O Festival Internacional de Cinema e Artes de Mídia ALT de Seul (NeMaF) é o festival anual que mostra arte baseada em mídia com espírito inovador em seus temas e formas.
Os tipos de trabalhos que mostramos incluem videoartes de canal único, artes de mídia, documentários, filmes encontrados, filmes de ensaio, filmes experimentais e assim por diante. Acontece em vários cinemas em Seul.
Foi fundada e exibiu mais de 2.000 obras baseadas em mídia e descobriu 1.000 artistas desde que foi fundada em 2000.
O NeMaF agora abre para inscrições e busca filmes inovadores e obras de arte midiática.
- Prazo de Inscrição
17 de maio de 2024, 23:59 (horário padrão da Coreia)
A 8ª edição do Festival Internacional de Cinema Independente de Ibiza desenvolveu vários seus nos 5 municípios da Ilha, pela primeira vez com o apoio institucional das 5 Câmaras Municipais e a versão online na plataforma Filmin. O apoio institucional em Ibiza é total, adicionando os Departamentos de Cultura e Turismo do Consell Insular de Ibiza a mais vários patrocinadores privados na Ilha.
O Ibizacinefest renovou seu compromisso com Ibiza e a cultura com um programa de 132 títulos nacionais e internacionais, estreias exclusivas na Espanha e com 90% das estreias nas Ilhas Baleares, atividades direcionadas a profissionais, concursos de curtas-metragens para descobrir e impulsionar o talento local e balear, programa educacional com exibições especiais para estudantes e crianças para criar novos públicos.
A reflexão também cobriu seu espaço por meio de 19 conferências após exibições com seus criadores e criadores sobre seu processo criativo e a relação entre filmes e realidades socioculturais problemáticas. Chegamos a 75 convidados, 18 internacionais.
Os curtas-metragens são mais uma vez os protagonistas do IBZCF24 com uma qualificação para o Goya Awards 2024 pela curtmetratges e a colaboração com a European Film Academy com o Short Films on Tour.
Atividades como nossa primeira sessão de golfe ou a especial dedicada ao Cinema Quinqui com a colaboração da UNED da Universidade das Ilhas Baleares.
Eles foram totalmente bem-sucedidos. O compromisso com a indústria se materializa com as taxas de Masterclass de primeiro nível nacional de Ion de Sosa e Laura Ferrés, ainda mais. Aumentamos visivelmente nossa audiência presencial, em 38 sessões, com tot l'estat online graças ao nosso programa de 14 llargmetratges, 3 d'ells de produção balear, à Filmin, com presença na mídia de comunicação, com artigos internacionais e um notável aumento nos impactos em relação à edição de 2023. Continuaremos acreditando em filmes de autor comprometidos, ambas visões necessárias, que são poden moure in form à margem das normas do cinema comercial, com total liberdade criativa.
Xavi Herrero
Diretor e programador IBZCF2-Membro da European Film Academy
O Festival Internacional de Cinema Puerto Madryn MAFICI acontece há 11 anos e é um dos festivais mais importantes da América Latina, que acontece na Patagônia Argentina.
O objetivo do Festival é oferecer a possibilidade de exibir filmes nacionais e estrangeiros, tanto longas-metragens quanto curtas-metragens, e assim gerar um espaço de encontro e difusão do cinema, a partir de um canto da Patagônia Argentina.
O Festival premiará os Primeiros Filmes para cineastas argentinos e estrangeiros, com o prêmio “Baleia Franca Austral”, além dos diferentes prêmios da Seção Oficial em Competição.
O MAFICI propõe, desde o início, premiar e promover os novos diretores do mundo, anunciando sua primeira obra cinematográfica, sendo o único festival argentino com essa peculiaridade única.
Por outro lado, pretendemos incentivar o desenvolvimento da indústria cinematográfica, cuidar do meio ambiente e contribuir para o potencial turístico e cultural de nossa bela cidade de Puerto Madryn.
O Festival de Finos Filmes é uma mostra de curtas-metragens, que, em 2024, chega à décima primeira edição. O evento nasce como uma vitrine da nova geração de cineastas.
Mais do que um festival de filmes, o evento é principalmente um ciclo de debates, que usa as obras como ponto de partida para discussões sobre política, sociologia, identidade, urbanismo - tudo sublinhado, claro, pelo cinema. Todo o dinheiro arrecadado pelo festival é doado para instituições sociais.
Além dos mais de 300 filmes exibidos ao longo de uma década - entre nacionais e internacionais, o festival recebeu convidados/as para debater os curtas exibidos. Essa lista inclui:
Alê Santos,
Alice Marcone,
Ana Maria Gonçalves,
Antônio Pitanga,
Bianca
Bruna Linzmeyer,
Camila Márdila,
Carlos Juliano Barros,
Christian Dunker,
Christiane Jatahy,
Cláudio Couto,
Dina Alves,
Ediane Maria,
Eliane Caffé,
Eugênio Bucci,
Facundo Guerra,
Fernando Haddad,
Giovanni Venturini,
Ilana Feldman,
Jeferson Tenório,
Joana Mello e outros.
João Paulo Miranda,
Keit Lima,
Lázaro Ramos,
Linn da Quebrada,
Luana Alves,
Manuela Carneiro,
Márcia Lima,
Maria Rita Kehl,
Marta Bogea,
Maurício Pereira,
Michel Laub,
Nabil Bonduki,
Naruna Costa,
Nuno Ramos,
Pastor Henrique Vieira,
Renato Cymbalista,
Ricardo Calil,
Sabrina Fidalgo,
Santana,
Silvana Bahia,
Sônia Guajajara,
Vera Iaconelli,
e outrs.
Nosso 17º Festival Another Hole in the Head Film será realizado de 29 de novembro a 13 de dezembro de 2020, no New People Cinema em São Francisco.
Com este festival, buscamos horizontes mais amplos do que a nossa designação de gênero original permitida. Todos os estilos de filmes independentes são bem-vindos para competir. Seja uma grande produção de uma empresa profissional, um filme estudantil, ou um trabalho de amor microorçamento, estamos comprometidos em dar a cada filme a devida consideração.
Estamos localizados em uma cidade muito receptiva para o cinema, e construímos um acompanhamento apaixonado ao longo dos anos. 2020 marcará nosso 17º ano entre os festivais mais bem avaliados do mundo, e ainda estamos crescendo!
San Francisco é o segundo maior mercado de filmes do país e uma grande plataforma promocional para cineastas indie que estão tentando colocar seu filme no mundo. Muitos filmes que exibem no nosso festival despertam a atenção de outros festivais de cinema e corretoras/compradores de filmes. Além disso, os filmes e o festival são revistos por alguns dos principais jogadores da indústria, como Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch, e Way Too Indie, apenas para citar alguns.
Nossa “casa teatral” é o New People Cinema em Japantown, em São Francisco. Um local subterrâneo de 143 lugares localizado no New People Building, o Cinema está equipado com projeção digital HD de ponta, projeção de filme de 35 mm e um sistema de som certificado THX®. New People Cinema hospeda muitos festivais de cinema locais, incluindo o San Francisco International Film Festival, o CaamFest, o Green Film Festival e o Japan Film Festival de São Francisco.
Inscrever sua produção gratuitamente em qualquer uma de nossas categorias.
Inscrições abertas de 27 de maio a 31 de julho de 2024 no Festhome, Clique para festivais. Você também pode enviar sua inscrição para o e-mail: fickuntakinte@gmail.co
O Oitavo Festival Internacional de Cinema Comunitário Afro Kunta Kinte, que acontecerá de 28 de agosto a 1º de setembro de 2024, se concentrará no tema “DIÁSPORA AFRO”. Lembre-se de que cada produção será analisada por nossa equipe curatorial; você tem até 31 de julho de 2024 para se inscrever.
Convidamos cineastas a inscrever seus filmes, documentários e curtas-metragens que abordem aspectos da diáspora africana, como a história da escravidão, a cultura global afrodescendente, a luta pelos direitos civis, as experiências de migração e a influência da herança africana em diferentes expressões culturais. Por meio do cinema, buscamos resgatar e valorizar as histórias de resistência, resiliência e criatividade que definiram a experiência dos afrodescendentes.
Confira os termos e condições aqui:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
O Festival Internacional de Cinema de Animação “A moeda de ouro de Constantino” é organizado para promover a criatividade cultural de autores nacionais e estrangeiros.
O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
O centro de memória compartilhada para democracia e paz (CMCDP) é uma associação nacional de direitos humanos com extensões internacionais cujos campos de ação são:
- Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
- Promover uma cultura de paz, convivência e democracia;
- A luta contra todas as formas de extremismo;
- Defender os direitos humanos e contribuir para a disseminação de sua cultura;
- Questões de identidade e diversidade linguística e cultural.
- A consolidação e o desenvolvimento dos valores da solidariedade e do diálogo construtivo entre povos e nações;
- Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
Organiza um festival anual de cinema em Nador, chamado Festival Internacional de Cinema et Mémoire Commune (FICMEC), dedicado ao tema da memória.
Em 2025, o tema da 14ª edição do festival será “A Memória da Paz”.
Enquanto alguns definem a paz como não guerra, outros chegam ao ponto de se opor a todas as formas de violência. Embora os pregadores e emissários da paz estejam constantemente pedindo:
- reconciliação entre beligerantes e belicistas para acabar com as hostilidades ou evitar a agressão e inclinar a balança em favor da inteligência coletiva;
- superar o estigma do passado por meio de um diálogo perspicaz e de relações internacionais harmoniosas;
- a promoção de uma cultura universal de pacifismo por meio, entre outras coisas, da inclusão dos valores de tolerância e fraternidade nos currículos educacionais;
- ratificação unânime das resoluções da ONU;
o ressurgimento de disputas políticas, econômicas, religiosas e doutrinárias ultrapassou a voz da razão, comprometendo as iniciativas de boa fé e mergulhando a comunidade internacional na desordem moral.
A perda de vidas e a devastação causadas por qualquer confronto armado podem ser contadas ou pelo menos estimadas nos períodos do pós-guerra. Quantificáveis, fornecem informações sobre a gravidade dos danos humanos e materiais causados ou sofridos. Mas quem pode determinar com precisão o impacto do trauma psicológico, diagnosticar com precisão as feridas da alma e avaliar meticulosamente as consequências da violência?
As feridas de memória são difíceis de suturar a curto ou médio prazo. Para eliminar o ressentimento, distorcer a vingança e acalmar as consciências atormentadas, seguir o longo e íngreme caminho da reconciliação parece a solução ideal para virar as páginas sangrentas do passado. Memórias, histórias de resiliência, perdão e solidariedade, bem como experiências dolorosas compartilhadas, são a melhor maneira de se livrar da animosidade e abrir caminho para a anistia.
A “Memória da Paz”, um conceito que se concentra nos elementos do passado que exigem apaziguamento e construção de um futuro comum, tem como principais fundamentos a reconciliação e a compreensão mútua, aprendendo com os erros do passado, ancorando a cultura da não-violência na mente das pessoas e, acima de tudo, transmitindo essa memória às gerações futuras por meio da educação, do testemunho e das artes, particularmente do cinema, que é um poderoso vetor de emoção e empatia.
À luz do exposto, serão selecionados filmes que tratem de um dos seguintes temas:
- Reconciliação após guerra ou genocídio.
- Compreensão mútua para superar o ódio e o sofrimento e reconstruir os laços humanos e sociais.
- Perdão e resiliência
- Movimentos pela paz
- Figuras emblemáticas da paz
- Aprendendo com os erros do passado
- difundir os valores da justiça e da tolerância
- Ancorando a cultura da não-violência nas memórias individuais e coletivas
- Iniciativas comunitárias que modelam a paz e a coesão social
- Educação para a paz por meio de abordagens pedagógicas
Como essa lista não é exaustiva, a administração do festival recebe filmes que tratem de outras questões relacionadas à paz.
O objetivo do Festival é mergulhar o público na Sétima Arte, por isso apoia e difunde os filmes locais e nacionais, exibindo a obra em um ambiente íntimo, com o objetivo de motivar os artistas a produzirem filmes, envolvendo-os na arte e na cultura que faz com que o México e Outstading país.
A MOSCA - Mostra Audiovisual de Cambuquira é uma mostra de filmes de curta-metragem que acontece na antiga sala de cinema
de Cambuquira, no Sul de Minas, que permaneceu fechada por 20 anos e foi revitalizada como espaço cultural em 2001.
Além da exibição de filmes brasileiros e internacionais, a programação conta com mostras paralelas, debates, oficinas, exposições, clubinho, café da MOSCA e itinerâncias.
A 13ª MOSCA acontecerá entre 08 e 12 de julho de 2020.
A Mostra Brasileira não oferece prêmios em dinheiro, apenas certificados técnicos do Júri Oficial, e de melhores filmes em cada Programa pelo Júri Popular. O festival é sem fins lucrativos.
[Español abajo]
O Shortcup Film Festival é a copa do mundo de curtas metragens. Os filmes selecionados são distribuídos em 4 dias de exibição, onde cada filme representa seu país e a partir do voto do publico são escolhidos os finalistas e o curta metragem campeão no quinto dia.
A Copa dos Curtas acontece em bares em um formato desportivo, e sua 6ª edição acontecerá esse ano em 4 cidades simultaneamente, onde o vencedor é escolhido pelo voto popular.
As sedes do campeonato deste ano são:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colômbia
- Monterrei, México
- Buenos Aires, Argentina
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El Shortcup Film Festival es un mundial de cortometrajes. Las películas seleccionadas son distribuidas en 4 días de exhibición donde cada filme representa su país. Por medio del voto popular de los asistentes son escogidos los finalistas y finalmente el cortometraje vencedor en el ultimo dia. El mundial de cortos se lleva a cabo en bares en un formato deportivo. En esta sexta edición se llevará a cabo en 4 ciudades de distintos países simultaneamente donde el ganador será escogido por los mismos espectadores.
Las cedes del campeonato de este año son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colômbia
- Buenos Aires, Argentina
- Monterrey, México
Se há algo que todos temos em comum, é o movimento. Como disse Akram Khan: “O movimento é o ingrediente essencial de como o mundo continua ou sobrevive”.
Quando o movimento do nosso corpo se funde com o movimento cinematográfico, nasce um dos gêneros cinematográficos mais originais: o cinema de dança. Embora as palavras possam enganar, a linguagem corporal não mente.
Choreoscope é o Festival Internacional de Cinema de Dança de Barcelona. Um evento único dedicado não só aos apaixonados pela dança, mas também aos que gostam de cinema de qualidade. Nascido em 2013, com três eventos celebrados em casa cheia, nosso objetivo é promover os fortes laços com a arte em geral e com o cinema e a dança em particular.
Os filmes não conhecem limites. A dança também não. Há uma linguagem comum que os une. A linguagem universal do movimento. A missão da Choreoscope é conectar essa linguagem fascinante a um público ansioso por experimentar algo novo, diferente, algo especial. O Choreoscope Barcelona é o festival de cinema de dança para quem vai um passo adiante.
A estrada romana VIA XIV cruzou o Vale de Monterrey por 2.000 anos. Hoje, as estradas e ferrovias, algumas delas construídas nas antigas estradas romanas e outras paralelas e a uma curta distância, nos dão uma ideia de sua importância e validade.
Durante todo esse tempo, eles foram um caminho de novas ideias, progresso e cultura. O festival de curtas-metragens de Verin quer continuar esse caminho cultural, trazendo o olhar de criadores de todo o mundo para o carnaval, a emigração e a fronteira.
Data: 28 de agosto a 6 de setembro de 2025.
Local: Auditório Municipal e Sala de Assembléias da Casa da Cultura de Verín
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, nesse sentido, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRATUITO
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com o enredo, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado da descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento do filme.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com um orçamento enorme e mais complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, a partir da foto, do cinema “amador” (do verbo francês aimer), definem os diretores não apenas pelo que mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, o surgimento de topologias, materiais ou conscientes e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das questões e do tempo. Eixos no discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: o místico, como possível, coabita juntos.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
