Il Dili International Film Festival (DIFF), approvato dal Segretario di Stato della Comunicazione Sociale (SECOMS), si svolgerà in 4 sedi in Dili in 5 giorni e ospiterà anteprime di film, lungometraggi e cortometraggi, narrativi e documentari, con contributi e ospiti internazionali e locali. Il patrono
del Festival Jose Ramos-Horta invita i registi di tutto il mondo e all'interno di Timor-Est a iscriversi i loro film per essere proiettati nel suo amato paese, mentre Timor-Leste commemora il ventesimo anniversario del referendum per l'autogoverno, un tempo per guardare indietro, e al futuro, dentro e fuori.
DIFF è un'associazione registrata a Timor Est, con un consiglio di gente cinematografica e culturale locale e internazionale che ha trasformato la loro passione condivisa per il cinema e la narrazione e il loro amore per il paese di Timor Est per dirigere un festival cinematografico annuale focalizzando i riflettori su Dili.
Il Festival è fondato da Michael Smith, imprenditore, avventuriero, fondatore di Screens Without Borders e Cinema Loro sa'e di Timor-Leste, insieme alla direttrice del festival Lena Lenzen della pluripremiata Pixelasia Productions con sede a Dili.
Il consiglio comprende una vasta gamma di competenze, con Lena Lenzen come Direttore del Festival, Michael Smith come Presidente e Presidente, famoso musicista Melly Fernandes, capo della band Galaxy come Cultural Officer, attivista LGBTI Natalino Guterres come Inclusivity Advisor, giornalisti televisivi internazionali Ann Turner e Wayne Lovell come giudici, Angelo Alves come responsabile del cinema, Matt Wilkinson consegna Social Engagement e Goncalo Mereilles come segretario dell'associazione. Il
patrono José Ramos-Horta, che durante il suo periodo di Presidente di Timor-Leste nel 2010, ha riportato a Dili i film con l'aiuto del Governo italiano, ha dichiarato: «Dili è un centro culturale e ho desiderato che i festival internazionali di arte e cultura facevano parte del nostro panorama annuale. Sono orgoglioso di essere mecenate di DIFF, e il 2019 è l'anno perfetto per il lancio. Invito i cineasti di tutto il mondo a condividere le loro storie con la nostra nazione, e gli amanti del cinema a visitare e godere di tutto ciò che Timor-Est ha da offrire.»
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
L'International Film Festival of Pasto (FICPA), che celebra la sua ventesima edizione nell'ottobre 2024, è un importante evento competitivo che riunisce il meglio del cinema nazionale e internazionale. Con categorie ufficiali che coprono un'ampia gamma di argomenti, dai diritti umani all'ambiente, compresi i film di animazione e per bambini, la FICPA offre una piattaforma unica per la diversità e l'espressione cinematografica. Situato nella pittoresca città di Pasto, in Colombia, riconosciuta a livello mondiale per il suo iconico Carnevale dei Bianchi e Neri, il festival non solo celebra l'arte del cinema, ma mette in risalto anche il ricco patrimonio culturale della regione. Essendo l'evento più antico della Colombia sudoccidentale, la FICPA assegna l'ambito premio Sol de los Pastos (Sun of the Pastos), affermandosi come un evento imperdibile nel calendario culturale locale e internazionale.
L'IPFF è sulla strada verso la sua terza edizione nel 2022. Ancora una volta, celebreremo il cinema e l'arte di ritratto corto che esplora, educa e trasforma.
FILOSOFIA
Un ritratto è un'immagine pesante di significato. Multistrato e sfaccettato, ha una dimensione visiva, psicologica, materiale, emotiva e spirituale.
Un ritratto subisce sempre una trasformazione. Imita e ripete la vita, ma diventa qualcosa o qualcuno di nuovo lungo la strada. Cambia il soggetto originale mentre lo cattura. Poi il ritratto si trasforma di nuovo attraverso la mente di ogni interprete coraggioso.
Un ritratto cinematografico è un'anima sotto forma di luce che incontra la tela dello schermo bianco mentre coppie di occhi fissano la sua vastità. È una traccia. E un cartello. E un reverie. È passato, presente e futuro intrecciato.
CONCENTRARSI
Il ritratto è al centro dei film che saranno proiettati all'IPFF. Stiamo cercando film di ritratto già completati, così come tali che saranno creati con l'idea concreta di «ritratto». Di una persona. Un gruppo di persone. Un oggetto. Qualcosa di invisibile, ma sostanziale. Di sé. O di qualcos'altro.
BENVENUTO
IPFF accoglie una vasta gamma di film e registi: studenti, professionisti, dalle produzioni a basso budget alle produzioni su larga scala, film alternativi e indipendenti di individui e collettivi o istituzioni.
SCOPO
IPFF aspira a riunire artisti e spettatori che desiderano sinceramente arricchirsi con l'arte, la discussione intellettuale e un'esperienza cinematografica attraverso un nuovo prisma - quello del ritratto.
PERSONAGGIO
IPFF è un evento e una piattaforma ibridi. Una simbiosi di intriganti incontri dal vivo e memorabili esperienze virtuali: proiezioni, discussioni, conferenze e masterclass.
SUPERALCOLICO
L'IPFF è per coloro che hanno profondamente bisogno di arte ed eccitazione. Per chi è affamato di punti di vista sperimentali. E per coloro che sono innamorati per sempre del cinema.
Il Festival Internazionale del Cinema di Sax, nella provincia di Alicante (Spagna), classificato ai premi Goya, nasce dall'iniziativa del regista Miguel Herrero Herrero. Dalla sua creazione nel 2006,
il festival ha il sostegno del Comune di Sax ma è sostenuto anche da: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Questa, la quattordicesima edizione del Film Festival, è l'edizione speciale online, un concorso per i migliori cortometraggi e lungometraggi di progetto. Gli incontri e una Master Class per registi sono tenuti da professionisti riconosciuti come gli attori Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, il compositore Luis Ivars, lo scrittore e critico Carlos Aguilar...
Il 21 International Film Festival celebra l'arte del cinema, aiuta a sostenere una comunità di artisti e mette in mostra Hong Kong come meta di intrattenimento e viaggi. Il festival sostiene e nutre cineasti indipendenti emergenti e le loro storie provenienti da tutto il mondo che attualmente non si trovano nel cinema tradizionale di Hong Kong.
Il festival proietterà narrazioni, documentari, animazione e video musicali. Non importa l'argomento, se il lavoro ha merito e le riprese sono ben fatte — siamo interessati a vederlo. Il festival è alla ricerca di tutti i generi di narrazioni, dalla commedia al dramma, dai thriller alle storie d'amore. Il tuo film sarà visto dal nostro pubblico locale e sarà giudicato da una giuria di professionisti del cinema e da una comunità di cinefili.
BREVE DESCRIZIONE DEL CAMPIONE
La Mostra vuole essere un evento annuale di cortometraggi e documentari provenienti dai paesi in via di sviluppo e sul loro sviluppo, la cui caratteristica principale è mostrare al pubblico il materiale prodotto da organizzazioni sociali e registi indipendenti impegnati nella solidarietà, cooperazione allo sviluppo, eradicazione di povertà, denuncia e trasformazione sociale, sottolineando gli Obiettivi di Sviluppo del Millennio 2015 e Sviluppo Sostenibile 2030.
L'Age d'Or International Film Festival (LIAFF) è un festival cinematografico mensile certificato ISO 9001:2015 con un mega premio annuale di proiezione dal vivo a Calcutta.
LIAFF è dedicata a presentare opere innovative ed entusiasmanti di registi rischiosi provenienti da tutto il mondo, che mettono il loro cuore e la loro anima per raccontare una storia, dovrebbero avere la possibilità di mostrare le loro opere a una folla, anche se il budget è piccolo o non c'è un nome riconoscibile. Esteticamente e tematicamente variegati, questi film segnano l'arrivo di nuovi entusiasmanti talenti registi. Diamo il benvenuto ai registi che esplorano e sviluppano nuove convenzioni cinematografiche nella loro ricerca di realizzare efficacemente le loro visioni con un budget limitato.
MISSIONE:
L'unico scopo di LIAFF è quello di sviluppare una cultura cinematografica che ispiri e riunisca innovazioni interculturali che arricchiscono la vita delle persone con intrattenimento e servizi che informano, educano e intrattengono.
Con l'aiuto della tecnologia dei media digitali e del crowd funding, ora è sempre più facile per chiunque prendere una macchina fotografica e fare un film. Gli ingredienti più importanti del mix sono trovare la propria voce, le idee creative e padroneggiare le competenze necessarie per rendere un'esperienza accattivante.
Tuttavia, con il crescente numero di opere prodotte e il rimodellamento del cinema e dei grandi festival cinematografici, ora è molto più difficile collegare un pubblico dal vivo a film d'arte non tradizionali. Noi di LIAFF ci impegniamo a guardare ogni voce che abbiamo ricevuto per selezionare solo quelle che rappresentano bene lo spirito LIAFF. Amiamo lo yin e lo yang di argomenti - da edgier; non tirare fuori pugni roba a quelli che riguardano le scienze umane e l'ambiente.
Per la prima volta L'Age d'Or International Art-House Film Festival, avrà un proprio settore di premi per l'attivismo artistico. L'attivismo artistico è una forza creativa che ci educa, influenza le nostre nozioni sulle relazioni umane e porta al cambiamento sociale. Celebreremo gli artisti che hanno usato la loro passione per l'attivismo rendendoli omaggio e pubblicizzando la loro arte. Inoltre, daremo premi a vita ad artisti che hanno contribuito alla giustizia sociale e all'attivismo.
Per il nostro festival 2019, accetteremo tutti i film di tutte le lunghezze e generi, tra cui Documentari, Lungometraggio narrativo, Sperimentale, Religioso, Animazione, Commedia, Horror, Fantascienza, Suspense e tutti i generi di Video musicali e film LGBT.
Selezioneremo il Best of the Best (dal pool di tutti i vincitori di tutte le stagioni) e i VINCITORI FINALI riceveranno i prestigiosi PREMI PIGEON D'OR e saranno proiettati nel teatro di Kolkata davanti al pubblico dal vivo.
Il 2019 avrà la possibilità di incontrare il pubblico e partecipare alla sessione di domande e risposte dopo la proiezione. Forniamo anche incentivi per i film vincenti e presentiamo strategie promozionali per quei film e i loro registi. In primo luogo, conduciamo un'intervista con il regista, che viene pubblicata sui nostri portali HLC, e abbiamo pubblicato la recensione di uno dei nostri stimati scrittori della rivista CULT CRITIC. Ma non è tutto: LIAFF vi porterà a livello globale con opportunità di distribuzione internazionale per i vostri film.
Wallachia International Film Festival è un festival cinematografico altamente professionale e collegato all'industria, un esclusivo «Plein Air Natural Film Affair» — l'unico festival indipendente del cinema di base che si svolge in una splendida cornice naturale nell'immemorabile pianura valacchiana! Abbiamo vinto numerosi premi cinematografici, tra cui importanti riconoscimenti in importanti festival cinematografici, come Cannes, Locarno, Montreal, Londra, Milano, Miami e Atlanta. Inoltre, il nostro lavoro pubblicitario ha ricevuto riconoscimenti a Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards e Ad'Or, mentre lavorava per aziende come Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! e Nestlé-Purina. Ma non c'è niente che amiamo di più che concederci caramelle cinematografiche provenienti da tutto il mondo, sotto il cielo notturno autunnale della Valacchia. Discuteremo a lungo su quali sono i migliori e sulle sceneggiature non prodotte più promettenti. Benvenuti in Valacchia, la Terra Leggendaria del Voivode Vlad III Dracula, universalmente conosciuta come Vlad l'Impalatore. Nato nel 1431, Vlad era un Principe autoritario, rivoluzionò gli affari della Valacchia e rifiutò di rendere omaggio al sultano Mehmed II, provocando una sanguinosa guerra con gli Ottomani. Numerose opere contenenti storie sulla crudeltà di Vlad furono pubblicate subito dopo il suo assassinio nel 1475. Nel 1897, Bram Stoker declassa il principe Vlad al conte Dracula, un vampiro succhiatore di sangue ispirato all'antico folklore valacchino. Liberamente basato sul libro, Dracula (1931) getta l'immortale Bela Lugosi come il conte romantico condannato. Pensa alla cinétopia! Sentite centinaia di anni di storia mitica della Vallacchia sotto il cielo notturno! E' una storia cinematografica naturale al 100%! Guardiamo tutti i film, leggiamo tutte le sceneggiature e selezioniamo esclusivamente in base ai meriti artistici. Il networking non funziona con noi. Solo arte.
SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL è un festival cinematografico internazionale. Unisciti a noi il 24, 25 e 26 marzo 2023 per un weekend divertente in famiglia e vivi un concorso di festival cinematografici tenutosi nel bellissimo iconico Coleman Theatre di Miami, Oklahoma! Situato sulla Route 66 e situato nelle quattro zone statali di Arkansas, Kansas, Missouri e Oklahoma! Il Coleman Theatre è un faro per turisti di tutto il mondo!
Sunny Side Up Film Festival è un evento competitivo per registi, sceneggiatori, cantautori, musicisti, fotografi, artisti, pittori, costumi/guardaroba, autori, scrittori, poeti. La nostra speranza è di ispirarli e incoraggiarli tutti a continuare visioni artistiche coraggiose e audaci.
Venerdì 24 marzo 2023:13:00 - 22:00 - I film indipendenti saranno proiettati al «The Coleman Theatre», 103 N Main St, Miami, OK. Varie domande e risposte di filmmaker.
Sabato 25 marzo 2023: dalle 10:00 alle 22:00 - I film indipendenti saranno proiettati al «The Coleman Theatre», 103 N Main St, Miami, OK. Varie domande e risposte di filmmaker.
Domenica 26 marzo 2023: dalle 10:00 alle 20:00 - I film indipendenti saranno proiettati al «The Coleman Theatre»... e termineranno con il premio del festival, 103 N Main St, Miami, OK. Varie domande e risposte di filmmaker.
Il Bogotà International Documentary Film Festival (MIDBO), organizzato dalla Documentary Filmmakers Guild ALADOS della Colombia, è un evento specializzato nel cinema di saggistica che negli ultimi 24 anni si è consolidato in Colombia e in America Latina come spazio fondamentale per l'esposizione, il dialogo e la riflessione sull'audiovisivo di saggistica.
Per quanto riguarda il 26 MIDBO, vorremmo invitare registi e produttori locali e iberoamericani a presentare le loro opere audiovisive al nostro bando 2024 per film e a partecipare ai vari spazi formativi e di dibattito che si svolgeranno virtualmente e in loco durante tutto il festival.
26 MIDBO
Quest'anno la 26a edizione di MIDBO si svolgerà dal 29 ottobre al 4 novembre a Bogotá, in Colombia. Nel corso dell'anno, MIDBO proietterà diversi film in diverse regioni del paese e manterrà lo slot MIDBO-ALADOS Tuesday in diverse sale alleate.
Dopo 25 edizioni, MIDBO continua a lavorare per ospitare un evento che promuova la fiducia e la fiducia nella riflessione sul cinema documentario e sui diversi approcci alla rappresentazione della realtà. Il nostro interesse principale sta nell'esplorare la miriade di modi di catturare il mondo. Impegnati a svelare le complessità di una realtà che ci supera, ci impegniamo ogni anno per creare uno spazio ideale per il coinvolgimento collettivo nella realizzazione di documentari.
Nel 2024, restiamo impegnati a promuovere la creatività e a riconoscere gli sforzi dei registi. Quindi, presenteremo due sezioni competitive: una nazionale e l'altra iberoamericana. In queste sezioni, assegneremo premi per il miglior documentario nazionale, che comprende cortometraggi e lungometraggi, e il miglior lungometraggio documentario iberoamericano, incentrato su film di durata superiore a 60 minuti prodotti in Ibero-America. La giuria di ogni concorso sarà annunciata un mese prima dell'evento e sarà composta da tre (3) artisti, registi, scrittori, critici o manager culturali provenienti dalla Colombia e da tutto il mondo.
Arica Nativa è la comunicazione del patrimonio e lo sviluppo sostenibile. Il suo scopo è far innamorare bambini, giovani e adulti dei tesori naturali e culturali che rimangono eroicamente nell'area rurale e indigena del pianeta.
Il Sarajevo Fashion Film Festival offre viste fresche e colorate sul mondo innovativo della moda e del cinema. La fusione del lavoro dei professionisti creativi nel settore della moda, del cinema e della pubblicità è riconosciuta in tutto il mondo.
L'attenzione è rivolta alla simbiosi tra moda e cinema su cui presenterà una selezione diversificata di film di moda, film pubblicitari, video musicali e cortometraggi documentari.
Attraendo talenti nazionali e di livello mondiale, il festival della moda è un paradiso per molti professionisti del settore cinematografico, fotografi di moda, designer, stilisti, modelli,
artisti e molti altri. Questa è un'opportunità unica per gli appassionati di moda di fare amicizia, morirà e collegare ed espandere i tuoi orizzonti e opportunità sia in Bosnia-Erzegovina che in tutto il mondo.
Tutti i partecipanti avranno l'opportunità di partecipare a una serie di eventi emozionanti in cui i migliori professionisti di condividere le loro esperienze e conoscenze. Sul pannello si terranno interessanti conferenze e discussioni che arricchiscono e sviluppano la forma d'arte.
Aperto a tutti gli interessati SFFF è uno degli eventi di moda più caldi della regione.
«Il festival fu una rivelazione. La portata e la qualità dei film, dei workshop e delle opportunità di networking sono state davvero splendide. E' occupato, e' eccitante, e' emozionante. E' emozionante. Organizzato nei minimi dettagli, il SEIFF è il sogno di un regista. Uno dei migliori del Regno Unito.» Dave Gilbank, Polterheist
MISSIONE
SEIFF è una vera e propria celebrazione del cinema indipendente che riunisce registi, shaker cinematografici e pubblico cinematografico in un ambiente caldo e conviviale.
Con un focus sulla crescente opportunità per i registi indipendenti, SEIFF cerca di promuovere ed esporre un lavoro eccezionale di creativi provenienti da tutto il mondo e aiutarli a creare connessioni preziose, aumentando al contempo il pubblico per il loro lavoro. SEIFF è molto più di un semplice festival cinematografico, è un'esperienza indimenticabile per tutti coloro che sono coinvolti, rendendo SEIFF un evento di settore essenziale.
Una giuria pluripremiata che include vincitori BAFTA/Oscar/Emmy, agenti e produttori, tutte le selezioni ufficiali si incontrano al nostro evento di networking su invito e riceveranno un pass completo per il festival.
SEIFF è un evento elencato IMDB e tutti i vincitori saranno elencati su IMDB con una recensione di accompagnamento.
I vincitori delle categorie di sceneggiature non prodotte riceveranno un premio di script InkTip per la loro rete di produttori e rappresentanti.
NUOVO PER QUEST'ANNO
SEIFF nel 2019 accetta ora web series e anche quest'anno presenterà un premio per il miglior film canadese. Tutte le selezioni ufficiali ricevono un invito al nostro evento di networking privato con alumni del settore e giuria.
L'INDUSTRIA
SEIFF presenta un programma diversificato di lungometraggi indipendenti di altissima qualità, animazione, documentari, cortometraggi e web series provenienti da tutto il mondo.
SEIFF cerca di fare importanti scoperte di registi, attori, scrittori e tutti coloro che sono coinvolti nel processo di produzione cinematografica, assicurandosi che sia una piattaforma rinomata e apprezzata sia per i talenti non scoperti che per i colleghi del settore.
Il nostro obiettivo principale è che SEIFF sia visto come un marchio di qualità e un premio SEIFF sia un marchio di riconoscimento e una vera convalida.
Con un gran numero di film eccezionali che lottano per attirare l'attenzione ma meritano di essere visti da critici, agenti, coetanei e amanti del cinema, SEIFF mira a portare al festival i film più superlativi e creativi. SEIFF dà priorità a rendere il festival una destinazione attraente per agenti, critici, investitori e altri professionisti.
Il festival comprende networking, Q&A, proiezioni, eventi sociali e ospiti speciali.
La nostra cerimonia di premiazione annuale presso il celebre Queen's Stand, Epsom Racecourse, dà il riconoscimento ai migliori talenti davanti e dietro la macchina da presa con una cerimonia di gala aperta ai registi e al pubblico.
REGISTE DONNE
Il SEIFF è particolarmente desideroso di promuovere il lavoro delle registe femminili e include un premio speciale per le registe. Le registe femminili di tutte le categorie cinematografiche sono ammissibili.
EPSOM
Epsom è una zona ricca di storia che si trova a soli 30 minuti di treno da Londra. Sede dell'ippodromo di Epsom e della più famosa corsa di cavalli del mondo, il Derby (dove Emily Davison prese una posizione fatale per il movimento suffragette nel 1913), è un'ex città termale che dà il nome a Epsom Sali. Con la vicinanza a Londra un fattore chiave (in termini di accessibilità al settore), così come l'importanza dei locali disponibili, dell'ospitalità e dell'ottimo cibo, Epsom è un gateway vitale.
VINCI 1.000 STERLINE IN SUPPORTO ALLA PRODUZIONE PER IL TUO PROSSIMO CORTOMETRAGGIO!
Stanco di festival cinematografici che prendono i tuoi soldi e non ti danno nulla in cambio, facendoti chiedere se hanno visto il tuo film? Anche noi! Ecco perché abbiamo deciso di avviare «The People's Film Festival», gestito da CINEMBRI PER FILMMAKERS! Ci impegniamo a dare a tutti i cineasti che inviano al nostro festival il 100% di feedback! E per mantenere la concorrenza fiera, le nostre categorie si basano sul budget di produzione piuttosto che sul genere.
«The People's Film Festival» offre ai cortometraggi indipendenti un'esperienza di festival cinematografici positivi senza precedenti, dando al pubblico accesso a opere artistiche d'amore. Il nostro obiettivo è quello di facilitare il matrimonio tra voci sotterranee, controcultura e artistiche indipendenti con un pubblico affamato di nuove idee. Siamo qui per sostenere e premiare registi appassionati che hanno messo tutto in gioco per condividere con noi le loro storie. Siamo qui per l'amore del cinema.
Kino London organizza concorsi mensili di cortometraggi. I vincitori dei concorsi mensili formano le Selezioni Ufficiali del Festival del Cinema Popolare. Tutte le selezioni ufficiali sono proiettate durante il nostro gala novembre 2019. I vincitori annuali avranno diritto a richiedere fino a 1.000 sterline di sostegno alla produzione per il loro prossimo progetto di cortometraggio.
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Kino London è una piattaforma unica che supporta tutti i livelli di cinema, dai principianti assoluti ai professionisti della carriera. Ci sono più di mille registi nel nostro gruppo Meetup di Londra e la nostra missione è aiutare tutti i registi a scriverlo, girarlo e schermarlo! Il Kino International Filmmaking Movement è un'iniziativa spiegata in modo sintetico dal motto «Fai bene con niente, fai meglio con poco e fallo subito!» Varie cellule in tutto il mondo stanno abbracciando questo motto per gestire eventi cinematografici organizzati in modo indipendente, con una particolare attenzione al cinema veramente indipendente, e Kino London è una di queste cellule che gestisce eventi cinematografici dal 2009.
ACCIDENTI! UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO DANNATAMENTE BUONO
Festival del cinema indipendente e internazionale a Parigi, ACCIDENTI! è dedicato alle proiezioni internazionali di cortometraggi. Il festival mira a portare a Parigi film amati in tutto il mondo o nuovi talenti!
ACCIDENTI! ama tutti i generi del cinema indipendente: cortometraggi, documentari, animazioni, qualsiasi lingua e qualsiasi genere accettato. Tutti uguali per un buon cinema.
Certificato IMDB e proiettato al nostro pubblico abituale, ogni edizione GOSH! cerca di offrire un'esperienza unica al pubblico.
- Premi certificati IMDB
- Il media partner «Cinéma des Potes» riporta l'evento
- Giuria internazionale, guidata da artisti famosi come Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Intervista testuale per i vincitori, sul nostro sito
- certificato originale per i vincitori del premio
- Feedback individuale per tutti i film in concorso
- Sottotitoli in francese a cura di GOSH! (se disponibile il file SRT in inglese)
- Un festival dannatamente figo!
PROCESSO
SELEZIONE UFFICIALE
Ogni film viene visto e valutato da un comitato di tre persone, compresi gli organizzatori del Gosh Film Festival: Magali Souart e Fabio Soares.
Tutti i film sono visti dal comitato, non è consentito il «pass by».
I membri del comitato non possono essere coinvolti in alcun modo nei film che partecipano alla selezione ufficiale.
GIURIA
La giuria è composta da professionisti del settore TV e cinema, la lista e il curriculum di GOSH! La giuria è disponibile sul nostro sito web.
La giuria si riunisce a Parigi e decide in merito ai premi, ad eccezione del premio del pubblico, assegnato dal pubblico.
ACCIDENTI! Gli organizzatori del Film Festival non fanno parte della giuria e rispettano le loro decisioni finali.
MEDIA
PERBACCO! La proiezione del Film Festival è coperta dal nostro media partner «Cinéma des Potes» e da diversi media con accreditamenti speciali.
Il Festival di Malaga, in collaborazione con l'Area per le pari opportunità del Comune di Malaga, persegue l'obiettivo di sostenere la presenza delle donne nella produzione cinematografica, creando spazi che rendano visibile il lavoro delle donne nel campo dell'audiovisivo, campo professionale in cui sono sottorappresentate, sia nella regia, nella produzione o nella scrittura di sceneggiature; favorendo l'industria cinematografica con i diversi punti di vista delle donne.
Per raggiungere questo obiettivo, l'Area per le pari opportunità terrà il suo «XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE», tra i mesi di ottobre e novembre 2024.
THE WOMEN ON STAGE FILM EXHIBITION è stata creata nel 2002 con l'obiettivo di discutere, attraverso l'organizzazione di cineforum, le disuguaglianze di genere esistenti nella nostra società e in altre società vicine, riflettendo sulle loro cause e sulle possibili strategie sociali per sradicarle.
Dal 2010, questo obiettivo di sensibilizzazione e visibilità si è aggiunto al sostegno della presenza delle donne nella produzione cinematografica, un'area in cui esiste un grande divario di genere, sfruttando il fatto che ogni giorno ci sono più donne interessate a sviluppare la propria carriera professionale. In questo campo, quindi, uno degli scopi della SEZIONE UFFICIALE WOMEN ON STAGE è la visibilità delle produzioni audiovisive realizzate da donne, e si ottiene dedicando le sessioni serali alla proiezione esclusiva di opere dirette, prodotte o sceneggiate da donne.
Le stagioni 1, 2, 3, 4,5 e 6 del Chambal International Film Festival sono state un grande successo. Nella stagione 1 sono stati presentati 316 film provenienti da 28 Paesi e 160 film sono stati selezionati per la proiezione. Anche la partecipazione ufficiale dell'India agli Academy Awards «Harishchandrachi Factory» (2009) è stata proiettata con particolare attenzione nella prima stagione.
Nella stagione 2, sono stati presentati 492 film provenienti da 35 Paesi e 243 film sono stati selezionati per la proiezione. Anche la partecipazione ufficiale dell'India agli Academy Awards «Court» (2015) è stata proiettata con particolare attenzione nella seconda stagione.
Nella terza stagione, sono stati presentati 604 film provenienti da 40 Paesi e 398 film sono stati selezionati per la proiezione. Il film ufficiale dell'India agli Academy Awards «Shwaas» (2004) è stato proiettato anche con particolare attenzione nella terza stagione.
Nella stagione 4, sono stati presentati 701 film provenienti da 54 Paesi e 464 film sono stati selezionati per la proiezione.
Nella stagione 5, sono stati presentati 809 film provenienti da 63 Paesi e 494 film sono stati selezionati per la proiezione.
Nella sesta stagione, sono stati presentati 903 film provenienti da 71 Paesi e più di 300 film sono stati selezionati per la proiezione.
I punti salienti sono:
1. Premi in denaro per il miglior lungometraggio del festival, il miglior cortometraggio del festival, il miglior film studentesco.
2. Eccellente copertura stampa e mediatica in vari giornali e canali TV/Youtube per tutti i registi che hanno partecipato al festival di 2 giorni.
3. Durante il Film Festival sono state registrate più di 5000 presenze.
4. Ospitalità gratuita per tutti i registi, incluso il soggiorno in hotel, i pasti e il trasporto.
5. Splendida esposizione a tutti i cineasti del grande schermo.
6. I film sono stati proiettati su più schermi nelle stagioni 1,2, 3, 4, 5 e 6.
7. I membri della giuria provengono da FILM INDUSTRY (BOLLYWOOD).
8. Premi in 50 categorie.
9. Certificato di selezione ufficiale per tutti i film nominati.
10. Attestato di partecipazione a tutti i partecipanti.
11. Workshop, networking e seminari.
Il Chambal International Film Festival, in India, è una piattaforma in cui i registi avranno l'opportunità di mostrare il loro talento a un grande pubblico amante del cinema. Inoltre il pubblico avrà la possibilità di guardare alcuni meravigliosi cortometraggi, documentari, film di animazione e video musicali di vari registi del mondo. Gli onorevoli membri della giuria Sayeed Quadri (famoso paroliere), Kshitij Tarey (famoso cantante e compositore musicale) e Ranjan Das (eminente montatore e scrittore) dell'industria cinematografica indiana sono nomi rinomati. Fece parte della giuria anche il defunto Suresh Naik (altamente esperto responsabile della fotografia e coordinatore degli effetti speciali).
