Na cidade da cultura, arte e patrimônio. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone é dedicado a celebrar o cinema de classe mundial. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone abriga cinemas independentes de todo o mundo.
O YIFF coloca os cineastas em primeiro lugar e oferece a oportunidade de reconhecimento e publicidade para filmes e documentários de qualidade. Nosso objetivo é defender cineastas com uma visão única e promover seu trabalho exibindo-o a um grande público. É por isso que nossa missão é considerar e selecionar cuidadosamente uma ampla variedade de filmes para promover para o público amante de filmes independentes.
YIFF será uma aventura global de estreia, exibições, tapetes vermelhos noturnos, documentários ousados, curtas-metragens reveladores. Também focamos filmes em categorias especiais, como filmes LGBTQ, filmes de empoderamento feminino, filmes ambientais, filmes estudantis,
O YIFF sediará a noite de abertura e encerramento, o tapete vermelho da noite de abertura e encerramento, a interação com a imprensa para os participantes, retratos oficiais de cineastas indicados, entrevistas em festivais com cineastas indicados, festas noturnas, apresentações de música ao vivo, painéis de cineastas, apresentações de prêmios e um programa aprimorado de hospitalidade de cineastas que inclui passeios pela cidade e muito mais
Convidamos você a adicionar sua voz à conversa. No YIFF, os cineastas são convidados ao festival para participar de uma variedade de programas, sessões de perguntas e respostas e uma série de painéis de discussão, conferências de imprensa. Masterclasses onde os cineastas têm a oportunidade de discutir seus trabalhos e carreiras com uma nova geração de criadores de conteúdo.
1) A YIFF entende que filmes independentes devem ser amplificados. Duas semanas antes do início do festival, a equipe de relações públicas da YIFF faz comunicados de imprensa pré-festival e comunicados de imprensa pós-festival anunciando os vencedores.
2) Criamos vários painéis e masterclasses de cineastas com profissionais do setor para os cineastas participarem.
Chamada aberta — Festival Internacional de Cinema Experimental 2025
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental (IEFF) — 2025
organizado pelo Instituto de Artes Experimentais
“O futuro do cinema é feminino e experimental. Precisamos destruir e reconstruir o próprio cinema.” — Maya Deren
Sobre o Festival O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, anunciando sua chamada para inscrições. O festival acontecerá na Grécia, criando um espaço dinâmico para exibições, instalações, performances, conferências, concertos de cinema e workshops. O festival busca expandir as possibilidades do cinema além dos formatos e espaços tradicionais, criando uma zona de contágios criativos entre cinema e artes visuais, obras históricas e produção atual, analógica e digital, cinema e pensamento crítico.
“Eu faço filmes para evitar que eu desapareça. Cada quadro é um ato de resistência contra as narrativas prescritas.” — Chantal Akerman
Nossa Visão do Cinema Experimental O cinema experimental é um cinema livre, radical e proposital que responde à necessidade estética, política ou filosófica de ver e explorar horizontes cinematográficos, longe das grandes indústrias e das fórmulas hegemônicas de criação. É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual.
“O filme experimental não trata apenas de quebrar regras — trata-se de provar que essas regras nunca existiram de verdade.” — Barbara Hammer
Celebramos um cinema que quebra os limites narrativos e, acima de tudo, visuais aos quais estamos acostumados. Um cinema que explora ao máximo o meio cinematográfico, incluindo até mesmo as possibilidades mais extremas. Um cinema que confronta, interrompe e reimagina. Como disse bem John Cage: “uma ação experimental é aquela cujo resultado não está previsto” — o cinema que procuramos é um cinema do imprevisível.
“O experimental é político. Cada quadro pode ser um ato de rebelião.” — Agnès Varda
MISSÃO DO FESTIVAL
O 3º IEFF continua sendo o espaço pioneiro na exibição de conteúdo experimental no cinema, que busca mostrar excelência e inovação na produção independente do mundo cinematográfico. Celebramos a diversidade estética, novas narrativas e novas mídias e formatos; um programa que revela a complexidade dos fenômenos sociais, culturais e artísticos. Entendemos o cinema experimental como um cinema divergente que foge das fronteiras com a arte, enfatizando os modos experimentais de criação.
“No cinema experimental, encontramos a liberdade de imaginar futuros diferentes e lembrar passados diferentes.” — Trinh T. Minh-ha
Foco especial para 2025
- Práticas experimentais feministas
- Gênero e tecnologia
- Política corporal na era digital
- Narrativas experimentais queer
- Cinema experimental decolonial
- Abordagens ecofeministas do cinema
- Colaborações interdisciplinares
- Obras híbridas digitais/analógicas
- Projetos experimentais de AR/VR
SOBRE
O Instituto O Instituto de Artes Experimentais foi fundado em 2008 em Atenas, Grécia, como uma plataforma sem fins lucrativos de expressão criativa e pesquisa nas áreas de teatro, arte performática, mídia digital, instalação, poesia e teoria da arte. O Instituto está empenhado em existir como um ponto de encontro aberto para poetas-escritores, diretores, atores, engenheiros/técnicos teatrais, artistas performáticos, fotógrafos, videoartistas e escritores que desenvolvem novas ferramentas analíticas sobre arte contemporânea, mídia e comunicação.
DISCURSO CRÍTICO
O festival sempre verá o desenvolvimento da linguagem cinematográfica com pensamento crítico, independentemente dos termos “indústria cinematográfica” ou cinema independente. Por esse motivo, o 3º IEFF trará um discurso crítico por meio de programas curatoriais, simpósios e palestras públicas para ampliar o conhecimento da estética cinematográfica de ponta em constante mudança.
“O cinema não é neutro. Experimentar é nossa maneira de revidar.” — Sally Potter
CATEGORIAS DE ENVIO
Aceitamos todos os trabalhos que se encaixam na categoria de filmes experimentais e todos os seus subgêneros, incluindo:
- Imagens encontradas
- Filme de ensaio
- Cinema expandido
- Animação experimental
- Filme abstrato
- Documentário experimental
- Videoarte
- Realidade virtual
- Animação direta
- Qualquer outra abordagem experimental
Não há restrições de gênero, tópico ou tamanho.
O 3º IEFF apresenta filmes de vanguarda e experimentais de qualquer duração.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todos os filmes com diálogo devem ter legendas em INGLÊS ou GREGO
+ Inscrições sem legendas serão consideradas incompletas
+ Filmes que foram exibidos antes são elegíveis
PRÊMIOS
Acreditamos na cultura como um valor pluralista e intangível. Os prêmios atribuídos por nosso júri diversificado são puramente simbólicos. Os filmes selecionados serão julgados por um júri excepcional e vistos por um vasto público de amantes do cinema.
Categorias do Golden Arrow Awards
- Melhor filme
- Melhor curta-metragem
- Melhor diretor
- Melhor Roteiro Original
- Melhor música
- Melhor desempenho
- Melhor Filme
Prazos de Inscrição e Prazo de Taxas:
15 de agosto de 2025
Taxa de inscrição: 25 euros por projeto de vídeo ou mídia
Anúncio do programa: outubro de 2025
Informações de contato Para qualquer dúvida: theinstitutecontact@gmail.com
CORRETOS
O Festival Internacional de Cinema Experimental se reserva o direito de usar pequenas porções e fotos de filmes aceitos para promoção de eventos.
Nós encorajamos ativamente inscrições de cineastas mulheres, não binárias e não conformes de gênero, bem como de criadores de comunidades sub-representadas. Nosso compromisso com a diversidade se estende às decisões de seleção e programação do júri.
“A revolução será filmada experimentalmente.” — Su Friedrich
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um projeto do Instituto de Artes Experimentais, celebrando o potencial radical do cinema para transformar nossa compreensão da arte, da sociedade e de nós mesmos.
IMAXINARIA É UM FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE ANIMAÇÃO QUE ACONTECE NA CIDADE DE A CORUÑA, PATROCINADO PELA AFUNDACIÓN
Um projeto que busca promover e mostrar filmes de animação não comerciais para o público em geral. O festival também foi criado como um ponto de encontro para profissionais da indústria de animação, na qual a Galiza tem uma ampla e reconhecida tradição inovadora. O festival é dirigido por Matilde Rodríguez, curadora da Exposição Internacional de Ilustração Contemporânea (MIiC), e pelo cineasta Alberto Vázquez, figura de destaque na animação atual e vencedor de vários prêmios nacionais e internacionais.
CULTURA X COMIDA
IMAXINARIA faz parte do programa “Cultura pela Alimentação” da Afundación. Uma iniciativa que apela à participação dos cidadãos e responde ao apelo à solidariedade dos bancos de alimentos locais. Portanto, os ingressos para o festival são gratuitos em troca de alimentos não perecíveis. Esse compromisso social também se reflete nos próprios conteúdos do festival.
O 3º Festival de Cinema Hanan é organizado e promovido pela Associação Cultural Audiovisual de Puno, uma iniciativa que nasceu para contribuir para o fortalecimento da produção cinematográfica na região de Puno e em nível nacional, estabelecendo, por sua vez, laços com países irmãos da América Latina.
Em sua 3ª edição, busca cimentar as bases de um evento de qualidade internacional, entrando no importante circuito de festivais da Cordilheira dos Andes e fortalecendo o crescimento de cineastas emergentes.
Hanan Cine, torna-se um espaço onde convergem cineastas, críticos, programadores, espectadores e principalmente novos públicos que, por meio das atividades propostas e descentralizadas, se juntam a esse grande projeto coletivo.
Do Titicaca, o lago navegável mais alto do planeta, o Hanan Cine será realizado de 10 a 18 de novembro de 2023 PRESENCIALMENTE com atividades virtuais complementares.
A EDIÇÃO DE 2024 JÁ ESTÁ ABERTA PARA INSCRIÇÕES.
PARTICIPE DO MAIOR FESTIVAL DE CINEMA DE SUSTENTABILIDADE DO MUNDO, LIDERADO POR CELEBRIDADES VENCEDORAS DO OSCAR, BAFTA E EMMY. EXIBA SEUS FILMES NA MAIOR TELA DA EUROPA - AS ICÔNICAS LUZES PICCADILLY DE LONDRES.
NOSSOS FILMES FORAM PREMIADOS E INDICADOS AOS PRÊMIOS BAFTAS, OSCARS E EMMY. OS FILMES ALCANÇARAM MAIS DE 8 MILHÕES EM MAIS DE 90 PAÍSES.
GANHE PRÊMIOS NO VALOR DE MILHARES. FILMES CONCLUÍDOS APÓS 1 DE JANEIRO DE 2020 SÃO BEM-VINDOS.
FILMES COM TEMAS DE SUSTENTABILIDADE, INCLUINDO, MAS NÃO SE LIMITANDO A:
AÇÃO CLIMÁTICA
PAZ E JUSTIÇA
MIGRAÇÃO
DESIGUALDADE
INCLUSÃO E DIVERSIDADE
DISCRIMINAÇÃO
VIDA MARINHA
VIDA NA TERRA
BIODIVERSIDADE
IGUALDADE DE GÊNERO
SAÚDE MENTAL
POBREZA
FOME
SAÚDE E BEM-ESTAR
EDUCAÇÃO
ÁGUA POTÁVEL E SANEAMENTO
ENERGIA LIMPA E ACESSÍVEL
INOVAÇÕES SUSTENTÁVEIS
Os prêmios do festival e da gala são organizados pelo Instituto Big Syn, parte do Centre for Big Synergy, que é um CSO das Nações Unidas. O festival educa e inspira milhões a agir de acordo com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas (ODS da ONU).
CINCO MOTIVOS PARA ENVIAR SEUS FILMES.
1. Faça parte da história; inspire ações, crie mudanças.
2. Obtenha o reconhecimento do Grande Júri vencedor do Oscar, do BAFTA e do Emmy.
3. Exibições em todo o mundo e no Reino Unido.
4. Prêmios de gala no tapete vermelho em Londres; conheça celebridades, indústria, imprensa e TV. (A CONFIRMAR)
5. Coberto pelas principais notícias e mídias do Reino Unido e internacionais, incluindo a BBC.
Siga-nos em todos os SM para ser informado sobre mais detalhes e prêmios especiais.
IMPORTANTE
Se o seu filme tem uma mensagem importante para o mundo, este festival é para você. Todos os filmes devem abordar ou cobrir os principais problemas enfrentados pelo planeta e pelas pessoas; em torno da sustentabilidade social, econômica ou ambiental.
As taxas de inscrição pagas não são reembolsáveis em nenhuma circunstância, portanto, leia as regras antes de enviar seus filmes.
Os seguintes tipos de filmes (estreados e não estreados), concluídos após 1º de janeiro de 2020, são bem-vindos ao festival.
- Características
- Calções
- Animações
- Documentários
- Vídeos de CSR
- Filmes beneficentes
- Anúncios
- Anúncios de serviço público
O Horrorant Film Festival 'FRIGHT NIGHTS' é um festival internacional de filmes de terror organizado por uma distribuidora de filmes de gênero e realizado anualmente nos teatros mais bem equipados do coração de Atenas e Thessaloniki, Grécia.
TUDO LEVANTADO NESTA PLATAFORMA IRA PARA FORTALECER A ESCOLA DE CINEMA EM C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sob o fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: OS FILMES DEVEM CONTER LEGENDAS EM ESPANHOL, A MENOS QUE O IDIOMA ORIGINAL SEJA O ESPANHOL. Impresso na imagem do vídeo ou em perfeita sincronia com o player online conectado na plataforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Os filmes que não preencherem este regulamento precisarão das legendas prontas para envio ao Festival se o filme for selecionado.
NO ENTANTO, EXISTE UM SERVIÇO OPCIONAL ADICIONAL PARA O FESTIVAL CRIAR E/OU TRADUZIR LEGENDAS PARA SEU FILME. LEIA AS REGRAS PARA OBTER INFORMAÇÕES E PREÇOS ADICIONAIS.
Filmes do underground, autogerenciados, descentralizados e de distribuição gratuita. Ferramentas ambientais e audiovisuais usadas para pura alegria, felicidade, desinformação, conexão emocional, desintoxicação da televisão, cooperação coletiva, criação social de arte, multiplicação do cinema gratuito e muito mais...
O festival é uma ferramenta social visível e controlada. É um evento anual, gerenciado em uma rede amigável em cidades de todo o continente, que exibe exibições inéditas, experimentais ou fora do sistema, ligando espaços não convencionais, criando uma grade comum e uma missão compartilhada, fruto de uma inteligência coletiva e da liberdade de expressão.
O festival é uma ferramenta social para visibilidade e coordenação. É um evento anual, produzido em rede, em várias cidades do continente, que permite exibir produções audiovisuais inéditas, experimentais ou fora do sistema industrial e, em coordenação, entrar em contato com espaços expositivos não tradicionais gerando uma grade comum e um objeto/texto frutífero da Inteligência coletiva colocada em operação e manifestação.
Este ano, o festival não está ausente, acreditamos que é mais do que nunca necessário manter as instalações para as quais o festival foi criado, entendendo-nos como uma ferramenta de contra-informação. Durante esses 14 anos, a dinâmica do festival percorreu locais incomuns para o que é entendido como o circuito oficial de festivais de cinema em salas convencionais para projeções, mas dessa forma criamos paredes, pisos, centros culturais, bairros, praças, ruas, assentamentos, reuniões espaços para ver o que está acontecendo sob a superfície.
Esta edição tem 2 OBJETIVOS
JUNTE-SE A NÓS
São 16 anos para acompanhar o underscene, esse espaço que muda ano após ano, que ganha nova forma quando é possível ver o que está sendo filmado acompanhando as novas linguagens dessa época. Essa cena experimental começou a deixar experiências que estávamos canalizando no conurbano, na ocupação e na promoção, no compartilhamento, que nutriram algo que hoje está a poucos passos e que é um dos grandes objetivos que tem esta edição de 2024.
já estamos longe dos circuitos comerciais ou da transmissão do dia-a-dia e estamos buscando a construção da escola de cinema no bairro Covi de Solano, onde realizamos o festival de cinema e acreditamos que o TRECE será um grande impulso para essa experiência que apoiamos e fazemos parte desde o início.
ITINERANTE
As produções escolhidas farão parte da retrospectiva que projetaremos em uma rota que unirá diferentes pontos da Argentina.
O festival de cinema se tornará itinerante.
Aqui vemos cinema, falamos sobre cinema, fazemos cinema. Sempre experimentamos a forma e a estrutura do festival. Queremos alternar a transparência das narrativas impecáveis. Somos autogestionários, temos grandes motivos para criticar, a partir de uma posição política clara, nosso contexto sociocultural de produção audiovisual. Procuramos ver o que está escondido além do superficial, sem tapetes vermelhos.
O Festival Internacional de Cinema de Miranchurito tem o prazer de anunciar sua abertura e lançamento em março de 2025.
O objetivo do “MIRANCHURITO FEST” é promover talentos cinematográficos nacionais e internacionais, buscando um espaço onde a diversidade social, étnica, cultural, ancestral, política e econômica seja promovida e reconhecer as melhores obras cinematográficas apresentadas ao festival.
O MIRANCHURITO FEST busca não apenas ser uma vitrine de talentos, mas também um espaço de diálogo e encontro, fortalecendo a conexão entre cineastas e o público, além de promover o impacto positivo do cinema na sociedade. Nosso festival convida você a explorar novas perspectivas e celebrar a criatividade sem limites.
Bem-vindo a fazer parte dessa família.
O Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, é um festival especializado no gênero documentário, ficção e animação, curtas-metragens e longas-metragens, composto por seções competitivas internacionais, seções não competitivas e atividades paralelas. Todos os filmes que fazem parte das diferentes seções serão selecionados pelos programadores do Festival.
O Festival de Cinema de Cerdanya se qualifica para os Prêmios Goya — Academia Espanhola de Cinema de 2024 de Melhor Curta-Metragem Espanhola, nas categorias Ficção e Documentário.
A 16ª edição do Festival de Cinema de Cerdanya será realizada de 1 a 15 de agosto de 2025.
Un Court Tournable é um evento de festival de curtas que visa ser um local de descoberta de novos talentos no campo do cinema.
Personalidades patrocinarão alguns de nossos eventos como convidado de honra, uma oportunidade de compartilhar experiências com este universo artístico.
O festival tem 4 edições por ano.
A triagem ocorrerá:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenida Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (linha 1, 2 e 6)
Estacionamento: Indigo Wagram ou Mac Mahon
ou
CLUBE DE CINEMA ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardeal Lemoine (linha 10)
O Niagara Canada International Film Festival (NCIFF) é um festival de qualificação do IMDb que conduz um festival internacional de cinema inovador e convida a participação de aspirantes e futuros cineastas independentes. Um festival de cinema único, com foco na criação de oportunidades para cineastas globais.
[O Festival Internacional de Cinema do Canadá de Niágara tem como objetivo promover novos cineastas, o intercâmbio de conhecimento, informações, ideias e cultura entre o Canadá e outras nações no contexto de seu ethos social e cultural. O NCIFF também promove a amizade e a cooperação entre as pessoas do mundo por meio de filmes e documentários.]
Nosso festival apoia o cinema independente em vários formatos e tem como objetivo mostrar os melhores talentos e cinema de todo o mundo.
Além disso, o Niagara Canada International Film Festival é uma vitrine anual do Cinema Mundial criada por cineastas mundiais. Os filmes incluem curtas-metragens, documentários e Social & Music que exploram a cultura, a história e a tradição. É um festival único para homenagear a excelência artística e técnica de profissionais da indústria cinematográfica do Canadá, EUA, Europa, Ásia e outras partes do mundo.
Alcançando um público potencial de milhões de amantes do cinema de Ontário, o NIFF (Niagara Canada International Film Festival) oferece um destino cultural único para ex-patriotas residentes em Niágara e Ontário se conectarem com a cultura do lar por meio da magia do cinema.
Nossa visão:
“Trazendo o mundo para as Cataratas do Niágara, Canadá, por meio de uma paixão compartilhada pelo cinema e pelo poder de contar histórias.”
Nossa missão
O Niagara Canada International Film Festival é dedicado à descoberta e promoção de cineastas, contadores de histórias e artistas e ao compartilhamento com o público. Todo mundo tem uma história para contar, nosso objetivo é inspirar e incentivar as pessoas a compartilhar suas histórias usando a mídia cinematográfica e criar eventos que permitam o compartilhamento dessas histórias entre comunidades e além.
Aceitamos todos os gêneros de filmes de todo o mundo. Criamos uma oportunidade para os cineastas terem seus filmes julgados e deixá-los competir com outros cineastas. Realizamos um processo de avaliação abrangente e selecionamos apenas filmes de alta qualidade.
NCIFF é um festival de qualificação do IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
*UMA OLIMPÍADA PARA CINEASTAS! *
Desejamos ver seu filme! Queremos ver seus sonhos e visão, ter empatia com seus heróis, rir com suas piadas, chorar com seu drama, sentir entusiasmados com seu pathos.
É um começo histórico com a 1ª Olimpíada de Cinema e o 1º Grande Prêmio das Olimpíadas de Cinema. Um emocionante Festival de Cinema com características únicas;
1) FEEDBACK PARA TODOS OS FILMES, NÃO IMPORTA SE SELECIONADO OU NÃO
Você MERECE feedback por seu trabalho árduo. A Olimpíada de Cinema é provavelmente o primeiro e único festival a dar feedback construtivo a todos - sem qualquer custo extra.
2) HONESTIDADE E TRANSPARÊNCIA RADICAIS
Você pode ver exatamente como o Júri classificou seu filme em 5 categorias e como você se compara com outros filmes. Assistimos filmes com empatia e amor. Acreditamos que os cineastas querem saber a verdade sobre como seu filme foi classificado, e isso só os tornará melhores.
3) PRÊMIOS EM DINHEIRO E MEDALHAS OLIMPÍADAS DE FILMES - TODOS OS MESES
O único festival de cinema a premiar Medalhas das Olimpíadas de Cinema. 30 categorias, 6 indicados, 3 medalhas (Ouro, Prata e Bronze). Todos os meses, as Mesas de Medalhas Nacionais e Individuais são atualizadas.
Também temos prêmios em dinheiro, que serão pelo menos:
100 euros todos os meses para o melhor filme curta-metragem medalhista de ouro
500 euros para o Medalhista de Ouro Curta-Curta anual de Melhor Filme Olímpica de Cinema
100 euros para o Medalhista de Ouro anual do Prêmio Olimpíada de Cinema
1.000 euros para o Medalhista anual de Ouro Curta de Melhor Filme da Olimpíada de Cinema em 2022.
4) REDE E RECONHECIMENTO
Com 100 filmes por mês, você tem uma chance real de ser selecionado e ganhar uma medalha. Além disso, você pode tornar sua participação viral para seu público, fãs e comunidade.
“Sim, amigo, na quinta-feira estamos enfrentando um filme do Japão, e se vencermos, nos qualificamos para as quartas de final contra um filme da Rússia ou um filme da Alemanha!”.
5) SISTEMA DE COMPETIÇÃO EMOCIONANTE - CHANCE REAL
Um sistema de competição esportivo. Queremos um evento emocionante para nosso público e seus fãs. O Júri dá uma nova classificação aos filmes depois de cada rodada.
Fase 1 - 100 filmes são selecionados todos os MESES para o Grande Prêmio das Olimpíadas de Cinema. Todos eles são elegíveis para nomeações e medalhas. Temos 11 mensais do Grande Prêmio das Olimpíadas de Cinema todos os anos e uma Olimpíada de Cinema anual.
Fase 2 - Os filmes são divididos em 20 grupos de 5. Os melhores filmes de cada grupo se qualificam para os nocautes. O público pode assistir ao vivo os resultados da classificação em cada grupo, através de transmissões ao vivo online com exibições online de alguns filmes.
Fase 3 - 32 filmes são emparelhados em nocautes. Isso significa que se você ganhar 5 partidas (rodadas de 32, 16, quartas de final, semifinais, final), você ganha a Melhor Medalha de Ouro Curta e o prêmio mensal em dinheiro.
Fase 4 - Pelo menos os 8 melhores filmes de cada mês são exibidos publicamente em exibições mensais com audiência ao vivo e se qualificam para a Olimpíada de Cinema anual.
Com esses recursos inovadores, temos certeza de que a Olimpíada de Cinema em breve se tornará um prestigiado e estabelecido Festival de Cinema. Inscrever agora para representar seu país na Olimpíada de Cinema com seu filme. Mal podemos esperar para vê-lo!
A Associação EspiralArte convoca mais um ano a VIII edição do Festival Internacional de Cinema de Aranjuez FICAR, com a notícia de manter em março a seção oficial da Direção Feminina e em setembro ampliar o festival em torno da igualdade. Festival realizado em conjunto com a Delegação de la Mujer del Ayto. de Aranjuez, Pacto de Estado e Comunidade de Madri, que conta com a colaboração do Festival de Cinema de Madrid PNR, Cortos con ñ e a associação Aprender a Vivir.
Você sabe disso melhor do que ninguém: fazer um filme com menos de 4 minutos exige muito talento e criatividade. É por isso que o Très Court os homenageia há mais de vinte anos com seu Festival Internacional, que acontece simultaneamente em junho em cerca de cinquenta lugares nos cinco continentes. As exibições acontecem exclusivamente na tela grande, nos cinemas ou ao ar livre, para um público tão fiel quanto fervoroso.
Os Très Courts estão divididos em seis seleções, duas das quais estão em competição: Competição Internacional, Competição de Palavras Femininas, Seleção Francesa, Seleção Familiar, Seleção de Documentários e Seleção Laugh (antes do fim do mundo).
Seja você novato ou profissional, clássico ou vanguardista, desde que seu filme não exceda 4 minutos, não hesite em tentar a sorte, principalmente porque o registro do (s) seu (s) filme (s) é gratuito. Todos os gêneros são aceitos: ficção, documentário, animação, CGI, drama, comédia, documentário e até filmes sangrentos ou de terror.
O Primeiro Festival Internacional de Cinema Kinky de Buenos Aires tem um propósito inconfundível: dar visibilidade e celebrar uma cultura que foi historicamente marginalizada e estigmatizada.
Este festival não é simplesmente um evento cinematográfico, mas um espaço de encontro, exploração e expressão artística para aqueles que vivem e criam dentro do espectro do kink.
Nossa missão é desafiar e desmantelar os preconceitos que muitas vezes cercam as práticas excêntricas e de BDSM, apresentando histórias autênticas e diversas que capturam as múltiplas dimensões dessa cultura. Cada filme selecionado para o festival fornecerá uma janela para as realidades e
experiências de pessoas dentro da comunidade, oferecendo perspectivas que raramente são representadas no cinema convencional.
The Dead And SudBuried Horrorthon começou em 2016 na região mais sombria de Suffolk, na pequena cidade mercantil de Sudbury, como uma celebração dos filmes clássicos de terror. Em apenas um dia, sete desses clássicos foram colocados de volta na tela grande no local intimista do The Quay Theatre. Acontecendo em uma cidade sem um cinema real para realizar nosso sonho de ver esses filmes em uma tela grande, o primeiro Horrorthon foi planejado por volta de um aniversário, então, caso não conseguisse atrair fãs de terror obcecados o suficiente para sentar e assistir terror sem parar o dia todo, o evento poderia ser considerado um presente para nós mesmos!
Felizmente, uma multidão pequena, mas perfeitamente formada, veio, curtiu e assistiu a mais de 13 horas de filmes maravilhosos, dando origem à nossa própria franquia! Acreditamos que os filmes devem ser vistos em uma tela grande com grande som e com uma multidão para serem realmente apreciados, que é a verdadeira razão pela qual o Horrorthon continua voltando todos os anos!
Voltamos em 2017, 2018 e 2019 bombardeando uma multidão crescente com mais filmes de terror clássicos e adicionando brindes, descontos de empresas locais e muito mais! Infelizmente, devido à Covid, nosso 2020 foi adiado, mas criamos um evento virtual para preencher a lacuna até 2021 usando a plataforma Eventive e uma série de novos filmes e curtas-metragens durante um fim de semana inteiro!
Retornando ao mundo real após a pandemia, reunimos nosso maior público até agora para nosso quinto evento para assistir a um fim de semana de 7 novos filmes (2 estreias no Reino Unido), incluindo Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle and Box com 4 perguntas e respostas ao vivo do diretor/elenco após a exibição, 7 filmes clássicos de terror com The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome e [•REC] com introduções em vídeo de Joe Dante, Alex Winter e Sean S Cunningham além de 24 shorts incríveis de todo o mundo.
O grande sucesso de Horrorthon V levou a um evento ainda maior de 3 dias para Horrorthon VI em 2022, com 8 clássicos, incluindo Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 filmes do circuito de festivais, incluindo The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagers US II, Feed Me e 19 shorts novos, além da adição de food trucks e mercadorias!
O sétimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried, foi o maior evento até hoje com uma multidão maior do que nunca! O evento de 3 dias contou com clássicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line e Motel Hell, os novos filmes Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch e 19 novos curtas de terror!
A oitava edição se expandiu com um início mais cedo e mais filmes - 18 longas-metragens, incluindo Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless e Members Club, além de 18 curtas, mais perguntas e respostas, mais food trucks - só mais de tudo!
Voltamos em outubro de 2025 com nossa nona edição em nossa casa habitual, o The Quay Theatre em Sudbury, Suffolk. Venha se juntar a nós!
