O Festival Internacional de Cinema SETTIMO SENSO, agora em sua quinta edição, convida diretores profissionais, escolas de todos os níveis e criativos emergentes a participarem desta estimada competição internacional de curtas-metragens. O festival celebra a diversidade e promove uma mensagem de igualdade por meio da narrativa e do poder visual dos curtas-metragens.
Temas:
1. UTOPIA/DISTOPIA: exploração de visões ideais ou catastróficas do futuro, oferecendo insights reflexivos sobre os desafios e esperanças da sociedade.
2. PÓS-HUMANO: investigação sobre as transformações do ser humano, explorando as fronteiras entre natureza e tecnologia e possíveis evoluções da espécie.
3. ONIRIC: exploração de mundos oníricos e surreais, incentivando diretores a trazer narrativas e visões além das estruturas convencionais.
4. MUROS QUE DIVIDEM O MUNDO: reflexão sobre a realidade das fronteiras físicas e simbólicas, explorando como essas paredes influenciam as relações humanas e sociais.
5. ENTRE HISTÓRIA E IMAGINÁRIO: entrelaçamento de narrativas combinando elementos históricos com dimensões imaginativas, oferecendo uma perspectiva única sobre a interpretação da história.
6. DIVERSIDADE É IGUALDADE: tema que celebra a riqueza das diferenças humanas, promovendo uma mensagem de igualdade por meio da narrativa e do poder visual dos curtas-metragens — uma experiência que desafia preconceitos e abraça a diversidade em todas as suas formas.
7. COMIDA E VINHO: exploração das relações humanas por meio da comida e do vinho, refletindo sobre a cultura gastronômica e seu impacto em nossas vidas.
8. MENTE SAUDÁVEL EM UM CORPO SAUDÁVEL: exploração da conexão entre mente e corpo, com foco em histórias que revelam a ligação entre bem-estar físico e mental.
9. CIDADÃOS DA EUROPA E DO MUNDO: narração de histórias sobre indivíduos superando barreiras culturais e geográficas, promovendo um senso de cidadania global e interconexão.
10. THE SENSE OF WONDER: convite aos diretores para capturar a essência da admiração, inspirando o público por meio de histórias que celebram a beleza e a surpresa da vida.
O Sikania Film Festival é um festival de cinema dedicado aos amantes do cinema, criado para dar oportunidade de crescimento, avaliação e consideração também aos novatos no setor.
O Alexandria Mediterranean Film Festival é um evento anual realizado em Alexandria, Egito. O objetivo é disseminar a cultura cinematográfica e o progresso alcançado em vários ramos da arte cinematográfica e fortalecer as relações entre cineastas de todo o mundo em geral e os países do Mediterrâneo em particular.
O Festival Internacional de Cinema Invisível 'Social Films' de Bilbao (País Basco, Espanha) é organizado pela Kultura, Communication y Desarrollo KCD NGOD; Organização dedicada a promover um desenvolvimento humano, intercultural, equitativo e sustentável por meio da Comunicação e da Cultura.
O Festival Internacional de Cinema Invisível 'Social Films' de Bilbao é uma celebração anual dedicada a mostrar um cinema cheio de diversidade e compromisso social, um cinema que geralmente é excluído das telas comerciais.
O Festival está centrado em quatro temas principais: Desenvolvimento Sustentável, Direitos Humanos, Interculturalidade e Equidade de Gênero.
Com seu trabalho contínuo, tornou-se um encontro indispensável para todos os interessados em comunicação para o desenvolvimento e a transformação social.
O Festival também é um reconhecimento de todas as pessoas que fazem uma comunicação que permite refletir através de suas obras audiovisuais todas as diferentes causas e problemas da humanidade.
O 3º Festival Internacional de Cinema Ambiental de Garopaba tem como objetivos promover o cinema socioambiental em uma das mais belas regiões do Brasil.
O Festival é pautado na diversidade de temáticas, de formatos de filmes, de equipe, na busca de abarcar a diversidade do cinema socioambiental produzido no Brasil e no mundo. A curadoria abrangente denotará uma também abrangente programação, com especialistas das mais diversas áreas do conhecimento para promover trocas durante o evento e que se traduzam em intervenções no real.
O Chinh Youth Film Festival é uma celebração da cultura juvenil, é uma plataforma para se conectar e se expressar por meio do cinema e dar voz às narrativas significativas, instigantes e brutalmente honestas de jovens de todo o mundo.
Nosso objetivo é incentivar artistas independentes e oferecer uma arquibancada para que os jovens canalizem suas energias criativas.
A experiência CYFF é um palco para todos nós compartilharmos SUAS HISTÓRIAS e criarmos novas.
CYFF é onde os jovens decidem, um lugar onde os jovens são incentivados a expor suas ideias sobre cinema, com ênfase no desenvolvimento da linguagem cinematográfica correta.
Ajudar os jovens a enxergar além dos elementos básicos da experiência cinematográfica e oferecer uma oportunidade de engajar, avaliar, criticar, avaliar e apreciar as melhores expressões cinematográficas de todo o mundo.
Os filmes do festival serão julgados pelo JÚRI JUVENIL.
O Universal Movie Awards (UNIMAA) é um prêmio anual de renome internacional. O evento é sediado no estado ocidental da África, Nigéria.
Nossa visão é um valor oriental baseado no enriquecimento da indústria do entretenimento por meio da promoção de excelentes trabalhos criativos de profissionais do cinema.
A missão do Universal Movie Awards é: “a celebração da excelência profissional na indústria cinematográfica e televisiva global”. Também promoverá a valorização das Artes e da Cultura por meio das artes e ciências cinematográficas em todo o mundo.
A UNIMAA também administra uma academia de cinema designada para o desenvolvimento de talentos contemporâneos na indústria cinematográfica.
Este prêmio foi fundado e estabelecido por Hope Obioma Opara em 2020. Ele também é presidente/CEO da Supple Communications Limited, sob a qual a plataforma de prêmios é Holden. Ele é editor da Supple Magazine, uma revista de festivais de cinema/prêmios e cultura na África. www.supplemagazine.org.
O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
A Association 400 Colpi é uma organização sem fins lucrativos criada com o objetivo de promover filmes que, graças à sua linguagem, estilo, história e temas, são destinados ao público jovem e adulto.
vvfilmf é sinônimo de qualidade cinematográfica e representa uma janela para o mundo juvenil. Não é só um festival de cinema. É uma experiência. É um momento cultural significativo para os jovens que une e cultiva.
Ao longo dos anos, a vvfilmf criou eventos que descobrem espaços para jovens, workshops para o estudo de novas formas de expressão visual. #vvfilmf se apresenta como uma iniciativa voltada para todo o país e internacionalmente, com a intenção de atender às expectativas da população jovem e dos telespectadores adultos.
O objetivo é aproximar o público em geral de formas cinematográficas de qualidade. Apesar de a programação do festival ter um público preferencial de crianças, jovens em idade escolar e estudantes universitários, ele abre suas portas com entusiasmo para adultos e todos os interessados em arte cinematográfica, fascinados pela cultura artística e visual, apaixonados por educação, pedagogia, diversão educacional e entretenimento simples.
O festival representa uma excelente oportunidade para mostrar novos caminhos educacionais, oferecendo um programa constantemente renovado de atividades culturais e propor, por meio do meio cinematográfico, habilidades respeitosas e reflexões frutíferas abertas a todos os membros da escola.
O vvfilmf possui o Alto Patrocínio do Parlamento Europeu, o Patrocínio da Presidência do Conselho Italiano, o Ministério da Cultura, Trabalho e Políticas Sociais, Turismo e quase todas as regiões italianas, muitas províncias e municípios.
Entre as colaborações plurianuais desenvolvidas pela #VVFILMF estão aquelas com a RAI Cinema, a Foundation for Entertainment e a Lancia Europa, bem como com a RAI Radio 2 e a RAI Educational.
Graças à alta qualidade da seleção de filmes em competição e ao profissionalismo demonstrado ao longo dos anos, o vvfilmf foi escolhido pelo presidente da Fundação Bienal, Paolo Baratta, e pelo diretor do Festival Internacional de Cinema de Veneza, para selecionar um grupo de jovens jurados e acompanhá-los ao mundo do cinema internacional durante o Festival Internacional de Cinema de Veneza.
No B-Retina Festival, queremos nos tornar uma plataforma para filmes B de todos os tipos, desde filmes de guerrilha até obras-primas de culto inclassificáveis; portanto, talentos emergentes, artistas consagrados e personagens difíceis de classificar nos mostrarão como eles entendem e veem o mundo ao nosso redor usando sua criatividade e ousadia.
Durante os dias do festival, nos tornaremos uma vitrine para uma variedade de filmes clássicos, estreias, curtas, webséries, palestras, entrevistas e muitas surpresas.
O festival tem várias seções:
-Competição internacional na seção oficial de LONGAS-METRAGENS
-Competição internacional na seção oficial de CURTAS-METRAGENS
-Retrospectivas
- Shows ao ar livre gratuitos
-Exibições para todos os públicos
-Conversas
O Festival VER CINE 2024 é uma produção da Benguela Produções e Eventos Culturais, que tem como objetivos:
a] Promover a cinematografia brasileira, considerando-se os diferentes gêneros e formatos;
b] Possibilitar o intercâmbio para a produção de todos os estados;
c] Possibilitar o acesso democrático do público da Baixada Fluminense à recente produção audiovisual;
d] Difundir o cinema por sua importância na afirmação de uma identidade cultural.
Nesta segunda edição, o FINCI se torna híbrido. Em 2025, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) convida a indústria audiovisual internacional a registrar seus projetos audiovisuais, que serão realizados online de 20 de setembro a 18 de outubro de 2025 e presencialmente durante junho e novembro em Buenos Aires, Mar del Plata, México e Espanha.
A MDM Film Distribution convida novos cineastas independentes a inscrever seus projetos com o objetivo de ter uma nova janela de exibição para seus projetos e, assim, promover o espaço criativo, de negociação e distribuição. O MDM oferece a novos projetos, novos cineastas independentes a oportunidade de serem vistos e de novas propostas audiovisuais circularem na indústria audiovisual.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES:
A chamada abre em 30 de janeiro de 2025 e termina em 20 de abril às 23h59 (Argentina).
Um total de 80 projetos serão selecionados.
Os projetos podem ser vistos no site do festival, somente durante o período do festival para quem acessa o FINCI online. Quem está no México, Buenos Aires, Mar del Plata e Espanha pode aproveitar o Finci pessoalmente.
Em 1º de maio, os projetos mexicanos, espanhóis, portenhos e Mar del Plata selecionados podem ser vistos na Web e você pode começar a comprar ingressos e acessá-los pessoalmente. De 2 de maio a 18 de julho, todos os projetos selecionados estarão disponíveis on-line e você poderá comprar o conteúdo com 20% de desconto. Quem acessar o Pre Finci receberá o conteúdo a partir de 12 de agosto. A partir de 20 de agosto, as vendas gerais do FINCI ONLINE começam.
CATEGORIAS:
O FINCI #2 terá as seguintes 8 categorias:
- Longas-metragens (até 90 minutos - ficção)
- Curtas-metragens (ficção/documentário de até 20 minutos)
- FINCI DOC (longas-metragens de até 90 minutos)
- Capítulo piloto do FINCI (ficção de até 50 minutos)
- FINCI feminino (curtas-metragens de até 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (curtas-metragens de até 25 minutos)
- FINCI fantasy (curtas-metragens de até 20 minutos) - gênero de ficção científica e terror
- FINCI COAST (curtas-metragens de 20 minutos, longas-metragens de até 90 minutos) - Mar del Plata
JÚRI:
O Júri do FINCI 2025 é formado pelos diretores que venceram com seus projetos no FINCI 2024 com o O objetivo é que cada um deles tenha mais visibilidade e que seus projetos tenham maior alcance ao público e que uma comunidade seja alcançada no campo audiovisual.
Além disso, para que haja possibilidades de conexão. O objetivo do FINCI é ser capaz de entender que, se houver uma conexão entre os júris, os selecionados, os espectadores e eu, todos podemos crescer juntos, pois é um festival feito por todos.
Categoria de longa-metragem:
Alejandro Gerber Bicecci
Graduado em Cinematografia pelo Centro de Capacitación Cinematográfica. Escreveu, dirigiu e produziu três longas-metragens de ficção: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ela fez parte das equipes de roteiristas de várias séries: The Cassez-Vallarta: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (Oitavo Mandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), entre outros.
Vaho (2009) ganhou o Prêmio do Júri no 10º Festival Internacional de Cinema de Marrakech e Menção Especial do Júri no 7º Festival Internacional de Cinema de Morelia. Viento aparte (2014), estreou no 29º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara; e exibido nos festivais de Varsóvia, Calcutá, Havana e Edimburgo. Ganhou o Prêmio do Público no 18º Festival de Cinema de Austin Cine Las Américas.
Categoria de curta-metragem:
Raul A Rodríguez
Nasceu na Cidade do México em 1996. Ele estudou Comunicação com especialização em Cinema na Universidad Iberoamericana. Seu primeiro curta-metragem, “Albatros”, estreou no 50º Festival Internacional de Cinema de Huesca. Seu próximo curta-metragem, “Todavía te transformaré”, estreará no Festival de Cinema Latino de Nova York em 2024. Ele participou de vários projetos independentes, incluindo curtas-metragens e longas-metragens no México. Ele participou da residência inaugural do Bendfilm Basecamp 2024, onde foi orientado pelo diretor Bing Liu, pelas produtoras Christine Vachon e Effie Brown. Atualmente, ele está em pré-produção de seu próximo curta-metragem: “Una fábula en el fin de los tiempos”. Ele também está desenvolvendo um roteiro de longa-metragem com sua produtora Antitrama.
Categoria de documentário:
Rod Ugalde De Haene
Rod é um diretor e escritor interessado em retratar o mistério que existe entre a mente, a natureza e nossos corpos. Formou-se em Comunicação Visual no Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, seu primeiro longa-metragem, o documentário “La voz arcana del corazón”, estreou no festival DocsMX 2023 e ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) 2024. Sua peça documental “Para el Recuerdo” venceu a competição FilmAMOS no âmbito do FilM, o festival europeu de cinema da FIL, Guadalajara 2023. Ele estreou vários curtas-metragens em vários festivais, destacando “Ansiedad y Deseo” no Festival Internacional de Cinema de Morelia em 2021 e “Camellos en la Arena”, nos festivais Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alguns dos projetos que ele dirigiu para a televisão são “La vengancia de las juanas” para Netflix, “La Bandida” para Amazon prime e “Verne: La isla misterious” para Disney +. Atualmente, ele está trabalhando no documentário “El destino a lo inexplicable”, um filme selecionado em “Habitar el campo”, um programa da Ambulante para o desenvolvimento de projetos liderados por Christiane Butchart. Ele também desenvolveu o projeto de terror “Peligro de muerte”, que fez parte da residência “Feratum” para o desenvolvimento de roteiros fantásticos em 2023. Seu poema “No es bastante tarde” foi publicado pela revista Casa País e sua história “El gato, la araña y la cosa” pela editora La sombra del Maderito. Atualmente, ele é o fundador da “Espíritu”, uma editora para vozes independentes especializada em poesia, contos e ilustração. Desde 2023, ele pratica Butoh, disciplina que aprendeu com as professoras Natsu Nakajima e Raquel Salgado. Ele é professor no Tecnológico de Monterrey.
Categoria do capítulo piloto:
Sérgio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa é graduado em Design de Imagem e Som (UBA). Desde 2018, ele faz parte da plataforma de vídeo e da produtora audiovisual Flixxo. Atualmente, trabalha como Coordenadora Geral, gerenciando a aquisição e produção de conteúdo e a participação da Flixxo em festivais e mercados.
Categoria de cinema feminino:
Barrios arenosos
Produtor certificado pelo Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Mestre em Distribuição e Negócios na Indústria Audiovisual pela Escola de Cinematografia e Audiovisual da Comunidade de Madri - ECAM, Diploma em Produção Cinematográfica pelo Centro Ibero-Americano de Estudos Fotográficos e Cinematográficos - CIBEF, Licenciado em Comunicação Audiovisual pela Universidade Autônoma de Assunção. Foi Professora do Grau Técnico Superior em Cinematografia no Instituto de Artes e Ciências da Comunicação (IPAC).
Ela trabalha na indústria de cinema, arte e cultura, mídia e publicidade desde 2006, apoiando o desenvolvimento, produção e divulgação de projetos audiovisuais. Por vários anos, ela participou de festivais e mercados internacionais de cinema, como Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre outros.
É produtora e diretora do curta-metragem Hijas de Púa (2024), produtora dos curtas-metragens Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Prêmio Babel Film Festival, 2021), coordenadora de produção da série de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente de produção em Ejercicios de Memoria (2016), produtora de arte em Mangoré, para the love of art (2014), AD do longa-metragem Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produtor do documentário Jesareko, para a série de coprodução internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Fez parte da equipe do Festival Internacional de Cinema, Arte e Cultura do Paraguai (2012, 2013, 2018) e do Congresso Nacional de Audiovisual do Paraguai Tesape (2013) e do departamento de programação da TV Pública Paraguai (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolás Álvarez. Ele se formou como diretor de cinema na Universidade do Cinema (Buenos Aires, Argentina). Dirigiu “Violeta” (Melhor curta-metragem no BAFICI 2001 e no Festival de Cinema de Veneza). Estreou seu primeiro longa-metragem como diretor “Lo Nuestro no funciona” (Festival de Cinema de Bangkok) no Festival de Mar del Plata em 2004.
Joaquin Ostrovsky. Ator nacional formado pela IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ele estreou com “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Ele atuou em “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madri, 2002). Na Espanha, escreveu e dirigiu “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). Ela também dirigiu “Kafka Kabaret”, de Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2002) e atuou em “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2003).
Em 2004, eles se conheceram e começaram a trabalhar juntos no cinema e no teatro. Em outubro de 2024, eles estrearam “Yo nunca quise ser famosos” (Eu nunca quis ser famoso), um documentário de longa-metragem no Festival Asterisco, Buenos Aires (também selecionado no laboratório de pós-produção ABC BAFICI). Atualmente, eles estão desenvolvendo um filme de ficção com o qual participaram do Queer Cine Lab em Málaga, PROMERCAT em Valência e Residencia na Extremadura, Espanha)
Categoria Cinema fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Ela estudou direção de cinema na Universidad del Cine e se formou em 2013. Ela fez seu primeiro trabalho no cinema como assistente de produção no filme Fermín, glorias del tango de Hernán Findling e Oliver Kolker. Depois do longa-metragem, ela foi contratada como assistente de produção pela produtora Función y Kuenta.
Nesse mesmo ano, ela fez um curso de direção cinematográfica na New York Film Academy. Em 2015, ela criou alianças com a produtora Magenta Films, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar em seu segundo longa-metragem “Corazon Negro”, de Juan Ribelli, cobrindo a área de produção, e na série “Sofía”, de Nicolás Tete. Ela também estuda produção e roteiro audiovisual para TV com Pablo Culell e Jorge Maestro.
Em 2016, ela começou a trabalhar na produtora Lahaye, cargo de Gabriel Lahaye, desenvolvendo conteúdo para a Ibermedia. Ela trabalhou como assistente de produção para a produtora Rebecca Films, colocando material audiovisual em festivais de cinema, e criou a MDM films distribution, uma produtora que trabalha nacionalmente e
internacionalmente, prestando serviços de produção colocando material audiovisual em festivais de cinema e buscando financiamento, mercados de cinema e TV, laboratórios e competições de pitch para projetos que estão em fase de desenvolvimento, produção e pós-produção. O MDM visa criar diferentes alianças e redes de trabalho que lhe permitam ter acesso à participação em diferentes projetos.
Em 2022, o MDM criou sua seção acadêmica, oferecendo sessões em grupo e aconselhamento personalizado em nível nacional e internacional, onde ensina as ferramentas necessárias para poder apresentar projetos em festivais de cinema, fundos de financiamento, mercados e competições de pitch e mostra como a indústria trabalha em diferentes setores para que os projetos possam ser desenvolvidos, aprimorados e vendidos.
Em 2023, ele participou da 24ª edição do BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires na seção da indústria, no âmbito de Encontros Profissionais, dando uma palestra sobre o Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais de Pitch. Em outubro, ele viajou para a cidade de Montevidéu, Montevidéu, para ministrar pessoalmente seu curso de 6 semanas sobre apresentação de projetos audiovisuais e deu uma palestra sobre Desenvolvimento de Projetos e Pitch para estudantes universitários na Dodeca.
Em 2024, ele continuou a oferecer cursos e criou seu primeiro festival de cinema FINCI, um festival internacional de novo cinema independente, e a seção industrial FIINCI CINE CLUB, dando visibilidade aos novos cineastas para que eles possam exibir seus projetos criando novas modalidades de encontro e possibilidades de trabalho. A primeira edição do Cine Club aconteceu em 6 de abril. O FINCI teve sua versão online de 30 de julho a 18 de agosto. Agora o FINCI estará presencial, tendo sua primeira edição em Buenos Aires de 30 de agosto a 15 de setembro. A FINCI está projetada para viajar pela América Latina para dar presença aos diretores e projetos de cada país.
Categoria costeira FINCI
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora e atriz audiovisual argentina. Ela se formou por meio de seminários sobre atuação na frente das câmeras, elenco e autodifusão, e se especializou na área de produção audiovisual com profissionais de ambos os lados da indústria. Trabalhou na imprensa em relações internacionais para o Festival de Cinema de Mar del Plata (2022 e 2023). Ela também trabalha na produção de videoclipes, tanto independentes quanto para grandes produções, em documentários e publicidade.
Short Out é um festival de cinema que tem a ambição de representar o lugar de uma reflexão sobre as questões que atravessam os subúrbios.
A valorização dos espaços periféricos é um tópico central para explorar territórios em expansão e com o propósito de compreender um contexto urbano que investe na centralização.
Nas margens vive uma linfa artística não expressa ou ainda não explorada e o desejo é trazê-la à luz, a partir de Lainate, na periferia da cidade metropolitana de Milão.
A quarta edição do Short Out Festival acontecerá de terça-feira, 1º a domingo, 6 de julho, dentro dos espaços naturais e pátios de Villa Litta, emblema do patrimônio artístico, histórico e cultural da cidade de Lainate.
Desejamos criar um festival amplo que não termine com a exibição de curtas-metragens.
Essa é a razão pela qual pensamos em um Short Off com um rico programa de reuniões durante os três dias do Short Out Festival.
De 5 a 15 de dezembro, o Coliseum International Film Festival (COLIFFE) será organizado on-line por meio de dois canais da web, um italiano e um internacional, onde os trabalhos finalistas serão transmitidos para serem votados pelo júri on-line.
No dia 27 de dezembro, Roma não será apenas a cidade do Papa: será a cidade do cinema. Tudo por amor ao cinema, nosso evento repleto de networking, palestrantes convidados, estreias de filmes e muito mais. Há uma razão pela qual Roma é diferente: por causa do Festival Internacional de Cinema do Coliseu, o último festival de cinema do ano e os últimos vencedores do ano.
O Festival é organizado pela associação de Promoção Social Pianeta Empatia.
A associação promove e persegue exclusivamente o objetivo de promoção e solidariedade humana, civil, cultural e social, com base nos princípios da Constituição italiana.
A associação direciona sua atenção específica e principalmente para:
Ao desenvolvimento da personalidade humana em todas as suas expressões e à remoção de obstáculos que impedem a implementação dos princípios de liberdade, igualdade, igual dignidade social e igualdade de oportunidades, incentivando o exercício do direito à saúde, proteção social, educação, cultura, treinamento, esporte, bem como o aprimoramento de atitudes e habilidades profissionais; à promoção do acolhimento e hospitalidade a pessoas, adultos ou menores, italianos ou estrangeiros, em condições de deficiência, marginalidade e/ou fragilidade social, também de acordo com os órgãos públicos ou privados propostos.
Para o entretenimento do tempo livre de pessoas com deficiência e marginalizadas, iniciativas de treinamento e agregação de natureza cultural, esportivo-recreativa e de animação social destinadas a evitar inconvenientes e/ou desvios (por exemplo, festivais, exposições, estadias, reuniões semanais no local, passeios dominicais, educação para a paz, iniciativas de defesa ecológica e ambiental, etc.).
Além disso, com base na disponibilidade adicional, a associação oferece as seguintes iniciativas, listadas a título de exemplo:
serviços de estudo e pesquisa, gestão de espaços de informação, multimídia e socialização, inclusive em prisões e instituições penais para adultos e menores;
apoio e iniciativas de qualquer atividade cultural (exposições, conferências e eventos), vídeo-musical, teatral e cinematográfica, expressão física e ginástica, atividade esportiva amadora e amadora, educação nutricional e fornecimento de bebidas e alimentos também mediante pagamento ou contribuição;
formas comunitárias de hospitalidade, incluindo acomodações não hoteleiras, com fins de turismo social voltadas para indivíduos socialmente marginalizados e suas famílias e/ou associações.
A Associação PIANETA EMPATIA, comprometida em desenvolver propostas que promovam as oportunidades culturais presentes no território, vê o cinema como um veículo através do qual um território pode iniciar um processo de crescimento cultural capaz de desencadear mecanismos de desenvolvimento combinados com as mesmas atividades locais.
Nesse caso, o território é a esplêndida realidade de Roma e seus subúrbios, lugares cheios de vilas antigas, ruínas antigas e vistas deslumbrantes, além de uma oferta generosa de comida e vinho.
O objetivo do festival é promover a competitividade internacional por meio da atratividade, um tema que diz respeito aos territórios não apenas pelo que são, mas também pela forma como podem ser desenvolvidos e comunicados. Um território é valor social, valor de troca e valor de experiência, mas também valor cultural e valor econômico.
E o tema do intercâmbio entre economia, experiência e cultura é o que nos levou a focar nos territórios da Capital e seus arredores, que, localizados nesta esplêndida área geográfica, podem difundir a cultura do cinema como um ponto de encontro privilegiado entre as histórias de países e povos distantes uns dos outros, incentivando a união de diferentes culturas.
Festival de Cinema da Cidade de Mansfield 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Comemore o cinema com o retorno do Festival de Cinema da Cidade de Mansfield em 2024.
Reunindo uma mistura impressionante de cineastas com um forte foco em talentos diversos da classe trabalhadora de todo o país e internacionalmente, desfrute de três dias eletrizantes de curtas-metragens incríveis exibidos no belo Mansfield Palace Theatre - perfeito para quem gosta de cinema.
Com uma variedade de curtas-metragens, videoclipes, documentários e animações, além de curtas-metragens internacionais, nosso festival de cinema oferece três dias de programação exclusiva, entretenimento e novas perspectivas.
Completo com uma cerimônia de abertura, exibições ao vivo, uma noite de premiação presencial, masterclasses, perguntas e respostas e muito mais! Há muito o que aproveitar ou simplesmente absorver a atmosfera no coração próspero de nossa cidade.
Durante nosso ano inaugural, o MTFF recebeu centenas de cineastas de todo o mundo no Mansfield Palace Theatre para três dias de filmes incríveis. Nosso festival foi aberto pelo cineasta vencedor do Palme D'Or, Ken Loach, que participará do MTFF24.
Curtas-metragens de humor e comédia.
8 categorias
- Melhor curta-metragem de comédia
- Melhor curta-metragem de acordo com o público
- Melhor curta-metragem
- Melhor atriz
- Melhor ator
- Melhor Cinematografia
- Melhor Roteiro
- Melhor trilha sonora original
A competição é dirigida a cineastas de todo o mundo que produzem curtas-metragens e documentários.
Seu objetivo é avaliar curtas-metragens e documentários cujo objetivo é a expressividade e a divulgação cultural, iniciando um evento cinematográfico em todo o Val d'Intelvi.
Somos um festival internacional de curtas-metragens, para expressar o cinema espiritual com uma linguagem universal, lidando com assuntos internos do ser humano, um cinema do invisível que captura a essência do profundo e do transcendente, em histórias introspectivas e reflexivas; com perguntas e respostas sobre a vida. Cada história é fruto colhido de dentro para fora e simboliza 9 valores espirituais que são fundamentais para nós: Amor, Alegria, Paz, Paciência, Gentileza, Bondade, Fidelidade, Humildade e Autocontrole.
