ZOOM FESTIVALの目的は、フォーマット、配信チャネル、視聴者に関係なく、オーディオビジュアルコンテンツを広め、宣伝することです。
第22版の公式セクションは、映画祭の公式セクションの基準に合った、あらゆるタイプのスクリーン向けのオーディオビジュアルコンテンツを提供する世界中のプロデューサー、テレビ、学生、インディペンデント映画製作者に開放されています。
映画祭の催しの一つは、オーディオビジュアル業界のさまざまな専門分野の学生が集まる歓迎会であり、新しい才能を生み出すプラットフォームとなることもある。
これらの目標を達成するために、ズームフェスティバルは2023年11月25日にバルセロナのイグアラダで第25回目を迎えます。
FICARQは、建築が主役のドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を上映するスペインの国際映画・建築フェスティバルです。
今年は、前作（アビレス、オビエド、アストゥリアス、サンタンデール、マドリード、バルセロナ）の成功に続き、今年も開催されます。
公式コンペティション部門は、アルテ・エン・エル・セプティモ・アルテ（フィクション映画）とアルキテクトゥラス・フィルマーダス（ドキュメンタリー）です。
このFICARQの新版では、映画芸術と建築芸術の架け橋となるだけでなく、世代間の架け橋にもなりたいと考えています。そのため、25歳未満で50歳以上の人々からのフェスティバルへの提案に特に言及します。
これにより、特にフィクションやドキュメンタリーの短編映画やマイクロフィルムのカテゴリーでは、市民の参加を促し、視聴覚制作や映画祭という従来のサーキットから年齢層的に離れたすべての人々に認識の場を与えることを目指しています。
私たちは社会における芸術と文化の変革力を心から信じており、このようにして自由の創造に関する多くの視点に道を譲ります。FICARQが組織されている各都市では、都市、農村、考古学的な景観など、市民とその関心に開かれた窓口を示したり、都市芸術に見られるような環境との関わり方を示したり、次のような建築環境における人々の表現形態を示したりしています。コンテンポラリー・アーバン・ダンス、ストリートダンス、ブレイクダンス、パルクール・ムーブメントなど
2021-フィカラの主なモチーフ:
保険付きの未来がないために、堅固な社会構造や家族構造が無限に新しい始まりで薄れてしまうという、この新しい常態の中で不確実性がもたらされた気候変動だ。
サウス・インターナショナル・シリーズ・フェスティバル
オーディオビジュアル分野の専門家と一般向けのフェスティバルで、昨年は信じられないほどの成功を収めたカディス市のような特別な場所で開催されます。
フィクションとノンフィクションシリーズのプレミアが70回上映されるほか、来シーズンのプロジェクトやトレンドも紹介されます。 観客は、お気に入りのシリーズの主人公たちとじゅうたんの上で交流できるほか、さまざまなアクティビティが楽しめるサイドプログラムも楽しめます。
国際的なつながりは、世界中のクリエイター同士の相乗効果を促進するさまざまな行動や活動を通じて発展します。
ロンドン・ヴァポレット・ショーツ・フィルム・フェスティバルは、新進気鋭の映画製作者による短編映画に特化した映画祭です。 アヌーク・ウィトコウスカ・ヒフラーとトーマス・フェリシオ・オリベイラが創設したこの映画祭は、ヴァポレット・フィルムズの制作会社が主催しています。 今年で2年目を迎える2024年版は、2024年6月6日にロンドンのアート・ハウス・クラウチ・エンドで開催される。
映画祭の目的は、すべての映画製作者がネットワークを構築し、つながりを築き、そしておそらく次の映画製作パートナーシップを見つける機会を得られる環境を作ることです。
私たちのカテゴリーのどれでも無料で作品を提出してください。
2024年5月27日から7月31日まで、Festhomeで応募を受け付けています。映画祭を見るにはクリックしてください。応募書類を電子メール（fickuntakinte@gmail.co）に送ることもできます。
2024年8月28日から9月1日まで開催される第8回クンタ・キンテ国際アフロ・コミュニティ映画祭は、「アフロ・ディアスポラ」をテーマに行われる。 各作品はキュレーターチームによって審査されるので、2024年7月31日までにご登録ください。
奴隷制の歴史、世界のアフリカ系文化、公民権闘争、移住の経験、アフリカの遺産がさまざまな文化的表現に与えた影響など、アフリカのディアスポラの側面を取り上げた映画、ドキュメンタリー、短編映画を映画製作者に提出するよう呼びかけています。 私たちは映画を通じて、アフリカの子孫体験を定義づけてきた抵抗力、回復力、創造性の物語を救い、大切にすることを目指しています。
利用規約はこちらで確認してください。
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
アギラール・デ・カンプー短編映画祭は、このジャンルにおいて我が国で最も歴史があり、関連性の高い映画祭の一つに数えられています。 スペイン映画芸術アカデミーでは、ゴヤ賞で競われる短編映画の上映が重要な映画祭のひとつに挙げられています。 前回を通して、同映画祭は我が国の映画に関わる重要な決定を行ってきた。 第13回ではマニフェストを発表し、自身の哲学と映画へのこだわりを披露した。 彼は選ばれた短編映画の選考料を払い、経済的競争をなくし、芸術的創作と制作を促進することを決めた。 上映室は、フィクション、ドキュメンタリーアニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの国際映画に開放されています。 2016年、映画祭はAIC（短編映画産業協会）から表彰されました。 この賞は、映画とその業界、特にショートフィルムの普及、保護、専門化において模範的な役割を果たした映画祭を差別化し、表彰するための毎年恒例の賞です。 この認定は今回が初めてで、短編映画とその制作者に対する良い行動の指針を作成するために、1年以上にわたって全国の映画祭、映画製作者、その他の専門家との話し合いを重ねた結果です。 この表彰の基本的な目的は、新世代の映画製作者を教育し、模範映画祭を保護し、彼らの献身と厳格さを認めることです。 私たちは、文化を豊かにする一形態として、専門家と一般市民との出会いと交流を求めています。
19世紀に映画が生まれました。
21世紀の監督や俳優たちはどんな映画を作ろうとしているのか。 映画祭の主催者として、どうすれば活力ある映画を選び、宣伝できるのか。
東京すきやきシアター（TST）のビジョンは、ハイブリッドな映画祭を構築することです。 東京のライブ会場での映画祭とオンラインストリーミング映画祭という2つの方向からの観客に映画を公開します。
この映画のダイナミックな2つの側面を同時に組み合わせた映画祭は、今の時代に疑問を投げかける最大の力になると私たちは信じています。
未来の世界の観客のために立ち上がる映画や映画製作者を東京で待っています！
1985年に設立されたワルシャワ映画祭は、2009年に国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められたエリートイベントグループに加わりました。カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、ロカルノ、サンセバスチャン、カルロヴィヴァリ、東京、マルデルプラタ、上海、カイロ、ファジル、ゴア、タリンに次いで、国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められました。
ワルシャワが他の都市と異なるように、WFFもプログラムにおいて他のフェスティバルとは異なります。 映画を選ぶとき、私たちは常に観客のことを思い出します。ネイティブのワルシャワ人、ワルシャワで働いている人や勉強している人、映画祭のためだけにしばらく街にいる人などです。
私たちは、観客が世界の映画の最新かつ最も興味深いトレンドをできるだけ早く知ることができるように最善を尽くしています。 このようにして、WFFの観客は、たいていポーランドに初めて来た人々として、アメリカのインディペンデント映画だけでなく、アジア、ラテンアメリカ、イラン、ロシア、ルーマニアの映画にも触れることができました。 マイケル・ハネケ、クリスチャン・ムンギウ、パヴェウ・パウリコフスキー、アリ・フォルマン、アシュガー・ファルハーディ、レニー・エイブラハムソンなど、最も素晴らしい監督の中には、トップに立つ前にWFFのゲストだった人もいました。
私たちは15年以上にわたり、WFFのプロフェッショナルとしての役割を拡大してきました。 映画祭は、世界の映画産業という巨大な仕組みの一部であることを認識しています。 私たちは、世界がポーランド映画に注目し、主要な映画祭で上映され、国際配給の道を見つけられるよう、最善を尽くしています。
2000年には、わずか12人の外国人ゲストを対象に、ポーランドの新プロジェクトを上映するという控えめなスタートを切りました。 5年後、私たちは初めてCentEast Marketを開催しました。これは、ハリウッド・リポーターが「頼りになるイベント」と評した、東ヨーロッパの映画に興味のある専門家が集まる場所です。 2009年から2016年にかけて、ロシアのパートナーであるTVINDIEとともに、ワルシャワとモスクワで、まだ制作中だが、販売代理店や配給業者に興味を持ってもらいたい映画を上映してきました。 2013年から2016年にかけて、中国のパートナーであるフィルム・ファクトリーとともに、北京映画市場で「中国・東ヨーロッパ映画振興プロジェクト」という名前で同様のプレゼンテーションを開催しました。
スタンドアロン・フィルム・フェスティバル＆アワードは第2シーズンです。 第1シーズン、Kumaar Aadarsh氏は、世界中の独立した映画制作者を集めるというビジョンを持ち、彼のビジョンが真実になった。第1回、7日間のフェスティバルでは、8月06日から12日まで、ハリウッドの象徴的なTCLチャイニーズシアターで、世界中の143本のインディペンデント映画が上映された。 2021年8月12日、COVIDの制限にもかかわらず、43カテゴリーの賞を促進した。 クマール（Kumaar）は、ムンバイを拠点とするインドの映画メーカー、ディストリビューター、出展者、俳優である。 独立した映画監督である彼は、スタンドアロン・メーカーの問題を理解しています。 映画を制作し、それらからお金を稼ぐことはまったく異なるコンパートメントです。 2021年8月12日、アワードショー期間中、世界中の映画搾取のための個別のダッシュボードを提供することで、参加した、または将来的に参加するすべての映画制作者を公開、出展、配布するのを支援することを約束した。 インディペンデント映画制作者のエンパワーメントに継続的に取り組んでいます。 映画を収益化するためのマーケットプレイスを作成しました。 デジタル・シアター・マーケティング・ツールの作成により、より強力になりました。 単独で立つ力は限られていますが、スタンドアロンのすべてが団結すると、彼らは立ち上がります。 RSFAの一員になるすべての映画制作者は、当社のマーケットプレイスソフトウェアとは独立して動作することができます。
したがって、今シーズンでは、スタンドアロンには、選択したフィルムごとに透明なダッシュボードが表示されます。
ロサンゼルスのハリウッドでパンデミック期間中のフィジカルフェスティバルとアワードショーを開催し、歴史を作り出しました。
国境や言語、ジャンルなどに障壁がない独立系映画製作者/コンテンツクリエイターのためのユニークな種類の映画祭である。アメリカ合衆国カリフォルニア州を拠点とし、オンライン・アワード・ノミネーション・フェスティバル、ライブ上映、スタンドアロン・アワード・ショーをロサンゼルスで開催している。
SFFAは、映画撮影の素晴らしいプレゼンテーションと新しい才能の発表のために、世界中の映画制作者を統合しています。 映画業界の審査委員で構成された委員会が、アワードノミネートフェスティバルに映画を提出し、映画の良い作品を選定しました。
選ばれた映画は、1月から4月の間に開催される「オンラインアワードノミネーションフェスティバル」に参加します。 2021年には、パンデミックの状況により、2月1日から3月31日の間、世界中のオンラインで利用できるバーチャルシアターで行われました。
世界中の訪問者やゲストが映画を目撃し、投票できる安全なサーバースクリーナーを通して映画が上映されます。 視聴者の選択と投票に基づいて、映画はハリウッドで5月の最終週からライブ上映される42カテゴリーの賞にノミネートされ、ライブ上映の7日目にロサンゼルスのThe Standalone Awards Showで映画監督、俳優、技術者を称えます。
2021年、シアター会場は象徴的なTCLチャイニーズシアターで、今年もハリウッドの中心部にあります。 ここではすべての賞ノミネート映画を上映し、一年中上映や映画制作、執筆の機会を作ることを楽しみにしています。そのためにスタンドアロン映画祭＆アワードの一環として、新しいフェスティバルを立ち上げています。
SFFAサブミッションは、長編小説、短編映画、ショー、シリーズ、ドキュメンタリー、アニメーションなどの実験映画やミュージックビデオです。
