6a edizione del Petit Pavé - Festival del cinema indipendente di Curitiba. Quest'anno il festival sarà online.
Festival del cortometraggio di Bucarest [BSFF]
Indipendente è la parola chiave per il Bucharest Short Film Festival [BSFF], in quanto è stato fondato da professionisti del cinema indipendente e si concentra su artisti indipendenti nel cinema, provenienti da tutto il mondo. Il Bucharest Short Film Festival mira a riconoscere, mostrare e diffondere i cortometraggi internazionali più professionali, innovativi e più interessanti, dando sempre la priorità ai cortometraggi indipendenti.
Il Bucharest Short Film Festival presenterà alcuni dei migliori cortometraggi internazionali in Narrativa, Animazione, Studente, Sperimentale, Documentario, Video Musicale e Diritti Umani. Prendiamo a cuore la mole di lavoro dedicata a ogni film. Pertanto, le regole del festival assicurano che ogni film venga rivisto almeno due volte e ben dibattuto dal nostro team. Alcuni dei film premiati saranno proiettati anche in altri festival cinematografici internazionali.
Gli artisti indipendenti e i loro cortometraggi incontreranno un pubblico effervescente e abbastanza esperto con cinema e festival cinematografici, garantendo networking di qualità e opportunità coinvolgenti, mentre i film selezionati saranno determinati da una giuria di esperti del settore.
Il Bucharest Short Film Festival sta costruendo una forte comunità di interesse attorno ai professionisti del cinema indipendente internazionale e agli amanti del cinema, nel cuore di una delle capitali emergenti più interessanti dell'arte e della cultura, una città che non dorme mai: Bucarest.
Il festival organizzerà proiezioni di film, precedute o seguite da domande e risposte degli artisti, o eventi collaterali di networking e, sicuramente, feste, che si svolgono tutte in vari palcoscenici convenzionali e non convenzionali intorno a Bucarest, come nei cinema, negli spazi aperti e persino nei teatri estivi. Bucarest, ne hai sentito parlare, alla fine: una città per giovani. Ben noto per cose diverse - come il soprannome di «Vecchia Parigi», nei suoi tempi borghesi, prima dei decenni del comunismo, o il più grande edificio parlamentare del mondo [e uno dei più grandi edifici di qualsiasi tipo], dai tempi del comunismo, la nuova architettura, o l'esplosiva scena artistica contemporanea, e anche il impressionanti comunità sotterranee di arte e musica e vita notturna, nei suoi tempi attuali.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Il Festival accetta film di interesse per persone gay, lesbiche, bisessuali, intersessuali e transessuali. Per partecipare alla sezione competitiva (premi), questi film non avrebbero dovuto essere programmati in TV, proiettati in luoghi commerciali o in altri festival spagnoli esclusi quelli organizzati dalla Fundacion Triangulo. In ogni caso, il copyleft o il copyright dovrebbero essere pubblicati dopo il 2022.
Phenomena Festival è un festival internazionale competitivo di film e arti. Incentrati su fantasy, fantascienza e horror, siamo alla ricerca dei registi più sbalorditivi.
La nostra missione è trovare i film di genere più surreali, unici e sorprendenti del mondo e portarli sotto i riflettori per essere visti dal maggior numero di appassionati di stranezza possibile! I film di genere più grandi per noi sono quelli che in superficie sono film fantastici o spaventosi, ma se inizi a scavare, si ha un senso di un altro livello che parla di una verità nel suo genere. In poche parole, film che non dimentichiamo così in fretta. Film in cui veniamo risucchiati e con cui facciamo un viaggio. I film che riteniamo ci hanno dato molto di più della semplice soddisfazione di essere incollati sullo schermo. Perché l'intrattenimento senza mente è ovunque e non siamo sicuri che ci sia più una scusa. I film di genere o i film con elementi di genere sono uno dei pochi resort in cui è possibile realizzare sia arte che intrattenimento e avere ancora quello strato speciale nascosto all'interno, e ci piace molto.
L'evento si svolge nella megalopoli di San Paolo, in Brasile, con 7 giorni di proiezioni, pannelli e workshop.
Promettiamo un buon momento e una lavagna piena di fantastici film. Non possiamo farlo senza i registi e gli artisti, quindi iscriversi subito! Diversità e originalità non sono solo benvenute, ma anche incoraggiate. Assolutamente nessuna restrizione di rating, mai.
MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival selezionerà per il 2023 documentari sui temi dell'identità, della memoria e del confine. Tutti i film devono esprimere il punto di vista dell'autore su aspetti legati a questioni sociali, individuali, culturali e identitarie.
Signore e signori,
Il Presidente del Comitato Organizzatore, Alvine KOUAMBO è lieto di annunciare l'edizione 9 del Festival Internazionale del Cinema Indipendente di Bafoussam (Camerun).
-Questo evento, avviato da Ecran per il Rinnovamento della Cultura Africana, abbreviato in ERECA, riunirà, come in passato, Tecnici del Cinema di tutto il mondo.
-Il tema di questa sesta edizione è:
«Promuovere i valori del bilinguismo e del multiculturalismo attraverso il cinema e l'audiovisivo»
Le iscrizioni per i film che saranno in competizione e fuori concorso al Festival sono già aperte.
- Per questo festival verrà allestita una piattaforma gigantesca chiamata VILLAGE DU FESTIVAL. Qui si concentreranno le principali attività del festival. Saranno disponibili spazi, ma molto selettivi.
-Il FICIB è posto sotto l'alto patrocinio del Ministero delle Arti e della Cultura del Camerun, il patrocinio di S.E. Mr. Pascal NGUIHE KANTE e headliner S.E. Sig. Roger MILLA.
Siamo onorati di inviarvi le nostre più calorose congratulazioni per tutti i vostri sforzi per promuovere la cultura. Vorremmo, a nostra volta, poter contare appieno sul vostro contributo agli eventi del Bafoussam International Independent Film Festival (FICIB). Questa edizione della FICIB vedrà la partecipazione delle migliori compagnie cinematografiche professionali, ballerini, artigiani, imprenditori culturali, emittenti, giornalisti, scenografi, osservatori provenienti da Africa, Europa, America e Asia.
Come nelle precedenti edizioni, la FICIB organizzerà workshop formativi, conferenze-dibattiti, carovane di proiezioni indoor ed outdoor, mostre-vendita di opere d'arte, concorso interscolastico (interpretazioni musicali, espressioni sul tema dell'editoria, danze tradizionali e urbane) con la fine, l'elezione Signorina e Maestro Ficb.
Queste diverse attività si svolgeranno al Village Festival.
Le cerimonie di apertura e chiusura si svolgeranno nella sala banchetti dell'S.E. Governatore della Regione Occidentale «Bafoussam».
Per consentirci di raggiungere gli obiettivi di FICIB che sono la promozione del cinema indipendente, la promozione della diversità culturale e cinematografica; la diffusione dell'arte cinematografica stimolando lo sviluppo di un cinema di qualità; la promozione di opportunità per la coproduzione Nord-Sud; la scoperta e l'incoraggiamento di nuovi Per incoraggiare incontri tra professionisti del cinema di tutto il mondo, vi chiediamo rispettosamente di accettare di partecipare a questo evento. Troverete qui il regolamento generale e vi chiediamo gentilmente di scaricare il Modulo di Registrazione, compilarlo, firmarlo e inviarlo ai seguenti indirizzi:
contact@ficib.info -BP: 1203 Bafoussam-Camerun.
L'Hollywood Academy sostiene il Festival Internazionale del Cinema di Huesca riconoscendolo tra i finalisti degli Oscar nella categoria Miglior cortometraggio di finzione, inoltre l'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema lo riconosce per i premi Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
L'AMOR International LGBT+ Film Festival è il primo festival cinematografico internazionale di Santiago del Cile incentrato sul tema della diversità sessuale e di genere, di natura indipendente e competitiva. La settima edizione di AMOR Festival si svolgerà dal 27 giugno al 2 luglio 2023, in un formato ibrido, con proiezioni e attività digitali e fisiche specifiche sul territorio nazionale.
Come in ogni edizione, il festival si propone come uno spazio inclusivo in cui il programma invita diversi settori della società ad avvicinarsi al cinema incentrato su temi LGBT+ (lesbiche, gay, bisessuali, transessuali e tutte le diversità sessuali, identitarie e di genere); uno spazio sicuro per la comunità in cui possono partecipare, rendere visibile, identificare e condividere. L'AMOR Festival si è posizionato come un evento di alta qualità artistica che cerca di esporre i titoli nazionali e stranieri più interessanti e unici che espongono la diversità, così come i film eccezionali che hanno vinto premi in festival di fama mondiale; e come uno spazio in cui la programmazione è strutturata in base a parità di genere nei concorsi e nelle attività, dando visibilità alle registe donne.
L'amore è totalmente trasversale a qualsiasi sessualità, quindi con AMOR Festival speriamo di contribuire all'inclusione della diversità sessuale, rafforzare la comprensione e celebrare la visibilità della sessualità attraverso la settima arte.
Il London International Animation Festival mette in mostra con orgoglio l'intero spettro dell'animazione creativa, dimostrando che l'animazione è adatta a tutti.
Fondata nel 2003, la LIAF mira a dissipare il malinteso popolare secondo cui l'animazione è solo cartoni animati per bambini, proiettando la più ampia gamma possibile di film attuali intelligenti, divertenti e provocatori provenienti da tutto il mondo, oltre a retrospettive e sessioni specializzate provenienti da paesi e animatori che normalmente non suscitano tale attenzione.
Il nostro Festival annuale di 10 giorni include anteprime di gala, retrospettive, domande e risposte con registi, workshop, voto del pubblico e proiezione del Best of the Festival.
LAN Workers' Theme Film Festival è una piattaforma che rende visibili e valorizza i progetti audiovisivi che riflettono i sentimenti della cosiddetta classe operaia, i suoi tratti identitari, la sua estetica, il suo quadro sociale e associativo, la sua architettura, la sua capacità di lotta e adattamento e, soprattutto, la memoria storica e collettiva.
IMPORTANTE
Per l'edizione LAN 08 che si svolgerà a giugno 2025 ci concentreremo sulla lotta dei lavoratori e sui diversi conflitti generati nella difesa del lavoro di fronte alle varie situazioni che hanno causato la chiusura di numerose fabbriche e industrie.
Il NIFF è uno spazio di critica, denuncia, impatto e crescita sociale attraverso la diffusione e la promozione del cinema.
Il NIFF vuole essere una dichiarazione contro il non coinvolgimento, il disprezzo e la mancanza di impegno, che è la vera malattia di questo secolo, in cui produciamo più di quanto possiamo consumare e la felicità è soggetta alla legge della domanda e dell'offerta.
Il NIFF è nato con l'intenzione di innescare, discutere le questioni nascoste sotto le apparenze e confrontare il pubblico con le realtà sociali che mostrano ogni individuo come parte di quelle che ci rendono complessi, unici e umani.
Il LICHTER Film Festival Frankfurt International è una celebrazione e per il cinema. Trasportato da un programma regionale e internazionale di alta qualità, mette in luce le sfaccettature dell'arte cinematografica che troppo spesso sfuggono al quotidiano del cinema e della televisione.
LICHTER nasce dalla scena cinematografica locale. Fondata nel 2008 da un gruppo di registi e appassionati di cinema, si è sviluppata da un evento per pochi da una comunità impegnata in un cinema fatto in casa ospitato in uno studio a parte integrante della (sovra) cultura regionale. Il successo dimostra che i creatori hanno ragione. Nel 2017 LICHTER ha festeggiato il suo decimo anniversario e ha dimostrato ancora una volta quanto sia grande l'esigenza della regione di riunire loro, il pubblico, i creativi e gli ospiti provenienti da tutto il mondo.
Il programma del festival non vuole solo intrattenere. Ogni anno, i curatori si sforzano di combinare cinema e discorso. Oltre ai concorsi regionali di breve e lunga durata, che danno spazio alle diverse produzioni cinematografiche della regione, il programma internazionale si concentra su un tema che cambia ogni anno. Questo tema affascina per più ragioni che per la sua attualità, ma punta anche verso questioni socio-politiche da seguire e continuare i dibattiti fuori dal cinema. LICHTER ha già assunto i temi «Città», «Rivoluzione», «Umorismo», «Money», «Verità», «Caos» e «Natura». Quest'anno, la tredicesima edizione del festival ruota attorno a «Power».
All'incrocio tra Cinema e Altre Discipline Artistiche
In seguito, sembra ancora più importante cercare e sostenere intersezioni con altre istituzioni culturali e discipline artistiche. Il ponte tra cinema, mezzi artistici di espressione e dialogo sociale rende LICHTER unico all'interno dei festival cinematografici tedeschi. Partner importanti come il German Film Museum o il nostro cinema partner Mal Seh'n non sono solo luoghi, istituzioni come il Cluster of Excellence Normative Orders della Goethe University si aggiungono in particolare alla progettazione relativa ai contenuti del vasto programma di accompagnamento: in numerosi workshop e discussioni, noi mettere in discussione la forza esplosiva socio-politica del tema annuale in diversi modi. Nel frattempo, il LICHTER ART AWARD, lanciato nel 2010, si concentra da vicino sul campo della video arte e sui suoi attuali sviluppi e orientamenti a livello regionale e internazionale, mentre ultimo ma non meno importante il VR Storytelling Competition, lanciato per la prima volta nel 2017, si dedica alle varietà di alternative realtà.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Normative generali
Festival Internazionale Screen Cultura «Thelovetcheskoje Kino» (di seguito - Festival) si svolge tra collettivi (gruppi) di produzione giovanile in diverse forme d'arte, il collegamento con il cinema, la televisione, la fotografia e diverse tecnologie digitali.
Gli eventi del festival sono diretti alla formazione e alla valutazione della nuova cultura globale della produzione e della riproduzione età-diversi campioni comunicativi di generazioni interagiscono e fornisce le condizioni per stabilire una nuova comunità dell'informazione (dintorni), nuova cultura della società dell'informazione, dove socio-noetica (immateriale) fattori di valutazione sono informazioni e conoscenze. Festival holding promuove la creazione di cultura schermo come parte della cultura generale dell'informazione della società attuale.
Guida generale della metodologia del Festival e l'organizzazione è portato in azione del complesso educativo «Nasha Shkola» (Russia, Novosibirsk).
Il tempo, le condizioni, il luogo e la procedura di organizzazione e lo svolgimento del Festival regolare sono stabiliti annualmente di documento speciale — Ordine permanente di Holding.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Il Medina Film Festival (SECIME) è uno degli eventi più consolidati nel panorama cinematografico nazionale, identificato come uno dei principali riferimenti per la promozione e la diffusione dei cortometraggi. È riuscito a imporsi come festival con una propria personalità, scommettendo sia sui talenti emergenti che sulle traiettorie più consolidate.
Il festival è sinonimo di impegno per il cortometraggio e si colloca all'epicentro di un'offerta audiovisiva approvata dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain come uno dei festival chiave nella preselezione dei candidati ai premi Goya. Oltre ad avere dal 2016 il riconoscimento dell'AIC (Short Film Industry Association).
La sua offerta comprende sei concorsi a livello nazionale e internazionale, al fine di coprire tutti i generi e i formati audiovisivi - fiction, fantasy e animazione - oltre a fornire uno spazio per documentari e video musicali. Aumentare l'offerta attraverso vari cicli come The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Inoltre, tra i suoi obiettivi vi sono la promozione, la creazione e la produzione audiovisiva attraverso il Concorso nazionale per progetti di cortometraggi e l'influenza sulla crescita dell'industria audiovisiva di Castilla y León con la preselezione di opere per il Progetto Quercus.
Il festival completa la sua offerta attraverso l'impegno verso nuovi modi di comunicazione e diffusione dell'audiovisivo attraverso gli spazi di incontro, lo streaming e il contributo teorico offerto dalle masterclass guidate da e per professionisti.
Se vuoi saperne di più sulle nostre proposte puoi visitare il nostro sito web: http://medinafilmfestival.com o contattarci all'indirizzo info@medinafilmfestival.com
Cactus International Children's and Youth Film Festival è un festival cinematografico che raccoglie e proietta lungometraggi e cortometraggi di finzione e saggistica di alta qualità, di ogni genere, dedicati a bambini e bambini.
L'edizione CIFF 2021 accetta solo cortometraggi il cui tempo di esecuzione è inferiore a 15 minuti, inclusi crediti di apertura e fine.
ITA - Il Cactus International Film Festival è un festival cinematografico che raccoglie e proietta lungometraggi e cortometraggi di alta qualità, fiction e non fiction, di qualunque genere, dedicati al pubblico dell'infanzia e della prima adolescenza.
L'edizione di CIFF 2021 accetta esclusivamente cortometraggi della durata massima di 15 minuti, titoli di testa e di coda compresi.
DOCUMENTED - FESTIVAL DEL CINEMA DOCUMENTARIO MEDITERRANEO
IN TUNISIA
7a edizione - 2024
DocuMed — Festival del cinema documentario mediterraneo in Tunisia, organizzato ogni anno dalla Tunisian Documentary Cinema Association, offre proiezioni di documentari creativi provenienti da paesi del Mediterraneo. Mira a promuovere l'influenza e la diffusione dei film documentari in Tunisia e a promuovere gli scambi tra professionisti, creatori e pubblico in uno spirito di apertura alla diversità antropologica, culturale e sociale.
Documed:
- Trasporta valori umanisti, basati sull'apertura ad altre culture, sulla libertà di creazione e condivisione.
- Dimostra la sua appartenenza al mondo, la sua apertura al contesto geografico e culturale del Maghreb, arabo e mediterraneo.
- Consente al cinema documentario, come forma di interrogare il mondo, gli esseri umani e l'arte, di partecipare a dibattiti su idee, conoscenze, rappresentazioni e immaginazioni.
- Incoraggia il pubblico verso il genere del documentario e consente a quante più persone possibile di accedere alla conoscenza teorica e pratica della creazione di documentari.
- Promuove lo scambio, aiuta a pensare e fornisce spunti di riflessione fornendo accesso a rappresentazioni delle realtà tunisine e del mondo.
