国際映画祭「Prvi kadar」/First Frameは、世界中の作家の映画芸術を促進することを使命とするボスニア・ヘルツェゴビナの重要な映画イベントです。 フェスティバルは競争心が強いわけでもありません。 映画は、ドキュメンタリー映画と短編映画の2つのカテゴリーで競われます。
映画祭は15回開催され、多数の作家がこの映画祭に関心を示し、この映画祭が世界中のアーティストの間で重要かつ権威のある映画イベントとして認められていることを証明しています。
フェスティバルのセレクションは継続性を裏付けるもので、主に芸術的なアプローチが裏付けられ、その上に最初のフレームの全体的なアイデアが構築されています。 テーマとアイデアの関係を考えるとき、作者の態度や芸術的なアイデアに重点が置かれます。
非競争的・競争的な質の高い、教育プログラム、講義、DokMasterclass、アート・ドキュメンタリーのフィルム・キャンパス、展覧会、映画アートの本のプロモーション、映画界からの多数のゲスト、映画界からの多数のゲストなど、映画祭が年々拡大し、プログラムの内容が充実していることの証です。 今年のフェスティバルは、2023年11月20日から24日まで、ボスニア・ヘルツェゴビナのスルプスカ共和国の東サラエボとズヴォルニクで開催されます。
ククタ市のフロンテラフィルムズコーポレーションは、第8回ノルテデサンタンデール国際映画祭を開催しています。
2025年に開催される本大会の参加者の皆さん、ようこそ。 第8回ノルテ・デ・サンタンデール国際映画祭の作品募集に参加したいオーディオビジュアル界の愛好家や専門家を募集しています。
第8回ノルテ・デ・サンタンデール国際映画祭は、フロンテラ・フィルムズ・コーポレーションが主催しています。 これは、コロンビアとベネズエラの国境から、そして教育と訓練の観点から、この地域に映画産業を創出する必要性から生まれました。 私たちの目標は、ノルテ・デ・サンタンデール県と国境地域で映画を宣伝し、コロンビア北東部で最も重要な映画祭にすることです。
オーディオビジュアル・ダイナミクスを扱う部門としてノルテ・デ・サンタンデールを紹介することを目的として、ククタ、ロス・パティオス、パンプローナ、ヴィラ・デル・ロザリオの各都市でハイブリッドイベントやセミプレゼンシャルイベントを開催し、バーチャルイベントも開催します。 そのため、昨年同様、映画祭では短編映画や長編映画の対面上映が行われます。
対話、ワークショップ、審査員:
国内の映画業界の専門家との対話、ワークショップ、講演が行われます。
審査員は、国内の映画業界の有資格者や専門家、映画祭組織の代表者で構成されます。
その他のイベントも間もなく発表されます。
1995年以来、ビクトリア映画祭（VFF）は10日間にわたる映画祭で、カナダ国内外の長編映画、ドキュメンタリー、短編映画の上映会をビクトリア州とバンクーバー島で開催してきました。 今年で30回目のフェスティバルです！ 多彩で刺激的なこのフェスティバルには、さまざまな映画監督、プロデューサー、配給業者、プログラマーがゲストや参加者として参加します。 素晴らしいワークショップ、インスタレーション、映画製作者ラウンジ、そしてオープニング・ガラという伝統が受け継がれてきた今年の映画と映画製作者の祭典は、2024年2月2日から11日にかけて、ブリティッシュ・コロンビア州の州都で開催されます！
インスクリーエス・エストゥオ・アベルタス・パラ・オブラス・デ・フィッチャオ、ノーオ・フィッチャオ、アニマチョオ、エクスペリメンタル、パラ・オス・セギントス・フォルマトス：
01 — オブラ・シネマトグラフィカ・デ・クルタ、メディア・エ・ロンガ・メタラジェム
02 — オブラ・テレビシヴァ・デ・クルタ、メディア・エ・ロンガ・メタラジェム
03 — オブラ・テレビシヴァ・セリアダ — エピソディオ・ピロト・O・プリメイロ・エピソディオ
04 — オブラインターネット-クルタ, メディア e ロンガ metragem
05 — オブラインターネット-エピソディオ・ピロトOUプリメイロ・エピソディオ
ローマ・プリズマ・フィルム・アワードは、ステファノ・ペルレッタと制作会社イル・ヴァルコによって2018年に設立されました。 シネマ・アズーロ・シピオーニが主催した初年度は、エンニオ・モリコーネ、ヴィットリオ・ストラーロ、ニコラ・ピオヴァーニなどイタリアの偉大なプロたちと共演してきた伝説的なイタリア人監督であるシルヴァーノ・アゴスティが審査員長を務めました。 2年目には、1934年以来ボルゲーゼ公園の中心にある、ローマで最も古い映画館の1つであるシネマデイピッコリに移転しました。
2020年9月、私たちは新任の芸術監督マルチェロ・ディ・トロッキオのキュレーションのもと、新しい道を歩み始めました。 新型コロナウイルスのパンデミックにより世界中のフェスティバルが閉鎖される中、私たちはTwitchで毎月ストリーミング配信を制作し、地球の隅々からたくさんのコミュニティにフォローしてもらいました。 2021年7月、イタリアの映画館がリニューアルオープンした後、私たちは歴史的なカンポ・デ・フィオーリ広場にある、市内で最も有名で特徴的な映画館のひとつ、シネマ・ファルネーゼに移転し、2か月に1度上映を開始しました。
2022年1月から、私たちは少し大きな革命を起こしました。ローマを拠点とする映画観客だけでなく、イベントの数か月前に私たちの映画祭に独自のプロジェクトを提出したすべての映画製作者にもイベントへの招待状を開きました。 このようにして、私たちは次々とPrismaのイベントを、映画の夕べを他とは違うものにするだけでなく、世界中の何百人もの映画製作者が集まる真の機会となることに貢献しました。彼らは、毎日止められないスピードで作られ、共有され、忘れられている無限の量のオーディオビジュアル製品の前で道に迷うことが多く、何千もの人々の前でも同じように道に迷っているように感じます。会う機会というよりは、あまりにも頻繁に映画に出品される映画祭のようだポスターとソーシャルメディア。
こうしてプリズマ・アワードは有機的に最もコミュニティ主導のフェスティバルの1つに成長し、過去3年間だけでイタリア、ヨーロッパ、そして世界各地から集まった監督、プロデューサー、俳優、映画関係者の間で、300人以上のアーティストが集まりました。
2022年9月からは、イベントの質を高めるため、毎年6回から4か月に1回、毎年開催回数を減らし、シネマ・ファルネーゼで開催しています。毎回、観客を笑わせたり、泣かせたり、どんな場合でも感動させたりできる短編映画を、映画館の包み込むような暗闇の中で一緒に上映しています。
6年間で、150か国以上から17,000件を超える映画プロジェクトを受け取り、900回以上審査を受けています。これにより、ヨーロッパで #1 最も評価の高い映画祭となり、一般的に最も評価の高い映画祭の1つになりました。
私たちが上映した映画の多くは、カンヌ映画祭で特別賞（2021年と2023年版）を受賞したジャスミン・テヌッチの短編映画「オーガスト・スカイ」や、グンヌール・マルティンスドッティル・シュリューターの「ファー」、レオ・ベルン、ラファエル・ロドリゲスの「夢の検閲官」、ジョアン・ゴンザンのアイス・マーチャンツなど、一流の映画祭を通過しています。アカデミー賞（2022年版と2023年版）で最終選考に残ったアレズ、またはサンダンス映画祭の公式セレクションに選ばれたネイト・ミルトン監督の「イーライ」。 同時に、幸いにも私たちが傍受し、ほとんど誰も見せていない未発表の逸品を大画面に持ち込むことを常に誇りに思っています。
私たちは、あらゆる種類の予算、ジャンル、文化的起源から、最高の新進映画を集めることを決して止めません。毎日、毎年、毎年、より刺激的な作家や関心を持つ視聴者が、この美しく挑戦的で創造的な旅に参加してくれるのを見るのが待ちきれません。
これがローマ・プリズマ・フィルム・アワードです。 私たちはローマの中心で、映画を通して人々を結びつけます。
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブな映画祭でもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2024年11月に開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
映画 Maudit 2.0 は、4年目の、ロサンゼルスのアウトレ映画のフェスティバルです。 フェストは、伝説的な芸術家ジャン・コクトーのフェスティバル「ル・フィルム・モーディット」にインスパイアされ、当時犯罪的に見落とされ無視された映画群を祝った。 Film Maudit 2.0は、ハイブリッド（ライブ＆オンライン）のフェスティバルとして2023年1月に開催されます。
映画モードという用語は、文字通り「呪われた映画」を意味し、このカウンターシネマショーケースは、彼らのスタイルおよび/または主題において、意図的に大胆で、極端な、対立的、厄介な、衝撃的な、および/または珍しい物語、ドキュメンタリー、実験映画を融合させます。
社会政治問題やタブーの主題を扱い、芸術的な前提や性的モアに挑戦する冒険的な作品を探している。
このフェスティバルは、カリフォルニア州サンタモニカにある南カリフォルニアで最も大胆なニューパフォーマンス＆メディアアートセンター、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペース＆ギャラリーで共催され、開催されます。 32年にわたり、ハイウェイズはロサンゼルスの重要なオルタナティブ・カルチャーセンターであり続け、多様なコミュニティの過激なアーティストが革新的な新しい作品を開発し、発表することを奨励しています。 ロサンゼルス・タイムズが「実験的な劇場、ダンス、ソロドラマ、その他のマルチメディアパフォーマンスのハブ」と表現され、ハイウェイズは、現代社会的に関与するアーティストや芸術形態の発展を促進しています。
FestiCineKids 26は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給を子供や若者向けに強化することを目的とした映画コンペティションです。
2024年、FesticineKidsは第26回目を迎えます。その精神は、女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神です。 スローガンには「コロンビア西部を見てみよう」というフレーズが選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚させることを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 26のプロフィールを構築するにあたり、画面が少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
親愛なる友人や友人:
繰り返しになりますが、私たちの映画祭にご招待できることを光栄に思います。このフェスティバルでは、あらゆる長さ、テーマ、起源の映画を、本物の映画のツールを取り入れ、現代の人間の経験に関する多様な視点を代表する映画を探しています。
このバージョンでは、私たちは再び向かい合った空間となり、砂漠の集合体に心を戻します。 AricaDocは、産業ロジックが映画芸術に課す競争や商品化に代わるものを模索する道として誕生しました。
自分たちを取り巻く世界との関係を感じる新しい方法を積極的に探求することに基づく、デリケートで政治的な会議を推進しています。
遠く離れた地域からフェスティバルの観客のコミュニティに参加してくれたすべての人に深く感謝しています。彼らのことを考えているのは、番組の少なくとも一部が、ペルー、ボリビア、チリからアクセスできるオンライン視聴プラットフォームで視聴できるようになるということです。
今年の活動は、8月28日から9月9日まで集中的に行われます。 この電話会議は、5月13日から6月10日の間、FESTHOMEを通じて受け付けます。または、映画を登録し、aricadoc.clのサイトにある申し込みフォームに記入して直接申し込むこともできます。
ご参加いただきありがとうございます。
親切にお別れを言ってください
アリカ・ドック・チーム
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。 Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。
それではまた、アラウンド＆フェストよろしくお願いします
アリートゥス国際映画祭（アリートゥスこくさいえいがさい）は、リトアニアのアリートゥス市で最も古い映画祭である。世界各国の短編映画や長編映画の最新制作に視認性を与え、アイデアや芸術交流を育むことを目的としている。リトアニアとリトアニアの両方からの映画を支援、宣伝している。国際社会。 その使命と目的は次のとおりです。
1. 世界の人々の文化的価値の推進
2. 国や民族映画を制作する映画製作者の創作活動の普及
3. リトアニア地域と諸外国間の文化交流の展開
3. 映画芸術の発展にポジティブな貢献をする
5. 若い映画制作者の新しい名前を検索する
マルベーリャ国際映画祭では、アーティストとクリエイターが一堂に会し、映画の専門家、金融業者、配給業者の商業界に才能を披露します。
MIFFは、芸術作品を上映するだけでなく、商業的な成功を収めたい映画製作者にとっての場です。
スペイン南岸のマルベーリャは、世界で最も高級な都市の1つと見なされているため、優秀なMIFFにとっては絶好のロケーションです。マルベーリャを故郷と呼ぶ富裕層の国際人とネットワークを築きながら、マルベーリャの魅力と華やかさの中で作品を上映したい映画製作者にとって便利な場所です。
どんなオファーがあるの？
最新鋭の映画館での5日間の上映会。
映画のレッドカーペット上映のチャンス
ネットワーキングイベント。
専門家によるパネルディスカッションとワークショップ。
毎晩のVIPテーマパーティー。
チャリティー特典イベント。
映画祭の最後は、マルベーリャのソーシャルカレンダーのハイライトであるブラックタイ賞授賞式で締めくくられます。これにより、次のプロジェクトに向けて売り込むためのネットワーキングの機会が無限に広がります。また、あなたの映画をレッドカーペットのプレミアイベントとして上映し、作品の宣伝と配布を行う絶好の機会となります。
ニューデリー映画祭-NDFF
2025年2月21日、22日、23日
インド国際センター-ICC、ニューデリー、インド
映画技術の変化とともに、人間の関心も変化し、短編/ドキュメンタリー/長編映画のスタイルは私たちと私たちの態度を変えています。
この姿勢は、今や世界最高峰の短編映画、長編映画、ドキュメンタリー映画を通して、デリーの中心部で映し出されるだろう。
一本の映画が、一人の人間、あるいはすべての人間、あるいは一つの国や世界全体を変えることができます。
インドの首都へようこそ
主催:ジャイプール国際映画祭＆トラスト
第8回イビサ国際インディペンデント映画祭は、5つの市議会からの制度的支援を受けて初めて、島の5つの自治体でいくつかの作品を開発しました。また、Filminプラットフォームでのオンライン版も公開されました。 イビサの制度的支援は、イビサ州領事文化観光局に島内のさまざまな民間スポンサーを加えることによって全面的に支えられています。
Ibizacinefestは、国内外の132タイトルのプログラム、スペインでの独占プレミア、バレアレス諸島でのプレミア、専門家を対象とした活動、地元やバレアレス諸島の才能を発見して後押しするための短編映画コンテスト、新しい視聴者を増やすための学生と子供向けの特別上映を含む教育プログラムなど、イビサと文化への取り組みを新たにしました。
また、彼の創作プロセスや社会文化的現実との関係、映画との関わりについて、上映後、19回のカンファレンスを通じて、クリエイターやクリエイターとの対話を経て、リフレクション作品も取り上げている。 75人のゲスト、18人の国際人が来場しました。
curtmetratgesによるゴヤ賞2024の予選や、ヨーロッパ映画アカデミーとのコラボレーションによるショートフィルム・オン・ツアーなど、ショートフィルムは再びIBZCF24の主役となっています。
初めてのゴルフセッションや、バレアレス諸島大学のUNEDの協力を得たクインキ・シネマに特化した特別セッションなどのアクティビティがあります。
これらは完全に成功しています。この業界への取り組みは、イオン・デ・ソーサとローラ・フェレスによる国内初のマスタークラス料金でさらに具体化されています。 「バレアレス諸島の作品3体」の14の番組「llargmetratges」から「Filmin」まで、コミュニケーションメディアでの存在感と国際的な記事を掲載し、2023年版と比較して影響力の著しい増加により、オンラインでの対面視聴者を38セッション増やしました。 私たちはこれからも献身的な作家映画を信じており、どちらも必要な見方であり、商業映画の規範の限界にある形で、完全な自由と創造性を兼ね備えています。
シャビ・エレーロ
監督、プログラマー、IBZCF2-欧州映画アカデミー会員
ウルグアイの学生映画祭FENACIESの第14回は、4月1日に開幕し、5月30日まで開催されます。 毎年のように、世界中から（初等教育から大学まで）すべての学生がショートフィルムを完全無料で登録でき、そのショートフィルムは9月9日から15日までモンテビデオで上映される。
FENACIES は 2011 年に設立された団体で、競争が公平で、若者の創造性と努力が評価される、特に若者向けの映画祭を作ることを目指して設立されました。
当初、映画祭は文部科学省から文化的関心、初等教育審議会からは教育上の関心、観光スポーツ省からは観光への関心が表明されました。 さらに、2015年にユネスコはこのフェスティバルを教育的および文化的関心の対象として宣言しました。
このフェスティバルの主な目的は、末っ子たちの視聴覚教育を強化することであり、短編映画を通して彼らが自分の考えを表現し、大画面に映し出せるようにすることです。
選ばれた短編映画は、平日に公共の映画館と国営映画館で上映されます。 9月15日の閉会式で受賞者が発表されます。
アリカンテ州（スペイン）で開催されるサックス国際映画祭（ゴヤ賞）は、映画監督ミゲル・エレーロ・エレーロのイニシアチブに端を発しています。 2006年の創設以来、
フェスティバルはサックス市議会の支援を受けていますが、ヘネラリタ・バレンシアナ、ミゲル・エルナンデス・デ・エルチェ大学（UMH）、アリカンテ大学（UA）、ディプタシオン・デ・アリカンテなどの支援も受けています。 第14回目となるこの映画祭は、最優秀短編映画とプロジェクト長編映画を競うオンライン特別版です。 エンカウンターズ・アンド・ア・マスター・クラスフォー・フィルムメーカーズは、俳優のアルド・サンブレル、カルロス・サントス、ラウル・ガルシア、ゴンサロ・ガルシア・ペラヨ、作曲家のルイス・イヴァーズ、作家で評論家のカルロス・アギラールなど、著名な専門家が主催しています。
1979年の設立以来、エフェボ・ドーロ賞は、文学作品に基づいた最高の映画賞を授与することで、映画と物語のつながりを模索してきました。 また、芸術が互いにどのように影響し、経験を交換するかを観察することで、新しいオーディオビジュアル言語にますます開かれています。 フェスティバルはパレルモ、歓迎され、その華麗な芸術的な生活のために有名な都市で開催されます。 シチリア州の文化遺産と文化活動の部門とパレルモ市によってこれまでサポートされています, その初版以来、バンカPopolare S.Angeloがメインスポンサーとなっていながら、.
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
