ファンタジー＆ホラー映画祭「Hrizantema」（菊）は、2013年10月に初めて開催されました。 このフェスティバルは、明示的なジャンルの小さな、独立したフェスティバルの中で行われます。 ホラーとファンタジー映画のジャンルは、映画の始まりの数え切れないほどの変化を生き延びています。 アーティスト、映画-メーカー、専門家、愛好家は、時間を通して、ホラーとファンタジーのジャンルを配置し、他のジャンルの間でそのステータスを封印しています。
TAF（テッサロニキ・アニメーション・フェスティバル）はギリシャの国際アニメーションフェスティバルで、毎年10月に開催されるアニメーション芸術の振興を目的としています。 この映画祭は、芸術と文化をあらゆる場所に「追加」する非営利団体、ADDARTによって設立、設立、監督されました。 映画祭のクリエイターたち自身が、アニメーションという芸術への愛に溢れたアーティストたちです。 テッサロニキの中心部に拠点を置くTAFは、地元だけでなく国際的なイベントやアクティビティを子供から大人まで開催することで、創造性のあらゆる側面を奨励し、促進することを目指しています！
TAFは町で唯一のアニメーションフェスティバルで、毎年規模が拡大しています。 革新的な映画、ゲスト、ワークショップ、マスタークラスをテッサロニキの素晴らしい会場で紹介し、彼らのインスピレーションとテクニックを称えたいと思っています！
TAFは入場無料の映画祭で、映画製作者には手数料がかかりません。
1。 ブレイン・フィルム・フェスト
ブレイン・フィルム・フェスト（BFF）は、脳の驚くべき能力や状態から病態に至るまで、脳のあらゆる側面に関する長編映画や短編映画の制作と普及を目的とした国際映画祭です。 BFFはパスクアル・マラガール財団とミニマル・フィルムズが共同で開催しています。 映画コンペティションであるだけでなく、BFFは映画祭期間中、脳に焦点を当てたその他の対面式およびオンラインでの社会的、文化的、科学的なイベントも開催します。
第8回ブレイン・フィルム・フェストは、2025年3月12日から16日まで開催されます。
ローマ・プリズマ・フィルム・アワードは、ステファノ・ペルレッタと制作会社イル・ヴァルコによって2018年に設立されました。 シネマ・アズーロ・シピオーニが主催した初年度は、エンニオ・モリコーネ、ヴィットリオ・ストラーロ、ニコラ・ピオヴァーニなどイタリアの偉大なプロたちと共演してきた伝説的なイタリア人監督であるシルヴァーノ・アゴスティが審査員長を務めました。 2年目には、1934年以来ボルゲーゼ公園の中心にある、ローマで最も古い映画館の1つであるシネマデイピッコリに移転しました。
2020年9月、私たちは新任の芸術監督マルチェロ・ディ・トロッキオのキュレーションのもと、新しい道を歩み始めました。 新型コロナウイルスのパンデミックにより世界中のフェスティバルが閉鎖される中、私たちはTwitchで毎月ストリーミング配信を制作し、地球の隅々からたくさんのコミュニティにフォローしてもらいました。 2021年7月、イタリアの映画館がリニューアルオープンした後、私たちは歴史的なカンポ・デ・フィオーリ広場にある、市内で最も有名で特徴的な映画館のひとつ、シネマ・ファルネーゼに移転し、2か月に1度上映を開始しました。
2022年1月から、私たちは少し大きな革命を起こしました。ローマを拠点とする映画観客だけでなく、イベントの数か月前に私たちの映画祭に独自のプロジェクトを提出したすべての映画製作者にもイベントへの招待状を開きました。 このようにして、私たちは次々とPrismaのイベントを、映画の夕べを他とは違うものにするだけでなく、世界中の何百人もの映画製作者が集まる真の機会となることに貢献しました。彼らは、毎日止められないスピードで作られ、共有され、忘れられている無限の量のオーディオビジュアル製品の前で道に迷うことが多く、何千もの人々の前でも同じように道に迷っているように感じます。会う機会というよりは、あまりにも頻繁に映画に出品される映画祭のようだポスターとソーシャルメディア。
こうしてプリズマ・アワードは有機的に最もコミュニティ主導のフェスティバルの1つに成長し、過去3年間だけでイタリア、ヨーロッパ、そして世界各地から集まった監督、プロデューサー、俳優、映画関係者の間で、300人以上のアーティストが集まりました。
2022年9月からは、イベントの質を高めるため、毎年6回から4か月に1回、毎年開催回数を減らし、シネマ・ファルネーゼで開催しています。毎回、観客を笑わせたり、泣かせたり、どんな場合でも感動させたりできる短編映画を、映画館の包み込むような暗闇の中で一緒に上映しています。
6年間で、150か国以上から17,000件を超える映画プロジェクトを受け取り、900回以上審査を受けています。これにより、ヨーロッパで #1 最も評価の高い映画祭となり、一般的に最も評価の高い映画祭の1つになりました。
私たちが上映した映画の多くは、カンヌ映画祭で特別賞（2021年と2023年版）を受賞したジャスミン・テヌッチの短編映画「オーガスト・スカイ」や、グンヌール・マルティンスドッティル・シュリューターの「ファー」、レオ・ベルン、ラファエル・ロドリゲスの「夢の検閲官」、ジョアン・ゴンザンのアイス・マーチャンツなど、一流の映画祭を通過しています。アカデミー賞（2022年版と2023年版）で最終選考に残ったアレズ、またはサンダンス映画祭の公式セレクションに選ばれたネイト・ミルトン監督の「イーライ」。 同時に、幸いにも私たちが傍受し、ほとんど誰も見せていない未発表の逸品を大画面に持ち込むことを常に誇りに思っています。
私たちは、あらゆる種類の予算、ジャンル、文化的起源から、最高の新進映画を集めることを決して止めません。毎日、毎年、毎年、より刺激的な作家や関心を持つ視聴者が、この美しく挑戦的で創造的な旅に参加してくれるのを見るのが待ちきれません。
これがローマ・プリズマ・フィルム・アワードです。 私たちはローマの中心で、映画を通して人々を結びつけます。
プサロコカロ国際短編映画祭は、2007年からギリシャで毎年開催されている映画祭です。 この映画祭は、世界中から集まった新人映画製作者の作品を紹介し、短編映画の多様性と豊かさを広めることを目的としています。 映画祭は、映画制作の芸術の研究、促進、発展を目指すプロジェクトの一環です。 映画祭プログラムには、ギリシャ国内外の短編映画の上映のほか、視聴覚イベント、講義、マスタークラス、展示会、ライブコンサートが含まれます。 上映会、講演、展示会の質の高さは、映画愛好家、映画製作者、専門家、新人アーティストにとっての基準点となっています。 映画祭の活動は年々拡大し、さまざまな国からの参加が増え、映画製作者や専門家からの支持も大きくなった。 この映画祭は、国境を越えて世界中の国際映画祭や映画製作者との友情と協力の精神を育むことを目的としています。 プサロコカロ国際短編映画祭は、アテネに拠点を置く非営利団体Kyklosが運営しています。その目的は、映画に関する活動と環境問題に対する国民の意識を高めることです。 ギリシャ語で「キクロス」はサイクルを意味し、サイクルのビジョンは、自由、機会均等、文化的多様性などの基本的権利の尊重です。
第15回クエンカ・デル・サラド短編映画祭は、2024年10月6日から13日までラウフ（アルゼンチン）で開催されます。
フェスティバルは、ラウフ市文化局の支援と、UNICEN芸術学部（ブエノスアイレス州センター国立大学）の支援を受けて、ラウフの「Cineclub El Gabinete」市民協会が主催しています。
第11回コルカタショーツ国際映画祭-22は、美しいコルカタの街で映画的な創造性と狂気を解き放つ融合されたものです。 コルカタ市は、過去1世紀から多くの新進映画制作者の文化豊かな観光地であるベンガル映画の中心地です。 フェスティバルの目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しい種類の映画制作者の成長を促進することです。
KSIFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祝典を記念し、インドの映画館の発展に向けたベンガル映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 2012年から2021年のフェスティバルは、インド全土と外国からの参加で大きな成功を収め、インドのトレンドセッターフェスティバルであり、現在は若い映画制作者の間で大きな需要があります。
このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。 フェスティバルでは、マスタークラスとショートフィルムマーケットも開催されます。 フェスティバルの目的は、短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルム制作を商業企業化することです。
ブラック・オークス・ピクチャーズとマテリアリ・ソノーリ・シネマは、トスカーナ州フィレンツェを拠点とする短編映画と短編脚本のための映画祭「センティエロ・フィルム・ファクトリー」の第3回を開催します。
センティエロ・フィルム・ファクトリーは、イタリア国内外の監督、映画製作者、プロデューサー、作家、作家、作家、映画学校の学生を対象としています。
映画祭では、パネル、ワークショップ、フォーラムなど、映画業界の専門家を対象としたマーケットやネットワーキングイベントも開催されます。
「Se podes olhar, vê, se podes ver, repara」-José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, além disso ele é responsável pelo público. é o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para 祝う e consagrar suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, finalidades deste festival são de exibir e pribir e primair e primair e primair e primair e primar tais caria cariar caracteris carace socializar tais experiências e formas de sefazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festivo é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um umポテンシャル fantástico para encantar e surpreender as polor tanto, olhar cinematográfico seria o clivel フェラメンタ・ヒューマナQUEO映画館。
O祭フォイidealizadoパラSERオンライン, パラQUEアシムポッサatingirペソアはムンドトドを行います. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar O祭sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição comアミゴス, familiares e e fãs.
ノス・ド・オルハール映画祭, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinema. Entretanto, também sabemos o imenso ポテンシャル e riqueza que o cinemendente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Oolhar映画祭é um festival é ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
コンテンポラリー・アート・オブザバトリアム-アート・オブ・フリーダム第2版
応募作品：映像（動画、パフォーマンスなど）、静止画（写真、すべての視覚芸術）
会場:CTAOギャラリー-イタリア北部、イタリア・リビエラ、ラヴァーニャ
期間:3 週間
ルールと規約をよくお読みください：投稿は無料ですが、少額の寄付は参加者のみに必要です。
CTAOの展示シーズン2023-2024年を記念して、コンテンポラリー・アート・オブザーバトリアムでは、イタリアのラヴァーニャにあるCTAO展示室で開催される集合芸術展示サイクル「アート・オブ・フリーダム-セカンドエディション」を開催します。
フリーテーマ：他のグループ展とは異なり、「自由の芸術」というサイクルは、主要なテーマがないことを特徴としています。個性と内容で選ばれたアーティストには完全な自由が与えられ、偏見や検閲を恐れることなく、最も個人的な見解を自由に提案できます。 だからといって、彼らが自由から自由にインスピレーションを得て、その意味で表現することを妨げることはありません。 結局のところ、芸術は自由であり、自由は常に脅威にさらされている価値であり、それを失わないためには常に注意を払う必要があります。
三千年の間、ユダヤ人は世界中に散らばってきました。 そういうわけで、ユダヤ映画はさまざまな国で作られ、それらの映画を選び披露する特別なフェスティバルと並んでいます。 モスクワのユダヤ人映画祭® は、ロシアで最初のものになりました。 2015年に創設され、それ以来毎年開催されている。
結局ユダヤ系映画って何ですか？ それは、ユダヤ人の監督が製作した映画や有名なユダヤ人の俳優を主演とする映画よりもはるかに多くを網羅しています。 ユダヤ人のアイデンティティの終わらない探索、社会におけるユダヤ人の自己決定と分離のディアスポラの同化、過去への復帰、国家英雄の賛美と犠牲者の喪服、今日の世界の挑戦、関連性と保存の問題伝統-これらおよび他の多くの問題は、すべての国と大陸の映画制作者を魅了します。 昨年の間に最高のユダヤ映画を検索して選択することで、急速に変化する民族をテーマにした映画が本当に何であるかという疑問に対する答えを形作ろうとしました。 モスクワは、多くの文化や国籍が並んで暮らす大都市圏であり、国家共同体の対話を代表するフェスティバルにとって世界で最もふさわしい場所の1つです。
MJFFは、最新年の最も重要で共鳴するユダヤ映画の上映会を開催しています。 フェスティバルの中心には、長編映画コンペティションプログラムがある。このプログラムは、ドキュメンタリー映画、短編映画、ドキュメンタリー・ショートパンツ（コンペティションプログラムまたは特別上映の一部として）の上映によって補完されるほか、映画で提起されたさまざまなトピックに関する専門家との議論によって補完される。ユダヤ映画を専門とする批評家。
アルゼンチンのコルドバを拠点とするYATAY国際バーティカルフェスティバル。 アルゼンチンで初めての 9:16 形式の視聴覚コンテンツフェスティバル。
私たちは、視聴覚コンテンツの表現媒体として、垂直形式を探索するスペースとして自分自身を提案します。 私たちは普及の場になることを目指しています。この形式の作品の開発を提案し、トレーニングスペースを作成します。
YATAYは、視聴覚分野、デザイン、コミュニケーション、舞台芸術の学生と労働者によって組み立てられた方法で制作され、組織されています。
エッセオエッセ文化協会は、「コルトディーノ映画祭ディノ・デ・ラウレンティス2024-XIVエディション」というコンペティションを発表しました。このコンペティションは、故郷で、ディノ・デ・ラウレンティスの人物と作品を記念的かつプロポジティブな言葉で思い出し、祝いたいという願望から生まれたものです。 このイベントでは、ナポリの首都ベスビア地域、「ジョルジオ・デ・キリコの芸術とコミュニケーションの中等学校」、この地域の他の中等学校、およびベスビアとカンパニア地域の主要な文化団体が協力してイベントに参加します。
したがって、このイニシアチブの主な目的は、有名な「トーレーゼ」が残した影響が確かに大きかった映画分野に参入する若い映画製作者との出会い、対立、知識を得る機会を創出することです。また、恵まれない人々を取り込み、カンパニア州だけでなく、国内外の才能による作品の研究と宣伝を通じて、映画文化を促進することです。
連帯の世界、文化団体、学校の存在は、特に若者の世界とつながるという目的を最も明確に示しています。
コルトディーノ映画祭XIV版は、2024年11月に開催されます。 イベントの都市、場所、開催日は後日お知らせします。
MAFIC：「マラガ-国際映画祭」：オーディオビジュアル、アート、シネマトグラフィックの新製品のためのトレーニング、ビジネス、鑑賞スペース、アカデミックラボ、地域、国内、国際産業間の会合や提携の交換、プロジェクトの開発に適した土地。
MAFIC: は、以下のように設計された3つのエクスペリエンスで構成されています。
REMA:「エキシビション・ルート-マラゲーニャ」: 自治体全域に設けられた、シネマトグラフィー、インターナショナル、ナショナル、リージョナルといった最新のオーディオビジュアル作品を集めた特別展示スペース。
MAM「MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING」では、人脈を広げ、芸術分野（映画、演劇、音楽、デザイナー、造形作家、衣装、装飾、コミックなど）における地域、国内、または国際的な視聴覚市場について学ぶ機会を提供しています。
ラファマ「マラゲーニャ・オーディオビジュアル・トレーニング・ラボラトリーズ」
それらは調査と知識の実験室であり、著名で著名な人物が、映画業界の主題に関する一般情報または特定の詳細情報を一般に公開します。
Vアヤクーチョの全国農村映画祭
農村映画祭は、私たちの都市の視聴覚生産を促進する文化総局からのイニシアチブとして 2016 年にアヤクーチョの街で浮上しました。
視聴覚作業領域は芸術分野に属していますが、教育、環境、科学、技術、政治、ビジネス、商業の各分野に応じて適用することもできます。
次に、時間とリソースに応じて、このスペース内で開発され、これから開発される中心的なアイデアをいくつか挙げます。
-農村映画祭のディレクションと一般的なコーディネーション。
-映画館、代替投影空間のブーストとプロモーション。
-農村部と都市部の学校間のリンクと協力。
-学校、研究所、トレーニングセンターでの社会教育プロジェクトの生成。
-コミュニティに開かれたコースとトレーニングのディクテーション。
-視聴覚コンテンツと地方自治体のオフィスのためのリソースの生産。
-農業生態学、環境、農薬、農村の仕事、ジェンダー暴力、いじめやネットいじめ、中毒、中絶、学校中退、ジェンダー視点、社会的包摂など、架空の物語や社会問題をカバーするローカルショートフィルムの制作。
-視聴覚生産のすべての段階で教師のトレーニング。
私たちは、文化的な多元主義を促進し、コミュニティを統合することにより、地元の芸術社会生産と反射を促進する方法として理解しています。
