* Interacciones con directores de cine, técnicos y actores
Es un objetivo para la red de cine encontrar, llegar y hablar sobre las ocasiones del festival de cine. Los festivales son apreciados para el negocio del cine como el camino más peligroso para el desarrollo de contactos, esfuerzos coordinados y profesiones universalmente. Indapur fest se centra en la producción de esta socialización equivalente, compartir y apoyar.
El escenario proporciona a los cineastas la innovación para distribuir sus películas a la multitud. Si haces películas o proyectas películas, el festival de Indapur puede conectarte con la próxima generación de cineastas.
#NarrarelFuturo: XI Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 11ava versión -que se lleva a cabo del 10 al 15 de septiembre de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
El objetivo principal de la 4 Versión del Mobile Film Latam, es ser un espacio de visibilidad,
diálogo, reflexión en torno al trabajo, a la preocupación de las y los productores, directores, activistas, la comunidad en general, alrededor del contexto actual de cómo se vive, despues de haber culminado las medidas preventivas del Covid 19, las nuevas dinámicas de interacción social, la lucha por recuperación de la cotidianidad que se ha visto afectada por la pandemia, en Latinoamérica y en el mundo entero. Además, el Festival se propone servir como plataforma de distribución, exhibición de las obras, creadas con dispositivos Mobile o smartphone por jóvenes expertos, cuya demanda es corta y
limitada a razón de su temática.
Busca películas sobre la identidad y la cultura, en la cual la presencia de estos elementos sean significativo, o que esta tenga relevancia en la historia. se busca también film que promuevan la defensa, la denuncia y la protección de los bienes materiales e inmateriales, tradiciones culturales de un país o un territorio. En cualquier categoría el Festival podrá invitar a alguno cortometrajes , o largometrajes de forma directa.
Todo el material promocional (textos, datos y fotos) enviado por el participante al "Festival Itinerante De Cine Tolima Ve Y Se Ve” durante el período de inscripciones será utilizado libremente en publicaciones online y físicas (catálogo del Festival, programa del festival, comunicados de prensa y en la página web del festival), con el fin de dar a conocer al público los trabajos seleccionados.
La Agrupación Cultural PROA, aglutina a una veintena de integrantes de la mas variada actividad profesional, desde profesores y periodistas, arquitectos y empresarios hasta artistas plásticos, músicos y albañiles, todos ellos con un claro interés en la educación, el medioambiente, la cultura, las artes y la democracia.
Uno de nuestras actividades emblemáticas es la muestra de cine Latinoamericano en Punta Arenas que ha brindando un evento comunal de exitoso resultado, de gran prestigio nacional e internacional, y que se enmarca todos los años en los festejos municipales del Carnaval del Invierno.
Este Festival de Cine Internacional es una expresión que viene a llenar un vacío en la comuna en lograr ver cine diferente, de difícil distribución comercial, y de ver, a través de una ventana audiovisual, las mismas pasiones, sueños y problemas de otros habitantes del continente americano.
El Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, CALIBÉLULA abre su octava versión 2024 consolidándose como un proceso continuo que fortalece el desarrollo de la circulación y creación de nuevos contenidos cinematográficos cuyas temáticas son el niño y el adolescente. Y en su séptima versión ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
Dentro de los objetivos de Calibélula están el contribuir al reconocimiento y ejercicio de los derechos de niños, niñas, adolescentes y jóvenes como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios colombianos, a través de la formación de públicos para el arte cinematográfico en las nuevas generaciones y del fomento a la producción nacional e internacional de contenidos cinematográficos y audiovisuales especializados en públicos infantiles y juveniles.
Es también nuestro propósito, fortalecer y propiciar el desarrollo de la circulación de nuevos contenidos cinematográficos a través de Calibélula, cuyas temáticas sean acordes y atractivas para nuestro público, que logren no solo promover buenas prácticas sino también desarrollar un pensamiento crítico y reflexivo sobre los contenidos que consumen y el ejercicio de sus derechos como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios; que los elementos audiovisuales de las obras como su guion, montaje, sonido y fotografía sean acordes a las edad del público; que propicien la resolución de conflictos y la convivencia pacífica a través de la construcción de valores y principios. Calibélula acompañará toda su programación con talleres y encuentros académicos para incentivar la creación de contenidos por parte de nuestros niños y adolescentes, entre otros objetivos.
Las obras seleccionadas en la versión 2024 serán programadas en salas de cine comercial alternativas, bibliotecas públicas, centros culturales; espacios al aire libre e instituciones académicas públicas y/o privadas, entre otros escenarios.
Nota: Como otra forma de circulación de contenido tendremos nuestra plataforma streaming www.ficijcalibelula.com creada en el 2020 y que ha sido la ventana de circulación de numerosas obras cinematográficas y audiovisuales.
Seguiremos con nuestra presencialidad en el 2024 siempre y cuando no existan limitantes sanitarias. Hasta la fecha nuestra plataforma ha respondido a las necesidades de nuestros participantes, gracias a su robustez y amigabilidad, además de ser un espacio seguro que garantiza la protección de los derechos del contenido de nuestros realizadores.
Presentado por MANHATTAN SHORT (el primer y único festival de cine mundial del mundo), un festival de 10 días en el que se seleccionarán 8 cortometrajes únicos y se proyectarán virtualmente del 14 al 25 de febrero en ManhattanShortOnline.com.
Con tantos maravillosos cortometrajes que se producen cada año, la búsqueda del vehículo perfecto para su lanzamiento... no tiene fin. MANHATTAN SHORT es la organización perfecta para estos cineastas, con un legado de 24 años, que ha crecido desde un camión hasta proyectarse anualmente en más de 500 cines de los 6 continentes.
¡Ahora tus grandes ideas tienen la plataforma de lanzamiento adecuada para catapultar tu trabajo a la estratosfera! ¡Así que únete a nosotros y crea magia!
El evento se promocionará a través de los canales MANHATTAN SHORT y cada cineasta seleccionado recibirá 350$.
Film Junction Film Festival busca talentos emergentes y diversos con un ojo creativo y una historia poderosa. Nos centramos en promover nuevos creativos, especialmente los estudiantes de cine y los participantes de la industria. Hemos abierto inscripciones para cortometrajes y entradas de bienvenida de todo el mundo y de todos los géneros.
Todas las películas serán juzgadas por nuestro panel de curadores. Cada curador calificará la película según criterios previamente discutidos. Cada película será vista por al menos 3 curadores y se contarán los resultados totales. Las películas de más alto rango se seleccionarán y exhibirán en nuestro festival. Además, algunas películas también tendrán la oportunidad de aparecer en nuestra próxima plataforma de streaming.
Todas las películas seleccionadas recibirán laureles y certificados. Se otorgarán las películas clasificadas como las más altas de cada categoría.
Fecha límite principal: 14 de mayo de 2022
Fantasy Filmfest es uno de los eventos cinematográficos más importantes de Alemania, además de ser una plataforma reconocida para títulos de género y cuenta con el gran apoyo de la industria cinematográfica local. El Fantasy Filmfest se basa en un concepto itinerante que recorre siete de las principales ciudades alemanas en septiembre de cada año.
Nuestro programa se centra en una selección cuidadosamente seleccionada y de alta calidad de unos 40 largometrajes y 10 cortometrajes. El número cada vez mayor de visitantes confirma la reputación del festival como uno de los mayores eventos de género del mundo.
Fantasy Filmfest es muy respetado entre los distribuidores por ser un enlace entre ellos y los productores, así como con las compañías de ventas. Los compradores y las empresas distribuidoras alemanes consideran que el festival es un mercado extraordinario y una oportunidad de promoción, y suelen acudir a cada ciudad donde se celebra el festival para hacerse una idea de cerca de la reacción del público. Por lo tanto, se considera un importante evento nacional y un campo de pruebas para la recepción del público. No es raro que las distribuidoras alemanas elijan películas tras su inclusión en el programa del festival.
Para obtener más información, haga clic aquí o visite nuestra página web: www.fantasyfilmfest.com
EDITA es un festival de cortometrajes de transformación social que persigue, a través de la creación audiovisual, aumentar la capacidad crítica, involucrar a la ciudadanía en la promoción de derechos y que las espectadoras se sientan llamadas e interpeladas a la acción para el cambio social.
Con este certamen, desde ASAD, queremos conocer y difundir nuevos imaginarios sociales, mirar desde otras perspectivas y aproximarnos a propuestas no hegemónicas que apuesten por la equidad de género, la diversidad cultural y la acción frente a la crisis climática.
Este certamen apuesta por la promoción cultural y la diversidad de las expresiones artísticas a la vez que se consigue la sensibilización y la movilización sobre temas sociales y la Agenda 2030 en los pueblos. Se constituye como la primera edición itinerante, puesto que busca la participación social en los medios rurales.
El certamen “EDITA 2024” se enmarca en el proyecto #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos de la Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) financiado por la Diputación de Granada.
Concurso de cortometrajes de ANIMACIÓN, para residentes en territorio español. Duración máxima admitida: 10 minutos exactos, incluyendo los créditos en caso de llevarlos. Cortometrajes realizados con posterioridad al 01/01/2022.
Buscamos democratizar la creación cinematográfica. Solo debes tener un smartphone, ganas de aprender, crear y compartir tus historias.
Les invitamos a ser parte de la segunda versión de CineSmart - Festival de Cine con Celulares que se realizará del 06 al 09 de junio 2022 en Arequipa, Perú en formato físico y formato virtual.
Creado y presentado por Anaqueronte Asociación Cultural.
The Secretary of Culture and Education of the Municipality of Rosario, through Punto Audiovisual, announces the call to participate in the 29th edition of the Rosario Latin American Film Festival, which will take place from October 2 to 6, 2024, in the city of Rosario, Argentina.
The Festival has four (4) competitive categories:
Latin American Feature Film Competition
Santa Fe Feature Film Competition
Latin American Short Film Competition
Rosarinos Short Film Competition
Varias ciudades de todo el mundo se rediseñaron a principios del siglo pasado para acoger la revolución automovilística. Se reinventaron muchas calles para dejar espacio a los vehículos de motor, y se replanteó el espacio para los peatones en el espacio público. Mientras los coches se apoderaron de la ciudad, los hermanos Lumière experimentaron con las primeras cámaras de cine y nos dejaron el primer documental sobre carreras ciclistas, que representaba la carrera Lyon — Ginebra de 1896.
La llegada de vehículos de motor significó la reducción de las distancias, permitió la reubicación de las industrias a la periferia urbana y reorganizó nuevamente el mapa urbano. Las distancias aumentaron considerablemente y los trabajadores, atraídos por mejores oportunidades, poblaron barrios populares fuera del centro urbano. El transporte público creció en este momento en respuesta a la necesidad de mover trabajadores; sin embargo, la bicicleta sigue siendo la reina de la movilidad, especialmente entre guerras. Perder una bicicleta fue un gran drama, como podemos ver en el estreno de Vittorio de Sica, «Ladri di biciclette» (1948).
La periferia, el banlieue, los suburbios... hoy son a menudo herederos de un pasado urbano manufacturero, lleno de ilusiones y sueños de innovación. Son el hogar de muchos procesos migratorios y el lugar de nacimiento de nuevas formas de cultura urbana. Sin embargo, a menudo están mal conectadas con el centro urbano, lo que las convierte en islas separadas de la ciudad. Islas llenas de jóvenes creadores que ven los audiovisuales como una excelente forma de comunicarse, un medio para la autoexpresión y una gran oportunidad para superar los límites físicos. La bicicleta acorta distancias y nos hace experimentar físicamente la ciudad con cada pedaleo. Es una herramienta para recuperar la ciudad, pensar en lo urbano y rediseñar el territorio.
Si el vehículo motorizado rediseñó la ciudad del siglo XX, la bicicleta rediseña la ciudad del siglo XXI. Muchas ciudades han comenzado a incluir o ampliar su red de carriles bici, ofrecen subsidios para la compra de bicicletas personales o de carga y están surgiendo cada vez más grupos de ciclistas aficionados, creando así más comunidades de interés. La bicicleta desempeña un papel importante en la movilidad activa, ya que es un medio de transporte respetuoso con el medio ambiente y una forma de mantener un estilo de vida saludable. Sin embargo, como lo describiría Barden en 1955, las relaciones en el camino no siempre son felices.
El cine ha descrito estos problemas y muchos otros relacionados con la movilidad; destaca como una forma casi universal de iniciar un diálogo sobre lo urbano, el territorio, la movilidad y la forma en que vivimos la ciudad.
Invitamos a la presentación de películas que reflexionen sobre los siguientes temas, u otros en los que la bicicleta juega un papel importante en la vida urbana de la sociedad:
— Prácticas de bicicleta compartidas
— Descubre la ciudad en bicicleta
— La bicicleta como herramienta para trabajar y experimentar la ciudad
— Comunidades ciclistas
— Juventud, territorio y libertad sobre ruedas
— Justicia social, bicicletas y derecho a la ciudad
— Medio ambiente y bicicletas
— Desplazamiento diario en bicicleta e identidades comunitarias
— Minorías y bicicleta
— Periferia y ciclismo
— Bicicleta y deportes
Underground the Floorboards tiene su sede en la animada zona artística de Hackney, en Londres.
Para nuestra décima edición, continuaremos con nuestro evento en línea, que se proyectará durante dos semanas en nuestra plataforma en línea: https://www.visualcontainer.tv/, que se proyecta en todo el mundo y obtuvo más de diez mil visitas la última vez, y esta vez queremos más.
Nuestra muestra está abierta a artistas y cineastas de todo el mundo cuyo trabajo tenga una forma narrativa experimental y no lineal. Queremos ver variedad, ya sea cine experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documental experimental o animación.
Sin prejuicios, sin prejuicios, no nos importa si no estudiaste en las escuelas de arte más prestigiosas. Queremos ver una obra única de naturaleza artística, que cree su propio lenguaje.
El festival Itinerante Cine en Mi Barrio, se consolida como una plataforma vital para la difusión de cortometrajes nacionales en el departamento del Cauca, brindando a las audiencias de diversas subregiones la oportunidad de disfrutar de cine en pantalla gigante. La convocatoria 2024 está abierta a cortometrajes que, por su propuesta narrativa, resalten y tengan el potencial de llegar a audiencias diversas. Los trabajos cinematográficos podrán abordar temáticas libres, con especial atención a aspectos como el medio ambiente, los derechos humanos, la creatividad y la juventud, las artes y las culturas, reflejando así la riqueza de la biodiversidad colombiana.
Este año, la ruta itinerante del festival inicia en el Pacífico caucano, con paradas en Timbiquí y Guapi. La sala móvil se trasladará luego al sur, a las tierras del Patía, y posteriormente al norte en Santander de Quilichao, en los Valles del Cauca. También visitará el oriente de Tierra Dentro, conocido por sus tesoros escondidos.
El festival contará con programación especial durante la semana central en Popayán, Cauca, donde se desarrollarán actividades adicionales, incluyendo talleres, conversatorios y muestras oficiales. Esta itinerancia no solo busca exhibir cortometrajes, sino también promover el diálogo y el intercambio cultural, reafirmando el compromiso del festival con la promoción del cine nacional en el ámbito local e internacional.
Insólito Festival de Cine Fantástico es el único evento consolidado en cine de género (terror, fantasía, ciencia ficción, explotación, trash y afines) en el Perú y se encuentra en su séptima edición. Desde su creación, el festival ha buscado reivindicar formas poco convencionales de hacer cine, incluyendo propuestas nacionales e internacionales en sus muestras y competencias, difundiendo el mejor cine que se viene realizando a nivel mundial de esta temática.
Visítanos en https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
El festival se llevará a cabo las semanas del 25 al 27 de octubre y del 31 de octubre al 3 de noviembre en la ciudad de Lima de forma gratuita y presencial.
Este 2024, sumérgete en el fascinante y terrorífico mundo del cine, donde lo paranormal cobra vida.
Eneagrama es un Festival Internacional de Cine Experimental que propone una muestra con talleres y conversatorios en la ciudad de Córdoba capital.
Nos interesa pensar el arte experimental como un espacio de crítica en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expresión.
Queremos acercar una propuesta no convencional, un espacio de exposición de cine experimental donde lxs receptores tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
Celaya Experimental Film Fest es una plataforma para la creación y exhibición de trabajos y obras audiovisuales que están enfocados en la experimentación técnica, conceptual y narrativa. El festival da la bienvenida a artistas que transgredieron y trascendieron las barreras de la estética, la técnica y la semítica para romper los estándares dominantes en la industria. Creemos que el cine experimental es libre, radical y propositivo y que a la vez responde a la necesidad antropológica, social, artística y filosófica de explorar horizontes fuera de las grandes formas hegemónicas de la creación cinematográfica encontrando auténticas maneras de crear arte audiovisual.
Abrimos convocatoria internacional a todos los artistas con propuesta original o personal, que salgan de los estándares convencionales, explorando los límites del lenguaje cinematográfico y buscar una esencia o marca unida dentro de cualquier obra de su autoría.
Inscripciones para artistas de Celaya y alrededor de Guanajuato pueden inscribir sus películas de forma gratuita para todas las categorías disponibles.
Celaya Experimental Film Fest es un festival de cine experimental y arte contemporáneo que busca impulsar la creación de nuevas plataformas y exhibiciones del lenguaje audiovisual experimental y contemplativo. También es el espacio para la expresión y exhibición de las artes hermanas como el performance, arte sonoro y las artes visuales en un lenguaje contemporáneo y a través de las artes y la cultura cinematográfica, todo esto de manera pública y gratuita en el bajío mexicano.
La tercera edición de CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST se celebrará en Celaya, Guanajuato, México del 02 al 07 de Octubre de 2023 con los trabajos audiovisuales remarcables y más impresionantes dentro de nuestra convocatoria, un jurado especializado estará encargado de otorgar menciones a las propuestas que representen el cine experimental como disciplina.
El Festival de Videopoesía MALDITO convoca este concurso con el propósito de visibilizar dos disciplinas que, tanto unidas como por separado, están mucho más apartadas y olvidadas de lo que nos gustaría. Si la experiencia nos dice que ambas disciplinas son minoritarias y marginales en grandes capitales europeas, no hablemos ya del desierto en el que se encuentran dentro de capitales de provincia, donde el circuito para su difusión es prácticamente nulo.
Nosotros, como amantes de la poesía, la imagen y las posibilidades expresivas de su simbiosis, proponemos una línea de acción, fomentando el acercamiento del público en general al Festival e intentando que este crezca desde la primera edición.
Nuestro deseo es que MALDITO llegue al mayor número de personas posible, con presencia y repercusión creciente en medios de comunicación y redes sociales.
MALDITO busca reivindicar la videopoesía como arte que conecta a las personas, que transmite sentimientos y promueve formas de ver el mundo originales o diferentes, para intentar ser un granito de arena que haga que cualquier tipo de arte visual o poético deje de ser marginal y maldito.
Ampliamos secciones añadiendo Muestra Internacional de Cine Poético.
