コールハープル国際短編映画祭は、次期インディペンデント映画製作者を対象としたインディペンデント映画祭です。 これは、世界の映画製作者に機会の創出に焦点を当てたユニークな映画祭です。
第1回映画祭は、新型コロナウイルスの厳しい時期に最小限の映画製作者数で終了し、1日と1日で50本以上の短編映画を上映しました。この間、小規模なワークショップも開催されました。 私たちの映画祭は、ネットワーキングイベントに焦点を当て、選ばれた映画製作者が彼らの業績を紹介し、仲間から学び、将来のコラボレーションのための連絡先を築くための十分な機会を提供します。
アワードと賞品
***** ショート
ショーナ・シェイ映画祭（SSFF）は、フリンジインディペンデントな国際映画祭。 私たちは、ストレートな物語を愛するほど、奇抜で実験的な映画が大好きです。 すべて大歓迎です。
2012年に設立されたSSFFは、Shawna E Shea Memorial Foundation Inc.501 (c) (3) の募金活動で、Shawnaのユニークな独立した精神を尊重し、同じ品質を共有する真のインディペンデント映画を強調しています。
映画祭から調達された資金は、映画フェローシップで女性を含む奨学金やフェローシップに向かいます。
毎年オープニング・ナイト・ネットワーキング・パーティーを開催し、閉館日には授賞式とフードとバンドとのパーティーを開催しています。 パーティーです！
特別なCOVID-19メッセージ
9月のお祭りでも、我々はまだパンデミックを監視し、保証があれば適切なプロトコルを維持します。
ブラガ国際ビデオダンスフェスティバル（2016年に創設）は、ビデオダンスを表現手段として使用して、身体とテクノロジーに焦点を当てた芸術作品の普及、学習、発展のためのプラットフォームです。 現代の芸術的パフォーマンスの実践は、革新的な学際的な作業、共有、対話、そして争いや緊張のための特権的な空間を構成し、伝統的なパフォーマンスの境界を打ち破り、今日の世界で新たな実践や言説の新しいパラダイムを生み出しています。 私たちが提案する課題は、日常と現代の実践に焦点を当てて、知識の明確化、芸術、分野、技術の境界の曖昧化を含むプロジェクトを通じて、「パフォーマンス」と「パフォーマティビティ」の概念を反映させることです。
パートナー:
ブラガメディアアーツ
合計レート
3日間にわたって開催されるブレイジャーズ国際映画祭（BIFF）では、ユニークで歴史的な設定で上映される多様でダイナミックな国際映画を上映します。プログラムには、ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション、拡張映画、現代アーティストの映画やビデオが含まれます。
アーティスト・映画製作者のチームによって選ばれ、非営利団体として運営されているこのフェスティバルは、毎年恒例のスーパーノーマル・フェスティバルの開催地であるブレイジャーズ・パークの敷地内で開催されます。 映画は映画館のような環境で観客に映し出されます。ゴシック様式の邸宅や特注の屋外建造物に加えて、公共の公演に適した17世紀の大きな歴史的な納屋の中で、上映会、ワークショップ、特別イベントが行われます。 16mmビデオとデジタル・ビデオ・プロジェクションの両方を用いて、各プログラムの上映後には、Braziersに招待された映画製作者とのグループディスカッションと質疑応答が行われます。 また、映画祭ではワークショップや特別プログラムも開催され、これまでの作品ではアーティスト・映画製作者のビー・ホート、カレル・ドゥイング、メアリー・スターク＆デヴィッド・チャットン・バーカー、BEEF（ブリストル・エクスペリメンタル・エクスパンデッドフィルム）などが参加していました。
ブレイジャーズ・パークについて:
ブレイジャーズ・パーク・スクール・オブ・インテグレーティブ・ソーシャル・リサーチは、オックスフォードシャー州南部の田園地帯にひっそりとたたずむコミュニティであり寄宿制大学であり、建築の宝庫でもあります。 1950年に進歩的な非営利教育信託として設立され、英国で最も長く続いている「インテンショナル・コミュニティ」です。 Braziersのコミュニティメンバーは、邸宅、55エーカーの土地、有機栽培の家庭菜園、家畜の運営、講座の開催、世界中から集まったボランティアの協力を得てイベントの開催を分担しています。
ブレイジャーズ・パークに関するドキュメンタリー:https://vimeo.com/221863085
過去7年間、ショートイベント協会は毎年リヨンで短編映画祭「Pour Faire Court」を開催してきました。 このイベントは、第七芸術の規範を感情と共有のベクトルとして使い、定義されたテーマに沿った特定のショートフィルムのプログラムに皆さんを誘います。
今年のテーマは「光と影：一生のコントラスト」です。 このテーマは豊かで、さまざまな解釈の余地があります。 人間の感情、個人的な経験、物体、場所など、人生に現れる対比を探求するようアーティストに呼びかけています。
参加者は、光や影が象徴的であるか、メタファー的であるか、視覚的であるかにかかわらず、テーマに対する独自のビジョンを表現することが奨励されます。 テーマは、私たち全員が直面する二元性、課題と希望、影と正反対を扱えます。
その後、愛好家とアーティストとの交流を促すカクテルレセプションが開催されます。
このテーマを尊重してください。
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
SmiFestは、マドリード（スペイン）で開催されるアジアのAV実験、アートハウス映画、アートビデオのフェスティバルです。 特にアジアの新進映画製作者やアーティストを対象としていますが、常にクラシックやパイオニアに注目しています。 中国、日本、韓国、インド、東南アジアの最新オーディオビジュアル作品やクリエイターを紹介する理想的なプラットフォームです。 また、新進気鋭のスペイン人やラテンアメリカの同僚との対話を促すこともできます。
ムセオ・ド・ポボ・ガレゴ（ガリシア人博物館）は、モストラ・インターナショナル・デ・シネマ・エスノグラフィコ（民族学映画祭）を開催しています。第20回モストラ・デ・シネマ・エスノグラフィコ・ムセオ・ド・ポボ・ガレゴは、2025年3月12日から16日にサンティアゴで開催されます。
デ・コンポステーラ。
2024年12月4日から2024年12月30日までの期間にエントリーを募集します。
私たちはエスノグラフィー・シネマを広い意味で理解しています。エスノグラフィー・シネマとは、それらの作品を指します。
その主な目的は、社会文化的現実に関連するさまざまな側面を見せることと、
コミュニティの生活様式。 人類学やエスノグラフィーに関連する人々、社会集団、関連する歴史的プロセスに主に焦点を当てた映画で構成されています。
第6回「レ・リガール・ド・リカート」短編映画祭が盛大に開催されます。 常に目新しさを求めている映画愛好家たちによって考案されたこのシネマティックショーケースは、新進気鋭の監督たちのクリエイティブな作品を称える活気に満ちたプラットフォームとして機能します。 この夜は、さまざまなバックグラウンドを持つ若き才能あふれる若き才能を称える短編映画に捧げられ、第6版で最も優れた映画製作者には1,500ユーロの大賞が授与されます。
3月7日（木）、パリ中心部の映画館「レ・セブン・パルナシアン（レ・セブン・パルナシアン）」で、今年のテーマである「エクセス」を中心に、選りすぐりの国際短編映画を鑑賞しましょう。 ストーリーテリング、演出、編集、エフェクト... この夜は、テーマ的にも芸術的にも限界を押し広げる芸術に酔いしれます。 可能性は無限です。創造性を中心に据えましょう！
イベント:
ノミネートされた全作品の上映後、授賞式は3月7日（木）の夜に行われます。 来場者には、「レ・セブン・パルナシアン」シネマでのワインとチーズのエレガントなレセプションをお楽しみいただけます。
この作品募集は、映画業界でのキャリアをさらに伸ばしたいと考えている、18歳から35歳の若手映画監督、愛好家、アマチュア志望者を対象としています。 『Les Regars de L'ICART』は候補者にまたとない機会を提供し、業界の専門家や情熱的な映画ファンから成る著名なパネルに作品を紹介し、次世代の映画界の才能を発見する態勢を整えています。」
フェイス・イン・フィルムは、歴史と文化が豊かなツーソンの歴史あるダウンタウンで開催されるブティック映画祭と脚本コンペティションです。
私たちの目的は、信仰に基づく作家や映画製作者のキャリアを最終的にスタートさせ、定評のあるアーティストが信仰に基づく映画に移行するのを容易にする映画祭と脚本コンペティションを構築することです。信仰に基づく映画を大勢の観客に紹介し、最終的には同じマルチオーディエンスを提供することです。従来のスタジオ映画やハイエンドのインディペンデント映画が享受するプラットフォームリリーススケジュールと収益源。また、あらゆる信仰を持つ作家や映画製作者を鼓舞し、紹介し、支援し、育成して、他の人を感動させ、感動させ、インスピレーションを与える偉大な信仰に基づく映画を制作すること、そして映画製作者と配給業者信仰の要素を取り入れた映画をもっと制作し配給する権限を与えられました。
私たちの脚本コンペティションでは、長編脚本（最大135ページ）、短編映画の脚本（最大50ページ）、舞台劇、コメディパイロット、ドラマチックなテレビパイロットを募集しています。
私たちの映画祭では、最長140分の長編映画と短編映画（最大45分）をいくつかのカテゴリーで受け付けています。 これは、あらゆるレベルのアーティストや業界の専門家が集まり、ネットワークを構築し、作品を披露することを可能にする映画製作の祭典です。 多くの映画製作者にとって、シルバースクリーンで自分の作品を見るのは初めてです。
フェイス・イン・フィルムはシネマ・パブリック・ハウスのプロダクションです。 私たちは米国を拠点とする独立系フェスティバル会社で、世界中でライブフェスティバルとオンラインフェスティバルの両方を制作しています。
私たちは毎年アフマダーバードでライブ上映が行われるインディペンデント映画祭です。 アムダバード映画祭へようこそ。 2023年には4回目となる年次フェスティバルを開催します。 私たちの使命は、生産者が注目される舞台を作ることを目的としています。さらに重要なのは、生産者が今後長期にわたって専門分野をサポートできるように、ビジネスプレゼンテーションを行うことです。 AMFFはグランドスタンドシーズンに向けて驚くほど活気に満ちており、アムダバードの他の映画祭と比べて並外れたものになる予定です。 応募した各映画プロデューサーは、当然のことながら制作予算賞の対象となります。
AMFFは、前例のない映画を見つけて祝い、無料の映画制作を生み出すために、自律的な映画制作者がビジネス上のプレッシャーなしにアカウントを作成および公開できるスペースを提供するよう努めています。 私たちの審査員グループは、映画およびメディア業界の関係者との予定されたミーティングのために、潜在的な映画やプロデューサーを探しています。 AMFFはアフマダーバードで上映会を開催し、上映後に役員、メーカー、エンターテイナーとの質疑応答を行い、ネットワーキングの機会やワークショップで業界の専門家と調整するための門戸を開きます。
**コンテストの分類**
映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオはどの言語でも構いませんが、英語での開始から終了までのサブタイトルでは必須です。上映時間にはエンドクレジットも含まれます。 最長50分の短編映画。 最長45分のドキュメンタリー映画。 長さが最大00〜50分のミュージックビデオおよびその他のカテゴリ。
スカーフが主催するメンタルヘルスに関するユニークな映画祭。
フレーム・オブ・マインドは、スカーフが主催するメンタルヘルスに関するユニークな映画祭です。 映画における精神障害の描写と解釈は、世界中のさまざまな映画の伝統によって異なります。 映画祭の主な目的は、メンタルヘルスに関する意識を高め、精神障害に付随する汚名を打ち破り、映画製作者のメンタルヘルス問題への関心を刺激し、促進することです。
歴史 (2006年 — 2016年)
学生と未来の映画製作者
映画祭の前回（2006年から2016年）には、若くてインスピレーションを得た人物（そのほとんどは学生や将来の映画製作者）による非常に素晴らしく有望な短編映画がいくつか見られ、常に大きな成功を収めてきました。 すべてのエディションは、学生、メンタルヘルスの専門家、一般市民、メディアから大きな反響を受けました。
統合失調症研究財団 (インド)
スカーフ
スカーフは、チェンナイにある自発的な非営利団体である統合失調症研究財団（インド）の頭文字です。 1984年に設立されたSCARFの主な活動は、精神障害者と障害者のケアとリハビリ、精神疾患に関する研究、訓練、意識向上です。 SCARFは、WHOからメンタルヘルスの研究と訓練のための協力センターとして認められており、インドで唯一のメンタルヘルスの協力センターです。www.scarfindia.org
第11回RESISTENCIA FILM FESTは、歴史的記憶の救助、自由のための戦い、人権の擁護を促進する映画を広めるために創設された、競争力のある国際映画祭ではなく、国際映画祭です。
第11回映画祭に参加する映画の展示は、セントロ・カルチュラル・トメ、テレビ番組「ペリキュラス・デ・ボルシージョ」、旅行博物館の3つの方法で行われます。
映画館もありますよ、ご列席の皆様！
東ヨーロッパでは数少ないSF/ファンタジー映画祭のひとつで、ライブビデオストリーミングを通じて、映画クルーと映画消費者が一堂に会するという新鮮なコンセプトが盛り込まれています。 映画祭では、上映会、カンファレンス、ディベート、イベントが開催されます。 短編映画と長編映画の4つのカテゴリー（SF、ファンタジー、アニメーション、コメディー/パロディ、ドキュメンタリー、AI映画）の審査員賞と人気賞があります。
ニューカッスル国際短編映画祭（NiSFF）は、IMDbに登録されている短編映画祭で、国際、オーストラリア、ニューサウスウェールズ（NSW）地域の映画製作者からの複数のジャンルとカテゴリーの短編映画を応募できます。 各地域部門の最優秀作品のファイナリストは、毎年11月中旬にオーストラリアのニューカッスルで開催されるロイヤル・エクスチェンジ・ハイブリッド・パフォーマンス・スペース/シネマで上映されます。 最優秀短編映画賞の総合受賞者は、映画の長さにかかわらず、さまざまな部門の受賞者の中から選ばれます。
選ばれた映画には上映料は支払われず、DCPも必要ありません。 映画が主に英語を話す視聴者に字幕なしで理解しやすいものであれば、英語字幕は必要ありません。
ヨーロッパ最大の若手映画監督のための映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第54回目は、2025年4月23日から4月27日までポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界と接触するためのプラットフォームを提供します。 1970年代に東ドイツの若手映画製作者のショーケースとして創設されたゼーヒュッヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュッヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日と明日の映画の祭典でもあると考えています。 映画祭は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生によって企画、主催、運営されています。 この有名な映画大学と直接つながっているため、若い才能とメディア関係者、学界とのユニークな交流が可能になります。
2025年のゼーヒテ映画祭のモットーはそれだけではありません。 このモットーは、映画祭の普通を超え、過去と未来をつなぐ多様で深遠な側面を強調することを目的としています。beyondは、ノスタルジックな要素と現代のイノベーションとの架け橋を築くというアイデアを体現しています。焦点は、若い映画製作者と業界の専門家など、さまざまな世代や視点が接触し、互いに学び合うことで生じる相乗効果にあります。beyond は、さまざまなストーリーを反映しています。ゼーシュヒテで教えてもらいます。 ますます二極化する社会情勢の中で、私たちはあらゆる声に耳を傾け、オープンであり続けることをいとわないと自負しています。 出身、経済的手段、教育レベル、性別、その他の違いにかかわらず、私たちはすべての人にプラットフォームを提供する機会を提供したいと考えています。 私たちは、私たちのフェスティバルを枠や国境、障壁を越えて考えたいと思っています。その先を見据えて、観客に自分の視野を広げ、新しいアイデアやコンセプトを探求してもらいたいと思っています。 目的は、文化的、地理的、イデオロギー的な境界を乗り越え、多様な物語のプラットフォームを作ることです。
私たちのプログラムは、国内外のアーティストにスクリーンを提供し、さまざまな映画美的表現形式を通じて（未知の）視点を体験できるようにし、過小評価されている映画地域と確立された映画地域間の対話を促進します。
「シッフバウアーガッセ」を中心とした映画祭のキャンパスを持つゼーヒテは、学生と業界の専門家間のネットワークと議論の場を開いています。 私たちは自分たちのことを明確なスタンスを持った若い映画祭だと考えています。目の前で正直に意見を交換することによってのみ、業界の課題を克服し、生態学的・社会的資源に対する意識を高め、そして何よりも映画という開かれた文化を形作ることができるのです。 現在の変革を受け入れ、その結果として生じる可能性、つまり映画の未来を積極的に形作っていこうではありませんか。
セクション
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