Nella città della cultura, dell'arte e del patrimonio. Lo Yellowstone International Film Festival è dedicato alla celebrazione del cinema di livello mondiale. Lo Yellowstone International Film Festival ospita il cinema indipendente di tutto il mondo.
YIFF mette i registi al primo posto e offre l'opportunità di riconoscimento e pubblicità per film e documentari di qualità. Il nostro obiettivo è quello di difendere i registi con una visione unica e promuovere il loro lavoro mostrandolo a un vasto pubblico. Ecco perché la nostra missione è considerare e selezionare attentamente un'ampia gamma di film da promuovere al pubblico amante del cinema indipendente.
YIFF sarà un'avventura globale fatta di anteprime, proiezioni, red carpet serali, documentari audaci, cortometraggi che aprono gli occhi. Concentriamo anche i film in categorie speciali come film LGBTQ, film sull'emancipazione femminile, film ambientali, film per studenti,
YIFF ospiterà Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing night Red Carpet, Press Interaction per i partecipanti, Official Portraits per i registi nominati, Interviste al festival ai registi nominati, feste serali, spettacoli di musica dal vivo, panel di registi, presentazioni di premi e un programma avanzato di ospitalità per registi che include tour della città e altro ancora
Ti invitiamo ad aggiungere la tua voce alla conversazione. Allo YIFF, i registi sono invitati al festival a partecipare a una varietà di programmi, sessioni di domande e risposte e una serie di tavole rotonde, conferenze stampa. masterclass in cui i registi hanno l'opportunità di discutere del loro lavoro e della loro carriera con una nuova generazione di creatori di contenuti.
1) YIFF comprende che i film indipendenti devono essere amplificati. Due settimane prima dell'inizio del festival, il team di YIFF PR rilascia i comunicati stampa prima del festival e i comunicati stampa post-festival annunciando i vincitori.
2) Creiamo numerosi panel e masterclass per registi con professionisti del settore a cui i registi possono partecipare.
Open Call — Festival Internazionale del Film Sperimentale 2025
Il 3° Festival Internazionale del Film Sperimentale (IEFF) — 2025
organizzato dall'Institute for Experimental Arts
«Il futuro del cinema è femminile e sperimentale. Dobbiamo distruggere e ricostruire il cinema stesso.» — Maya Deren
Informazioni sul festival Il 3° International Experimental Film Festival è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, che annuncia il suo invito a presentare iscrizioni. Il festival si svolgerà in Grecia, creando uno spazio dinamico per proiezioni, installazioni, performance, conferenze, concerti cinematografici e workshop. Il festival cerca di espandere le possibilità del cinema oltre i formati e gli spazi tradizionali, creando una zona di contagio creativo tra cinema e arti visive, opere storiche e produzione attuale, analogico e digitale, cinema e pensiero critico.
«Faccio film per evitare di scomparire. Ogni fotogramma è un atto di resistenza contro le narrazioni prescritte.» — Chantal Akerman
La nostra visione del cinema sperimentale Il cinema sperimentale è un cinema libero, radicale e propositivo che risponde all'esigenza estetica, politica o filosofica di vedere ed esplorare gli orizzonti cinematografici, lontano dalle grandi industrie e dalle formule egemoniche di creazione. È attraverso il cinema sperimentale che troviamo modi autentici per creare arte audiovisiva.
«Il cinema sperimentale non significa solo infrangere le regole, ma dimostrare che quelle regole non sono mai realmente esistite». — Barbara Hammer
Celebriamo un cinema che rompe i limiti narrativi e soprattutto visivi a cui siamo abituati. Un cinema che elabora appieno il mezzo cinematografico, includendo anche le possibilità più estreme. Un cinema che affronta, sconvolge e reinventa. Come ha detto bene John Cage: «un'azione sperimentale è un'azione il cui risultato non è previsto»: il cinema che stiamo cercando è un cinema dell'imprevedibile.
«Lo sperimentale è politico. Ogni fotogramma può essere un atto di ribellione.» — Agnès Varda
MISSIONE DEL FESTIVAL
Il 3° IEFF continua ad essere lo spazio pionieristico nell'esposizione di contenuti sperimentali nel cinema, che cerca di mostrare l'eccellenza e l'innovazione nella produzione indipendente del mondo cinematografico. Celebriamo la diversità estetica, le nuove narrazioni e i nuovi media e formati; un programma che rivela la complessità dei fenomeni sociali, culturali e artistici. Comprendiamo il cinema sperimentale come un cinema divergente che supera i confini con l'arte, enfatizzando le modalità sperimentali di creazione.
«Nel cinema sperimentale, troviamo la libertà di immaginare futuri diversi e di ricordare diversi passati». — Trinh T. Minh-ha
Focus speciale per il 2025
- Pratiche sperimentali femministe
- Genere e tecnologia
- La politica del corpo nell'era digitale
- Narrazioni sperimentali queer
- Cinema sperimentale decoloniale
- Approcci ecofemministi al cinema
- Collaborazioni interdisciplinari
- Opere ibride digitali/analogiche
- Progetti AR/VR sperimentali
CIRCA
L'Institute for Experimental Arts è stato fondato nel 2008 ad Atene, in Grecia, come piattaforma senza scopo di lucro di espressione creativa e ricerca nei campi del teatro, della performance art, dei media digitali, dell'installazione, della poesia e della teoria dell'arte. L'Istituto si impegna a esistere come punto di incontro aperto per poeti-scrittori, registi, attori, ingegneri/tecnici teatrali, artisti performativi, fotografi, videoartisti e scrittori che sviluppano nuovi strumenti analitici sull'arte contemporanea, i media e la comunicazione.
DISCORSO CRITICO
Il festival seguirà sempre lo sviluppo del linguaggio cinematografico con un pensiero critico, indipendentemente dai termini «industria cinematografica» o cinema indipendente. Per questo motivo, il terzo IEFF introdurrà un discorso critico attraverso programmi curatoriali, simposii e conferenze pubbliche per ampliare la conoscenza dell'estetica cinematografica all'avanguardia in continua evoluzione.
«Il cinema non è neutrale. L'esperimento è il nostro modo di contrattaccare.» — Sally Potter
CATEGORIE DI INVIO
Accettiamo tutte le opere che rientrano nella categoria dei film sperimentali e in tutti i suoi sottogeneri, tra cui:
- Filmati trovati
- Film di testo
- Cinema ampliato
- Animazione sperimentale
- Pellicola astratta
- Documentario sperimentale
- Videoarte
- Realtà virtuale
- Animazione diretta
- Eventuali altri approcci sperimentali
Non ci sono restrizioni di genere, argomento o lunghezza.
Il terzo IEFF presenta film d'avanguardia e sperimentali di qualsiasi durata.
REQUISITI IMPORTANTI
+ Tutti i film con dialoghi devono avere sottotitoli in INGLESE o GRECO
+ Iscrizioni senza sottotitoli saranno considerate incomplete
+ I film proiettati in precedenza sono idonei
ASSEGNA
Crediamo nella cultura come valore pluralistico e intangibile. I premi assegnati dalla nostra variegata giuria sono puramente simbolici. I film selezionati saranno giudicati da una giuria eccezionale e visti da un vasto pubblico di amanti del cinema.
Categorie dei Golden Arrow Awards
- Miglior film
- Miglior cortometraggio
- Miglior regista
- Migliore sceneggiatura originale
- Migliore musica
- Migliore performance
- Miglior film
Scadenze per l'invio e scadenza delle tariffe:
15 agosto 2025
Inscrição: 25 euro per progetto video o multimediale
Annuncio del programma: ottobre 2025
Informazioni di contatto Per qualsiasi domanda: theinstitutecontact@gmail.com
DIRITTI
L'International Experimental Film Festival si riserva il diritto di utilizzare piccole porzioni e foto di film accettati per la promozione di eventi.
Incoraggiamo attivamente le iscrizioni di registe donne, non binarie e non conformi al genere, nonché di creatori di comunità sottorappresentate. Il nostro impegno per la diversità si estende alla selezione della giuria e alle decisioni di programmazione.
«La rivoluzione verrà filmata sperimentalmente». — Su Friedrich
Il 3° International Experimental Film Festival è un progetto dell'Institute for Experimental Arts, che celebra il potenziale radicale del cinema di trasformare la nostra comprensione dell'arte, della società e di noi stessi.
IMAXINARIA È UN FESTIVAL INTERNAZIONALE DI FILM D'ANIMAZIONE CHE SI SVOLGE NELLA CITTÀ DI A CORUÑA, SPONSORIZZATO DA AFUNDACIÓN
Un progetto che mira a promuovere e mostrare film d'animazione non commerciali al grande pubblico. Il festival è stato creato anche come punto d'incontro per i professionisti del settore dell'animazione, in cui la Galizia ha una tradizione innovativa ampia e riconosciuta. Il festival è diretto da Matilde Rodríguez, curatrice dell'Esposizione Internazionale di Illustrazione Contemporanea (MiiC), e dal regista Alberto Vázquez, figura di spicco dell'animazione attuale e vincitore di numerosi premi nazionali e internazionali.
CULTURA X CIBO
IMAXINARIA fa parte del programma «Culture for Food» di Afoundación. Un'iniziativa che fa appello alla partecipazione dei cittadini e risponde alla richiesta di solidarietà dei banchi alimentari locali. Pertanto, i biglietti per il festival sono gratuiti in cambio di cibo non deperibile. Questo impegno sociale si riflette anche nei contenuti propri del festival.
Il 3° Hanan Cine Festival è organizzato e promosso dall'Associazione culturale audiovisiva di Puno, un'iniziativa nata per contribuire al rafforzamento della produzione cinematografica nella regione di Puno e a livello nazionale, stabilendo a sua volta legami con i paesi fratelli dell'America Latina.
Alla sua terza edizione, cerca di cementare le basi di un evento di qualità internazionale, entrando nell'importante circuito dei festival delle Ande e rafforzando la crescita dei registi emergenti.
Hanan Cine, diventa uno spazio in cui convergono registi, critici, programmatori, spettatori e soprattutto nuovo pubblico che, attraverso le attività proposte e decentralizzate, si uniscono a questo grande progetto collettivo.
Dal Titicaca, il lago navigabile più alto del pianeta, Hanan Cine si terrà dal 10 al 18 novembre 2023 di PERSONA con attività virtuali complementari.
L'EDIZIONE 2024 È ORA APERTA ALLE ISCRIZIONI.
PARTECIPA AL PIÙ GRANDE FESTIVAL CINEMATOGRAFICO SULLA SOSTENIBILITÀ AL MONDO GUIDATO DA CELEBRITÀ VINCITRICI DI OSCAR, BAFTA ED EMMY. FAI PROIETTARE I TUOI FILM SUL PIÙ GRANDE SCHERMO D'EUROPA, LE ICONICHE LUCI DI PICCADILLY DI LONDRA.
I NOSTRI FILM SONO STATI PREMIATI E NOMINATI AI PREMI BAFTA, OSCAR ED EMMY. I FILM HANNO RAGGIUNTO PIÙ DI 8 MILIONI DI COPIE IN PIÙ DI 90 PAESI.
VINCI PREMI DEL VALORE DI MIGLIAIA DI DOLLARI. I FILM COMPLETATI DOPO IL 1° GENNAIO 2020 SONO BENVENUTI.
FILM CON TEMI LEGATI ALLA SOSTENIBILITÀ, TRA CUI, A TITOLO ESEMPLIFICATIVO MA NON ESAUSTIVO:
AZIONE PER IL CLIMA
PACE E GIUSTIZIA
MIGRAZIONE
DISUGUAGLIANZA
INCLUSIONE E DIVERSITÀ
DISCRIMINAZIONE
VITA MARINA
VITA SULLA TERRA
BIODIVERSITÀ
UGUAGLIANZA DI GENERE
SALUTE MENTALE
POVERTÀ
FAME
SALUTE E BENESSERE
ISTRUZIONE
ACQUA PULITA E SERVIZI IGIENICO-SANITARI
ENERGIA PULITA E ACCESSIBILE
INNOVAZIONI SOSTENIBILI
Il festival e la premiazione di gala sono organizzati dal Big Syn Institute, una parte del Centre for Big Synergy, che è un CSO delle Nazioni Unite. Il festival educa e ispira milioni di persone ad agire in base agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite (SDG delle Nazioni Unite).
CINQUE MOTIVI PER PRESENTARE I TUOI FILM.
1. Entra a far parte della storia, ispira l'azione, crea cambiamenti.
2. Ottieni riconoscimenti dalla giuria vincitrice di premi OSCAR, BAFTA ed Emmy.
3. Proiezioni in tutto il mondo e nel Regno Unito.
4. Gala di premiazione sul red carpet a Londra; incontra celebrità, industria, stampa e TV. (DA CONFERMARE)
5. Coperto dai principali media e notizie britannici e internazionali, inclusa la BBC.
Seguiteci su tutti gli SM per essere informati su maggiori dettagli e premi speciali.
IMPORTANTE
Se il tuo film ha un messaggio importante per il mondo, questo festival è per te. Tutti i film dovrebbero toccare o coprire le principali questioni affrontate dal pianeta e dalle persone, riguardanti la sostenibilità sociale, economica o ambientale.
Le quote di iscrizione pagate non sono rimborsabili in nessun caso, quindi leggi le regole prima di inviare i tuoi film.
I seguenti tipi di film (in anteprima e non), completati dopo il 1° gennaio 2020, sono i benvenuti al festival.
- Caratteristiche
- Pantaloncini
- Animazioni
- Documentari
- Video CSR
- Film di beneficenza
- Pubblicità
- Annunci di servizio pubblico
L'Horrorant Film Festival 'FRIGHT NIGHTS' è un festival internazionale di film horror organizzato da un distributore di film di genere e che si svolge ogni anno nei cinema meglio attrezzati nel cuore di Atene e Salonicco, in Grecia.
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
Il Miranchurito International Film Festival è lieto di annunciare la sua apertura e il lancio a marzo 2025.
L'obiettivo di «MIRANCHURITO FEST» è promuovere i talenti cinematografici nazionali e internazionali, cercando uno spazio in cui venga promossa la diversità sociale, etnica, culturale, ancestrale, politica ed economica e riconoscere le migliori opere cinematografiche presentate al festival.
MIRANCHURITO FEST cerca non solo di essere una vetrina per i talenti, ma anche uno spazio di dialogo e incontro, rafforzando la connessione tra i registi e il pubblico, oltre a promuovere l'impatto positivo del cinema sulla società. Il nostro festival ti invita a esplorare nuove prospettive e celebrare la creatività senza limiti.
Benvenuto a far parte di questa famiglia.
Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, è un festival specializzato nel genere del documentario, della fiction e dell'animazione, nei cortometraggi e nei lungometraggi, composto da sezioni internazionali competitive, sezioni non competitive e attività parallele. Tutti i film che fanno parte delle diverse sezioni saranno selezionati dai programmatori del Festival.
Il Cerdanya Film Festival si qualifica per il Premios Goya — Spanish Film Academy 2024 come miglior cortometraggio spagnolo, nelle categorie Fiction e Documentary.
La sedicesima edizione del Cerdanya Film Festival si terrà dal 1 al 15 agosto 2025.
Un Court Tournable è un evento del festival di cortometraggi che mira a essere un luogo di scoperta di nuovi talenti nel campo del cinema.
Le personalità sponsorizzeranno alcuni dei nostri eventi come ospiti d'onore, un'opportunità per condividere l'esperienza con questo universo artistico.
Il festival ha 4 edizioni all'anno.
Lo screening si svolgerà:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Parigi
http://www.cinemamacmahon.com/
Metropolitana: Charles de Gaulle Etoile (linea 1, 2 e 6)
Parcheggio: Indigo Wagram ou Mac Mahon
o
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Parigi
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Metropolitana: Maubert-Mutualité, Cardinale Lemoine (ligne 10)
Il Niagara Canada International Film Festival (NCIFF) è un festival qualificato per IMDb che conduce un festival cinematografico internazionale innovativo e invita la partecipazione di aspiranti e emergenti registi indipendenti. Un festival cinematografico unico, incentrato sulla creazione di opportunità per i registi globali.
[Il Niagara Canada International Film Festival ha lo scopo di promuovere nuovi registi, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee e cultura tra il Canada e altre nazioni nel contesto della loro etica sociale e culturale. NCIFF promuove anche l'amicizia e la cooperazione tra le persone del mondo attraverso film e documentari.]
Il nostro festival sostiene il cinema indipendente in tutti i formati e mira a mostrare i migliori talenti e il miglior cinema di tutto il mondo.
Inoltre, il Niagara Canada International Film Festival è una vetrina annuale del cinema mondiale creata da registi mondiali. I film includono cortometraggi, lungometraggi, documentari e Social & Music che esplorano la cultura, la storia e la tradizione. È un festival unico per onorare l'eccellenza artistica e tecnica dei professionisti dell'industria cinematografica provenienti da Canada, Stati Uniti, Europa, Asia e altre parti del mondo.
Raggiungendo un pubblico potenziale di milioni di amanti del cinema dell'Ontario, il NIFF (Niagara Canada International Film Festival) offre una destinazione culturale unica per gli espatriati del Niagara e dell'Ontario per entrare in contatto con la cultura di casa attraverso la magia del cinema.
La nostra visione:
«Portare il mondo a Niagara Falls, in Canada, attraverso una passione condivisa per il cinema e il potere della narrazione».
La nostra missione
Il Niagara Canada International Film Festival è dedicato alla scoperta e alla promozione di registi, narratori e artisti e alla condivisione con il pubblico. Ognuno ha una storia da raccontare, il nostro obiettivo è ispirare e incoraggiare le persone a condividere le proprie storie utilizzando i media cinematografici e creare eventi che consentano la condivisione di quelle storie tra le comunità e oltre.
Accettiamo film di tutti i generi provenienti da tutto il mondo. Creiamo l'opportunità per i registi di far giudicare i loro film e di farli competere con altri registi. Eseguiamo un processo di valutazione completo e selezioniamo solo film di alta qualità.
NCIFF è un festival qualificante per IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
*UN' OLIMPIADE PER REGISTI! *
Desideriamo vedere il tuo film! Vogliamo vedere i tuoi sogni e la tua visione, entrare in empatia con i tuoi eroi, ridere con le tue battute, piangere con il tuo dramma, sentirci esaltato dal tuo pathos.
È un inizio storico con il 1° Film Olympiad e il 1° Film Olympiad Grand Prix. Un entusiasmante Film Festival con caratteristiche uniche;
1) FEEDBACK PER TUTTI I FILM, INDIPENDENTEMENTE DAL FATTO CHE SIANO SELEZIONATI O MENO
MERITI un feedback per il tuo duro lavoro. Film Olympiad è probabilmente il primo e unico festival a dare feedback costruttivi a tutti, senza alcun costo aggiuntivo.
2) ONESTÀ E TRASPARENZA RADICALE
Puoi vedere come esattamente la giuria ha valutato il tuo film in 5 categorie e come si confronta con altri film. Guardiamo film con empatia e amore. Crediamo che i registi vogliano sapere la verità su come è stato valutato il loro film, e questo li renderà solo migliori.
3) PREMI IN DENARO E MEDAGLIE OLYMPIAD CINEMATOGRAFICHE - OGNI MESE
L'unico festival cinematografico ad assegnare Medaglie Olimpiadi cinematografiche. 30 categorie, 6 candidati, 3 medaglie (oro, argento e bronzo). Ogni mese vengono aggiornate le medaglie nazionali e individuali.
Abbiamo anche premi in denaro, che saranno almeno:
100 euro al mese per il miglior cortometraggio Gold Medalist
500 euro per l'annuale Film Olympiad Miglior Cortometraggio Gold Medalist
100 euro per la medaglia d'oro annuale del Film Olympiad Audience Award
1.000 euro per la medaglia d'oro annuale del film Olympiad miglior cortometraggio nel 2022.
4) RETE E RICONOSCIMENTO
Con 100 film al mese, hai la reale possibilità di essere selezionato e vincere una medaglia. Inoltre, puoi rendere la tua partecipazione virale al tuo pubblico, ai fan e alla tua community.
«Sì, amico, giovedì siamo contro un film giapponese, e se vinciamo, ci qualifichiamo ai quarti di finale contro un film russo o un film dalla Germania!».
5) EMOZIONANTE SISTEMA DI COMPETIZIONE - POSSIBILITÀ EFFETTIVA
Un sistema da competizione sportivo. Vogliamo un evento entusiasmante per il nostro pubblico e per i tuoi fan. La giuria dà una nuova valutazione ai film dopo ogni round.
I film di Fase 1 - 100 vengono selezionati ogni MESE per il Film Olympiad Grand Prix. Tutti sono idonei per nomination e medaglie. Ogni anno abbiamo 11 Film Olympiad Grand Prix e un'Olimpiade annuale.
Fase 2 - I film sono divisi in 20 gruppi da 5. I migliori film di ogni gruppo si qualificano per i knockout. Il pubblico può guardare in diretta i risultati della valutazione in ogni gruppo, attraverso live streaming online con proiezioni online di alcuni film.
Fase 3 - 32 film vengono accoppiati in knockout. Ciò significa che se vinci 5 partite (round di 32, 16, quarti di finale, semifinale, finale), vinci la miglior medaglia d'oro corta e il premio mensile in denaro.
Fase 4 - Almeno i migliori 8 film di ogni mese vengono proiettati pubblicamente in proiezioni mensili con un pubblico dal vivo e qualificati per l'annuale Film Olympiad.
Con queste caratteristiche innovative, siamo sicuri che Film Olympiad diventerà presto un prestigioso e consolidato Film Festival. Iscriversi ora per rappresentare il tuo paese nelle Olimpiadi cinematografiche con il tuo film. Non vediamo l'ora di vederlo!
L'Associazione EspiralArte convoca per un altro anno l'VIII edizione del Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR, con la novità di mantenere a marzo la sezione ufficiale Dirección en Femenino e a settembre ampliare il festival intorno alla parità. Festival realizzato in collaborazione con la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, il Pacto de Estado e la Comunidad de Madrid, che vanta la collaborazione del Festival de Cine di Madrid PNR, Cortos con ñ e l'associazione Aprender a Vivir.
Lo sai meglio di chiunque altro: fare un film di meno di 4 minuti richiede molto talento e creatività. Ecco perché il Très Court li premia da più di vent'anni con il suo Festival Internazionale, che si svolge contemporaneamente a giugno in una cinquantina di luoghi nei cinque continenti. Le proiezioni si svolgono esclusivamente sul grande schermo, nei teatri o all'aperto, per un pubblico tanto fedele quanto fervente.
I Très Courts si dividono in sei selezioni, due delle quali in concorso: Concorso internazionale, Concorso di parole femminili, Selezione francese, Selezione per famiglie, Selezione documentari e Selezione Laugh (prima della fine del mondo).
Che tu sia un principiante o un professionista, classico o d'avanguardia, purché il tuo film non superi i 4 minuti, non esitare a tentare la fortuna, soprattutto perché la registrazione dei tuoi film è gratuita. Sono ammessi tutti i generi: fiction, documentario, animazione, CGI, dramma, commedia, documentario e persino film gore o horror.
Il Primo Festival Internazionale del Cinema Kinky di Buenos Aires ha uno scopo inconfondibile: dare visibilità e celebrare una cultura che è stata storicamente emarginata e stigmatizzata.
Questo festival non è semplicemente un evento cinematografico, ma uno spazio di incontro, esplorazione ed espressione artistica per coloro che vivono e creano all'interno dello spettro kink.
La nostra missione è sfidare e smantellare i pregiudizi che spesso circondano le pratiche kinky e BDSM presentando storie autentiche e diverse che catturino le molteplici dimensioni di questa cultura. Ogni film selezionato per il festival offrirà una finestra sulla realtà e
esperienze di persone all'interno della comunità, che offrono prospettive che raramente sono rappresentate nel cinema mainstream.
The Dead And SudBuried Horrorthon è nato nel lontano 2016 nel buio Suffolk, nella piccola città commerciale di Sudbury, come celebrazione dei film horror classici. In un solo giorno, sette di questi classici sono stati proiettati sul grande schermo nell'intima sala del The Quay Theatre. Il primo Horrorthon, che si svolge in una città senza un vero cinema per realizzare il nostro sogno di vedere questi film su un grande schermo, è stato programmato intorno a un compleanno, quindi nel caso in cui non riuscisse a coinvolgere un numero sufficiente di fan dell'horror ossessionati da stare seduti a guardare l'orrore senza sosta tutto il giorno, l'evento potrebbe essere considerato un regalo per noi stessi!
Fortunatamente, una folla piccola ma perfettamente formata è arrivata, si è goduta e ha sopportato oltre 13 ore di meravigliosi film, dando vita al nostro franchise personale! Crediamo che i film debbano essere visti su un grande schermo con un grande suono e con una folla per essere davvero apprezzati, ed è la vera ragione per cui Horrorthon continua a tornare ogni anno!
Siamo tornati nel 2017, 2018 e 2019 bombardando un pubblico sempre più numeroso con altri film horror classici e aggiungendo omaggi, sconti presso aziende locali e altro ancora! Purtroppo a causa del Covid, il nostro 2020 è stato posticipato, ma abbiamo creato un evento virtuale per colmare il divario fino al 2021 utilizzando la piattaforma Eventive e una serie di film e cortometraggi nuovi di zecca per un intero fine settimana!
Tornando al mondo reale dopo la pandemia, abbiamo attirato il nostro pubblico più numeroso per il nostro quinto evento per guardare un weekend di 7 film nuovi di zecca (2 anteprime britanniche) tra cui Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle e Box con 4 domande e risposte dal vivo dopo la proiezione, 7 film horror classici con The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome e [•REC] con introduzioni video di Joe Dante, Alex Winter e Sean S Cunningham più 24 fantastici cortometraggi provenienti da tutto il mondo.
L'enorme successo di Horrorthon V ha portato a un evento di 3 giorni ancora più grande per Horrorthon VI nel 2022 con 8 classici tra cui Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog e The Beyond, 8 film del circuito dei festival tra cui The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me e 19 nuovissimi cortometraggi più l'aggiunta di food truck e articoli di merchandising!
Il settimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried è stato il più grande evento fino ad oggi con una folla più numerosa che mai! L'evento di 3 giorni ha visto protagonisti classici come Train To Busan, The Haunting, Death Line e Motel Hell, i nuovissimi film Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch e 19 nuovi cortometraggi horror!
L'ottava edizione si è ampliata con un inizio anticipato e altri film: 18 lungometraggi tra cui Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless e Members Club più 18 cortometraggi, altre domande e risposte, altri food truck: solo di più!
Torniamo nell'ottobre 2025 con la nostra nona edizione nella nostra casa abituale, il Quay Theatre di Sudbury, nel Suffolk. Vieni e unisciti a noi!
