1. OBJETIVOS
Os objetivos do Festival de Málaga são divulgar e promover filmes espanhóis e sua esfera cultural geral. Nesse sentido, o Festival também é uma plataforma para produções cinematográficas latino-americanas. Suas funções incluem sediar um evento para os diferentes setores profissionais de filmes em espanhol (interpretados como filmes produzidos na Espanha e em toda a América Latina, incluindo o Brasil) para impulsionar seu desenvolvimento e promover vendas internacionais.
Em conformidade com esses objetivos, a 28ª edição do Festival de Málaga será realizada de 14 a 23 de março de 2025.
CLIT é um festival de cinema que vai estrear em Portugal no próximo mês de Outubro, transformando os espectadores em caçadores de tesouros em busca dos locais onde os filmes serão exibidos. Eles recebem pistas sobre o local de exibição através do aplicativo do festival.
O local pode ser em qualquer lugar, exceto em uma sala de cinema regular, porque CLIT é um acrônimo para Cinema em Locais Inusitados e Temporários.
Congratulamo-nos com as inscrições de todos os géneros e comprimentos, privilegiando trabalhos sobre questões socialmente relevantes (direitos humanos, democracia, qualquer um dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, etc.) que fazem com que o público pense em como pode contribuir de forma positiva para um mundo melhor. Como diz o nosso diretor: “Se você quer mudar o mundo, faça-o com prazer”.
O CLIT terá um ponto de encontro para artistas e audiências chamado “Ponto G”, onde grupos de pessoas podem se reunir para conversar e desfrutar da gastronomia local de Setúbal, a nossa cidade anfitriã (consulte https://visitsetubal.com/en).
SOBRE O ORGANIZADOR:
A Festroia é uma organização sem fins lucrativos sediada em Setúbal, Portugal. Foi criado em 1987 para promover atividades cinematográficas, permitindo que seus fundadores continuassem o trabalho desenvolvido em 1985 e 1986, quando organizaram as duas primeiras edições do Festroia - Festival Internacional de Cinema. Até 1994, a Associação realizou este festival em Tróia, migrando-o em 1995 para Setúbal, onde permaneceu até à sua 30ª e última edição, em 2014.
Ao longo dos anos, recebeu artistas como Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, Di, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson ou Ben Gazzara.
A Festroia pretendia promover o cinema desconhecido em Portugal, numa escolha ditada pela diversidade cultural e pela qualidade estética dos filmes, apresentando quatro secções competitivas e várias exposições. Em 2007, foi o primeiro festival internacional de cinema mundial a compensar a sua pegada de carbono.
Nota: A imagem enviada para Festhome não é o logotipo do festival. Isso só será revelado na apresentação do evento.
O NexGN International Short Film Festival of India visa trazer fabricantes independentes de curtas-metragens de todo o mundo para um público eclético e internacional e fornecer-lhes o valor e a posição que merecem. Nosso programa foi definido para expandir para incluir exibições de filmes e eventos ao ar livre gratuitos em torno da NISFF, bem como programas educacionais e oficinas cinematográficas.
Este projeto de paixão da NexGN está prestes a incluir mais de 500 curtas-metragens de todo o mundo e desenhar quase 150 para exibições. A NexGN também providenciou que o Número de Prêmios seja dado a determinadas categorias.
GIFF - Festival Internacional de Cinema G é um festival de curtas-metragens e curtas-metragens exibido entre 1 e 9 de julho de 2022.
Seu objetivo é fornecer filmes de qualidade para o público do festival com atenção a obras de ação ao vivo e animadas que detenham especial atenção ao ofício da performance, da cinematografia, do som e da partitura e da edição.
Estamos à procura de curtas, curtas longas e funcionalidades em documentários, animação, live action e filmes narrativos até 150 minutos, não há restrições sobre quando ou onde o filme foi feito, desde que o filme em si possa ser classificado em uma audiência geral.
Se você tem uma ação ao vivo interessante ou filme de animação, nós calorosamente recebê-lo para se inscrever à nossa seção de filmes do nosso festival. Com muitos melhores desejos - o Comitê GIFF.
FESTIVAL MEU PRIMEIRO DOC
7ª Edição 2024
REGRAS
CATEGORIAS: Documentários
DURAÇÃO ACEITA DOS FILMES: Todos
PRIMEIROS FILMES: Permissão
DATA DE PRODUÇÃO: 2022-2023
PAÍS DE PRODUÇÃO: Todos
PAÍS DE FILMAGEM: Qualquer
REGISTRADO PARA EDIÇÕES ANTIGAS: Proibido
O MY FIRST DOC Festival na Tunísia, organizado pela Associação Tunisina de Cinema Documentário, destaca o cinema internacional jovem ao oferecer aos diretores a possibilidade de apresentarem seus trabalhos ao público tunisiano.
O MY FIRST DOC Festival na Tunísia tem como objetivo principal a descoberta e promoção dos primeiros filmes de jovens talentos, dando visibilidade às diferentes expressões do cinema documental internacional diante do maior público possível.
A programação que combina descoberta, diversidade e qualidade oferecerá ao público documentários criativos com a perspectiva de um autor real.
Corti a Ponte é um ótimo pequeno festival na área de Veneza.
Os filmes são exibidos em italiano ou no idioma original com legendas em italiano ou inglês para um público de 3 a 99 anos.
O Festival de Cinema do SIETAR Europa Virtual Institute é um evento online bianual nascido para promover a interculturalidade através da conscientização sobre questões sociais, culturais e de direitos humanos.
O Festival visa apoiar a divulgação e promoção da educação intercultural, formação e investigação, promovendo o cinema intercultural.
A tela do Festival de Cinema do Instituto Virtual SIETAR Europa selecionou o filme como parte do seu Instituto Virtual.
O Festival também conta com oficinas sobre cinema e aulas de mestrado.
Cada filme exibido é seguido por um programa interativo que pode consistir em perguntas e respostas com cineastas, discussões com o público, painéis de discussão e/ou debates com especialistas, políticos, jornalistas ou representantes de organizações de partes interessadas onde temas interculturais estão claramente incorporados.
O primeiro Festival de Cinema do Instituto Virtual do SEU 2021, a ser realizado em linha entre 3 de setembro e 24 de setembro, recebe cineastas cujo trabalho os coloca na interface das culturas.
Oferece um ponto de encontro para interculturalistas, cineastas e outros artistas profissionais de diferentes origens culturais. O SEVIFEST é um recurso internacional para cineastas e artistas, é um Festival de Cinema e programas de desenvolvimento acadêmico artístico para Cinema e Artes. O SEVIFEST procura promover o impacto da interculturalidade em todo o mundo.
O tema do Festival de Cinema Virtual SIETAR Europa 2021 é:
Anti-racismo, inclusão e interseccionalidade: da pesquisa de ponta às melhores práticas.
Open Air Short Film Festival difere de outros festivais em seu programa. Os três principais critérios para a seleção dos filmes são o laconismo, a exclusividade e a diversidade.
Todos os filmes incluídos na programação do Festival não excedem 5 minutos, o que é mais do que suficiente para expressar a ideia do diretor e construir a conexão sensual com o público. Os filmes selecionados podem ser vistos apenas em nosso festival ou em outros festivais de cinema, eles não estão disponíveis online. Os filmes não são limitados pelo tema, nem pelo gênero, nem pelo formato, que é o fator determinante da diversidade do programa Open Air Short Film Festival.
Como o mundo do cinema está avançando cada vez mais rápido a cada ano, Open Air Short Film Festival tenta apresentar ao público as novidades do mundo do curta-metragem, lançando a luz sobre suas últimas e mais interessantes tendências.
A Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nasceu do amor pelo cinema e pela ilha de Ibiza com o firme compromisso de fornecer à ilha atividades relacionadas ao cinema, bem como um programa de filmes que abra a gama de atividades culturais na ilha para novos públicos e, assim, transforme Ibiza em um ponto de encontro para o setor cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cinema de Ibiza, é uma das atividades anuais da IACI, organizada pela Associação e pela produtora Dicho y Hecho Producciones.
Ibicine é um festival comprometido com talentos emergentes nacionais, internacionais e das Ilhas Baleares, que busca aprimorar cineastas emergentes e gerar vínculos com talentos estabelecidos, dando especial importância ao curta-metragem e seus técnicos, recompensando por categorias os aspectos técnicos e artísticos que têm um lugar nessas produções cinematográficas com os prêmios Astarté. uma estatueta criada e feita em Ibiza em homenagem à deusa fenícia que deixou sua marca na ilha.
Além da Seção Oficial de Curtas-Metragens do SOC, o festival também possui seções paralelas, bem como a seção oficial de longas-metragens SOL e os projetos em desenvolvimento graças à criação do Fórum de Projetos do Mercado Cinematográfico de Ibiza, organizado pelo BIAM (Mercado Audiovisual das Ilhas Baleares) no âmbito do festival, para promover o cinema profissional na ilha, para que seja gerado um ponto de encontro com a indústria nacional e internacional para gerar e fortalecer relacionamentos dentro do setor: criadores, produtores, plataformas, compradores, etc.
Todas essas atividades se reúnem em Ibiza, um lugar perfeito para se desconectar das rotinas e do estresse das grandes cidades e, nesse cenário perfeito, ocorrem sinergias, novos projetos e aprendizado, fechando contratos e, assim, gerando a indústria cinematográfica em um ambiente incomparável.
Ibicine foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas de turismo cinematográfico da Movie Travel, recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa, recebeu o Prêmio de Excelência Empresarial como Melhor Festival nas Ilhas Baleares pela revista Acquisition International e o Festival do Ano 2023 - Espanha pela revista LuxLife.
Desde 2022, o Festival é colaborador da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, fazendo parte da lista de festivais que se qualificam para o Prêmio Goya, nas categorias de Ficção, Animação e Documentário, nesta 8ª edição do Prêmio Goya 2026.
Dessa forma, os curtas-metragens de ficção, animação e documentário premiados com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção e com o Astarté de melhor curta-metragem documental optarão diretamente pela indicação aos prêmios Goya, e os selecionados na Seção Oficial de Ibicine poderão optar por entrar na lista de qualificados para o Goya se adicionarem, junto com essa seleção, seis outras seleções em festivais colaborando com a Academia. ***
Para consultar as regras de participação na 39ª edição do Prêmio Goya
Clique no link a seguir (curtas-metragens na página 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Para consultar a lista de festivais que colaboram com os prêmios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Além disso, o curta-metragem premiado com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção será qualificado para os prêmios Fugaz 2025 da Cortoespaña.
O comitê de seleção da Ibicine é formado por profissionais do setor de diferentes guildas: edição, direção, roteiro, cinematografia, atuação e produção; e trabalha em conjunto para que a seleção seja cuidadosa e sempre responda aos critérios de qualidade profissional, diversidade, igualdade com temas e gêneros variados, para alcançar um programa anual que consiga levar os espectadores a apreciar e aprender com a sétima arte por meio de diferentes histórias e perspectivas.
O júri de cada edição do Ibicine é composto por uma média de cinco a sete profissionais do setor cinematográfico, também representantes das diferentes guildas. O júri é presidido por um profissional selecionado pelo conselho de administração da Associação, que tem o poder de desempatar em caso de empate, além de atender à mídia em nome do restante do júri, é sempre composto por grande parte de membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, além de membros internacionais.
O Ibicine foi patrocinado em cada uma de suas edições pelas atrizes Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e patrocinado, desde a primeira edição, pelo ator e comediante Jon Plazaola, que nos acompanha em cada edição como patrocinador vitalício do festival.
Até o momento, celebramos e reconhecemos o talento de talentos nacionais e internacionais, recompensando suas carreiras cinematográficas com o prêmio Astarté de Honor para: a atriz Terele Pávez, a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual CIMA, o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e divulgadora de cinema Cayetana Guillén Cuervo, o produtor e roteirista internacional Axel Kuschevatzky, o cofundador da FILMIN Jaume Ripoll e o ator internacional Leonardo Sbaraglia.
O Ibicine é possível graças ao apoio de instituições insulares como o Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, bem como o de empresas patrocinadoras, colaboradores e a divulgação na mídia de parceiros de mídia como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER e Periódico de Ibiza. É graças a eles, à equipe apaixonada e aos voluntários que se juntam todos os anos, que esse encontro cultural em Ibiza é possível e se tornou um evento anual essencial para todos os cinéfilos.
A associação de afirmação de mídia “MAT” (em texto adicional: A Associação) é uma associação voluntária não governamental e sem fins lucrativos, fundada por um período indefinido devido à afirmação midiática de todos os segmentos sociais por meio da criação de material de áudio e vídeo, artigos de imprensa e criação de apresentações na web. Um dos objetivos da Associação é a organização de festivais que, devido ao seu conteúdo, contribuam para o desenvolvimento da cultura. A partir de 2016. um dos festivais organizados é o festival internacional de curtas-metragens e fotografia, chamado “Short cut”.
A Association for Media Affirmation “Mat”, de Indjija, anunciou uma competição para a nona edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens e Fotografias “Short cut” Indjija 2024. Curtas-metragens, documentários e filmes de animação são exibidos no festival. O festival está aberto a filmes de autores nacionais, bem como a autores de todo o mundo. Os tópicos dos filmes devem estar no campo de: ecologia, turismo e vida. A chamada pública para autores de curtas-metragens vai de 17 a 31 de maio de 2024. Os filmes recebidos são analisados por um comitê de seleção que não considerará filmes que contenham mensagens ou conteúdos ofensivos ou agressivos.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens e Fotografia “Short cut” Indjija será realizado em 30 de agosto de 2024. O festival exibe curtas-metragens, documentários e filmes de animação sobre o tema da ecologia, turismo e vida. O festival está aberto não apenas para filmes feitos por autores nativos, mas também para autores de todo o mundo. O programa a seguir consiste na exposição fotográfica (o tema é “Objetivo (s)”), que também é de natureza competitiva e será realizada de 30 de agosto a 5 de setembro de 2024.
CONCURSO DE FOTOGRAFIA
Os organizadores do Short Cut Festival organizam uma exposição de fotografias intitulada “Objetivo (s)” no programa anexo, convidando todas as pessoas interessadas a participarem da exposição, fotografias com informações pessoais e contatos enviados em shortcutfest@ gmail.com com uma indicação para um concurso fotográfico “Short cut”, de 17 a 31 de maio de 2024. Os autores de fotos da competição podem enviar no máximo 10 fotos, o tamanho da página mais longa de fotos digitais aceitáveis não pode ser inferior a 3.000 pixels, o tipo de arquivo só pode ser jpg, ou seja, jpeg e o tamanho máximo do arquivo não deve exceder 20 MB.
Uma exposição de fotografias selecionadas para a competição será realizada de 30 de agosto a 5 de setembro de 2024.
Festival de abril de 2024. Novas inscrições em 20 de outubro de 2023 (INSCRIÇÕES DE FILMES ABERTAS)
________________________________________________________________________________________O Festival de Cinema de Västerås é um festival internacional de cinema realizado no outono todos os anos desde 2015. O festival será transferido para abril de 2024. O festival de cinema de Västerås exibe filmes de diferentes gêneros de todo o mundo. Temos prêmios em diferentes categorias. O festival também contém workshops, palestras, debates, cine-cafés e exposições. O Festival de Cinema de Västerås é um dos festivais mais interessantes do norte da Europa.
O Västerås Film Festival 2024 se torna um festival de cinema de gênero, haverá mudanças nos preços.
Fundado em 2010, o Festival Internacional de Curtas-Metragem da China (doravante referido como “CSFF”) é o único festival internacional de curtas-metragem reconhecido nacionalmente na China, que é organizado pela Administração Nacional de Rádio e Televisão e pelo Governo Popular Municipal de Shenzhen, apoiado pela China TV Associação de Artistas, Administração de Rádio e Televisão da Província de Guangdong, organizada pela Cultura, Rádio, Cinema, Turismo e Administração Desportiva do Município de Shenzhen, Governo Popular do Distrito de Guangming do Município de Shenzhen e Shenzhen Media Group, e executado por Shenzhen Shenguang Media Co., Ltd.
O CSFF visa incentivar a criação de novos curtas-metragens para os meios de comunicação em todo o mundo, procurar e apoiar jovens talentos cinematográficos e televisivos, incubar projetos criativos de filmes e televisão de alta qualidade, facilitar a integração e o desenvolvimento da indústria cinematográfica e televisiva e da indústria dos novos meios de comunicação social, e promover a comunicação cultural, os intercâmbios e a cooperação internacional.
O 12.º QFP realizar-se-á de 5 de dezembro a 12 de dezembro de 2021 em Shenzhen.
Um festival de curta-metragem de felicidade trimestral com vencedores trimestrais tendo exibições anuais no evento anual de prêmios.
LihFe é uma celebração da “Felicidade da Criatividade”.
Tema atual: “Felicidade em tempos de COVID”
SOBRE:
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) é um festival de cinema de curtas-metragens realizado trimestralmente com vencedores declarados a cada trimestre. Os filmes vencedores de cada trimestre terão uma exibição ao vivo no evento de Prêmios Anuais proposto para ser realizado no final do ano. LiHFe aceita filmes de duração de 1 min, 3 min e 5 min. juntamente com categorias de filmes de poesia, filmes de pintura, filmes de dança, filmes de animação (máximo de 3 min.) e inscrições de Poesia, Pintura e Fotografia também.
Existe uma categoria especial para SENIORS CRIATIVOS (acima de 60 anos).
LihFe retrata “vida” com FELICIDADE. No cenário atual da pandemia COVID-19, que nos deixou extremamente ansiosos, estressados e incertos sobre tudo na vida ou talvez até mesmo a própria vida, o ingrediente mais importante para nos manter em frente é a Felicidade.
Então LOGIHQ, uma startup de FELICIDADE, de acordo com o seu lema de “elevar as pessoas a um plano mais feliz”, está iniciando este festival internacional de cinema da Felicidade, um evento único e único para gerar a coisa mais simples e importante na vida - a felicidade.
A LOGIHQ sendo pioneira no campo da Felicidade, LiHFE, seu festival de cinema de felicidade é também um esforço pioneiro. Este talvez seja o primeiro festival de cinema da Felicidade e aspira a trazer felicidade aos seus criadores e ao público.
A LOGIHQ acredita que, mais do que qualquer coisa materialista, são os intangíveis na vida que contribuem mais para a felicidade. Então aqui está uma chance para criadores e artistas (cineastas, poetas, pintores, fotógrafos, dançarinos etc.) criarem seu trabalho e gerarem felicidade para si, bem como para os outros.
O TEMA para o nosso trimestre inaugural (JAN-MAR) é “Felicidade em tempos de COVID-19"
Venha e junte-se a nós para espalhar alegria e alegria por todo o lado mesmo em tempos tão angustiantes e incertos do coronavírus mortal.
Os vencedores trimestrais de cada categoria competem pelos Prêmios Anuais com uma exibição ao vivo uma vez por ano.
Os vencedores serão anunciados em nosso site e páginas de mídia social no final de cada trimestre. O evento Annual Awards é proposto para ser realizado em dezembro de 2021 em Nova Deli, ÍNDIA (sujeito à situação COVID-19).
O concurso decorre todos os trimestres e o júri seleciona os vencedores, que serão notificados por e-mail.
Aceitamos inscrições através da plataforma online internacional “Festhome”.
Bem-vindo ao Paradox, Pune
Paradox é um festival de cinema independente com exibições ao vivo e cerimônia de premiação, que acontece todos os anos em Pune, Índia. Passados cinco anos, a partir de 2019, este festival acontece mesmo em tempos difíceis, pois prometemos aos nossos cineastas que o fariam. Estamos facilitando nosso quinto Festival Anual em 2023. Nossa missão tem como objetivo ajudar a criar um palco para os cineastas e apoiar suas habilidades e talentos por muito tempo. O PISFF está incrivelmente animado para sua temporada de arquibancadas e planeja melhorar em comparação com outros festivais de cinema em Pune.
O PISFF ajuda produtores de filmes autônomos a fazer e mostrar suas habilidades, a encontrar e celebrar filmes sem precedentes e a criar filmes gratuitos. Nosso grupo de jurados está procurando filmes e produtores em potencial para reuniões agendadas com funcionários do setor cinematográfico e de mídia. O PISFF terá ocasiões de exibição em Pune com perguntas e respostas após a exibição com executivos, criadores e artistas e a porta aberta para que eles coordenem com especialistas do setor em nossos eventos e workshops de networking.
O PISFF está de volta em outro formato estendido em 2023. Na ocasião principal da nova década, assista a alguns filmes diversamente hipnotizantes que imaginam universos de experiência hipervívidos na tela.
O PISFF foi criado como um meio de apoiar e promover produtores de filmes em todo o mundo. Nosso objetivo central é promover artistas excepcionais, oferecendo um portal para ampliar suas vocações nos meios de comunicação. Nós iluminamos os artistas obscuros de hoje, ajudando-os a se tornarem os elogiados produtores cinematográficos de amanhã.
O Cinequest foi eleito Melhor Festival de Cinema pelo USA Today Readers. Programas Cinequest 85 -90% de seu festival de submissões pagas anualmente, a maior porcentagem de festivais de cinema mais influentes do mundo.
“Eu acho que a coisa mais importante sobre o Cinequest é que é definitivamente a primeira vez que eu venho a um festival onde minha reação imediata é: 'O que eu tenho que fazer para ser convidado de volta? ' e essa não é normalmente a minha reação. É um festival de cinema perfeito em um lugar glorioso.” - Neil Gaiman, Vencedor do Prêmio Maverick Spirit
O Cinequest Film & VR Festival (CQFF) ocorrerá ao vivo em San José /Vale do Silício e Globalmente através de sua plataforma virtual proprietária. A Cinequest tem sido líder na construção de comunidades, audiências e oportunidades de cinema e mídia filmada por meio de tecnologia e paradigmas inovadores por décadas e continuará a combinação dourada de pandemia ao vivo e online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) em San José/Vale do Silício: Situado na casa das empresas de tecnologia de mídia mais influentes do mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) A CQFF apresenta filmes de primeira linha, artistas renomados e emergentes e tecnologia inovadora — capacitando a conectividade global entre criadores, inovadores e públicos. No ano passado, o Cinequest sediou a estréia mundial ou americana de 132 filmes de 55 países, incluindo um robusto showcases de cinema mexicano, centro-americano, espanhol, indiano e chinês. A CQFF liderou o mundo em sua vitrine e implementação das tecnologias que revolucionaram a produção, a exposição e a distribuição cinematográfica. A mistura do artista e inovador da CQFF ganha foco através de seus Maverick Awards. Seu Maverick Spirit Awards reconhece artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman e Sir Ian McKellen estão entre os destinatários convidados). Seu Maverick Innovator Award reconhece tecnólogos (incluindo Martin Cooper, pai do celular, e Steve Wozniak, co-fundador da Apple Inc.). Um Maverick se destaca da multidão disposta a criar e inovar a partir de um lugar de visão pessoal, mas global.
O Cinequest conecta artistas, inovadores, mídia e públicos — à medida que as pessoas convergem para experimentar uma mistura potente de histórias imersivas de todo o mundo e tecnologias inovadoras. No entanto, a reputação estelar da Cinequest não só depende do seu talento para criar uma formação poderosa, mas também para garantir a distribuição de muitos dos seus cineastas de honra. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscópio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, KinoLorber, eOne, Lionsgate, PBS e HBO são apenas alguns dos muitos que assinaram acordos com algumas das histórias de sucesso do Cinequest.
Além disso, como um festival de qualificação académica para as categorias de curtas-metragens, o Cinequest orgulha-se de homenagear os vencedores dos seus prémios de Melhor Narrativa Curta e Melhor Animação Curta com um tiro ao sonho de cada cineasta... Ouro Oscar.
“Este festival é aquele que define as tendências e está realmente à frente das tendências. Outros festivais estão copiando o Cinequest; eu vejo isso o tempo todo.” — Chris Gore (Guia de Sobrevivência do Festival de Cinema Ultimate)
Exibindo visões sociais e artísticas únicas de todo o mundo, o festival dinâmico do Cinequest envolve o público em diálogos estimulantes, dando aos artistas de cinema e aos amantes do cinema uma oportunidade de se conectar. Além disso, o Cinequest oferece tecnologia de ponta e fóruns de produção de filmes para capacitar profissionais e estudantes.
APENAS ALGUNS DOS GRANDES FILMES & VR QUE TÊM SIDO UMA PARTE DO PROGRAMA DO CINEQUEST:
O Homem que Matou Don Quixote (dir. Terry Gilliam; estrelado por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombaim (dir. Anthony Mara; estrelado por Armie Hammer, Dev Patel)
O Público (dir. Emilio Estevez; estrelado por Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; estrelado por Elle Fanning)
Beirute (dir. Brad Anderson; estrelado por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; estrelado por xiita LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; estrelado por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergência (dir. Wim Wenders; estrelado por James McAvoy)
O que eles tinham (dir. Elizabeth Chomko; estrelado por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (estrelando Nicolas Cage)
APENAS ALGUMAS DAS ESTREIAS DO MUNDO CINEQUEST E DOS EUA QUE RECEBERAM DISTRIBUIÇÃO:
Eu amo vocês dois, Dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Pictures)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Corrigido, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caça às Bruxas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentário, MSNBC Films)
Meu 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entretenimento)
Temps, Dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Um Guia para Iniciantes para Snuff, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentário, Osciloscópio Pictures)
Paciência Buddy, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Dia do Dependente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, Dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entretenimento)
Amigos Effing Amigos Effing Amigos, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de busca, dir. Russell Brown narrativa, (Indican Pictures)
Toy, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Acorde, Dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entretenimento)
Carro de Sangue, Dir. Alex Orr (narrativa, TLA Lançamento)
Amor no Tempo dos Monstros (narrativa, Indican Pictures)
O cético, Dir. Tennyson Bardwell (narrativa, IFC Films)
Na Doll, Dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco da Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Família Inc, dir. Emily Ting (documentário, sétimo lançamento de arte)
Acampamento Monstro, dir. Cullen Hoback (documentário, Lifesize Entertainment)
Condição crítica, dir. Roger Weisberg (documentário, PBS)
A Natureza da Existência, dir. Roger Nygard (documentário, Walking Shadows)
A lavagem cerebral do meu pai, dir. Jen Senko (documentário, Gravitas Ventures)
Deus sabe onde estou, Dir. Jed Wider, Todd Wider (documentário, BOND360)
Bel Borba Aqui, desgraçados. Burt Sun, Andre Costantini (documentário, Osciloscópio)
Cortos con. Festival de curta-metragem organizado pela Asociación Cultural Cortos con.
Todas as terças-feiras, às 20h, em La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 - Madrid, Espanha).
O FSFF é um festival comunitário internacional anual de 4 dias, que acontece em Krasnaya Polyana e apresenta exibições de filmes de montanha, apresentações multimídia ao vivo, exposições fotográficas, workshops, seminários e outros eventos especiais.
Nós também somos um show itinerante com filmes nomeados, visitando 5 cidades em toda a Rússia a cada outono a cada ano.
Impulsionado por uma paixão pelo cinema, pela cultura e pelo ar livre, o FSMF procura promover a valorização do cinema enquanto inspira, informa e educa o público nessas áreas.
Nossa missão é celebrar a aventura ao ar livre e a cultura de montanha através de cinema e fotografia, para promover estâncias de esqui domésticas, tanto local como internacionalmente, e a beleza da Rússia como um dos melhores lugares para visitar no inverno, um lugar onde a natureza ea cultura se encontram.
O festival de cinema é organizado pela agência Resort United que trabalha na indústria russa de esportes de ação há mais de 7 anos. Resort United também é executado vários festivais e competições em resorts de esqui russos.
As categorias Inscrição de filmes são:
1. Em Competição Ficção Longa
- O tempo de execução do filme deve exceder 30 minutos
- O filme deve ser uma estreia de Chicago quando exibido no CSAFF
2. Em Competição Ficção Curta
- O tempo de execução do filme não deve exceder 30 minutos
- O filme deve ser uma estreia de Chicago quando exibido no CSAFF
3. Em competição documentário longa-metragem
- Filmes de longa-metragem devem exceder 30 minutos
- O filme deve ser uma estreia de Chicago quando exibido no CSAFF
4. Curta-metragem documentário em competição
- Curtas-metragens não devem exceder 30 minutos
- O filme deve ser uma estreia de Chicago quando exibido no CSAFF
5. Conteúdo episódico (Não Concorrência)
- Live-action, documentário/não-ficção, ou projeto de animação apresentado em um multi-
formato de episódio (inclui séries web, docuseries, séries limitadas que foram criadas para
desdobrar ao longo de vários episódios).
- Pode ser conteúdo de forma curta e longa, com mínimo de 5 episódios
