BCIFF ha l'obiettivo di offrire una piattaforma per promuovere il nuovo talento, e talento professionale delle industrie cinematografiche e di intrattenimento.
BCIFF sta costruendo uno spazio in cui i creatori possono presentare le loro proposte in un ambiente competitivo mostrando le loro opere a un pubblico e ai professionisti coinvolti nel settore.
Oltre alla possibilità di mostrare le loro opere agli investitori del settore.
Questo obiettivo festival è quello di creare alleanze positive con Messico, Stati Uniti d'America e il resto del mondo a cui sono amanti della settima arte.
Siamo a Tijuana Baja California il confine più trafficato del mondo e il nostro obiettivo con questo festival binazionale è quello di rafforzare il lavoro di squadra tra i due confini.
L'Independent Film Festival di Sogamoso - FECISO, celebra la sua ottava versione dal 1 novembre al 7 novembre 2024, «CINEMA PER LA PACE E IL TERRITORIO», uno spazio per le diverse visioni regionali del contesto cinematografico nazionale. Il festival si terrà in diverse città della provincia di Sugamuxi come: Sogamoso, Tibasosa, Firavitoba, Iza e Nobsa, il che consentirà lo sviluppo e la creazione di nuovo pubblico e l'impatto sulle comunità con difficile accesso alla settima arte. Il cinema incentrato sull'ambiente e sulla pace è la scommessa per l'ottava edizione di FECISO. Pertanto, la linea curatoriale si concentra sull'evidenziazione delle migliori opere che trattano questioni ambientali e conflitti armati nei territori.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, India
Celebrare l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico indipendente senza scopo di lucro, non commerciale e indiano, fondato nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti, giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto è organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di LateShri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla fraternità cinematografica in India e globo. Il suo obiettivo è quello di riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressivo di giovani e registi esperti.
Negli anni passati il festival guadagna reputazione e considerato tra i festival più prestigiosi in India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi provenienti da tutta l'India e oltre 90 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie di produzione, creatività, musica e performance.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha iniziato il movimento del cinema in India in senso reale ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non è parallelo. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dalla leggendaria Dada Saheb Phalke e lo stiamo solo portando avanti.
Fondata da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestita da Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre ai registi la possibilità di mostrare la loro creatività. Mentre il festival è aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, proprio come è indispensabile sostenere e incoraggiare la partecipazione di membri della comunità cinematografica e professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dello spettacolo.
FIDEMA accetta solo cortometraggi di lunghezza inferiore ai 18 anni e solo con sottotitoli spagnoli.
Il tema del festival sono le sei emozioni fondamentali: tristezza, rabbia, felicità, disgusto, sorpresa e paura.
Questa edizione sarà adattata alle condizioni sanitarie del covid del paese.
«Il razzo Georges Méliès ha raggiunto la luna, il gatto Felix si è messo in viaggio e il grande viaggio continua». Anthony Haden-Ospite
(L'INVIO DEL PROGETTO È GRATUITO. Abbiamo delle SCADENZE ROLLINES per la presentazione dei progetti.) Consulta le nostre regole e termini.
DATE DEGLI EVENTI
Agosto - luglio | Animation Nights New York ha curato le proiezioni mensili
Maggio | Programma ANNY Cannes
novembre | ANNY Best of Fest (Festival/Conferenza stagionale)
In corso | Opportunità aggiuntive
In corso | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Attenzione: Animation Nights New York (ANNY) ha delle scadenze variabili. Se non hai ricevuto alcuna notifica, significa che il tuo film è ancora in lizza per essere proiettato in uno dei nostri eventi mensili!)
Animation Nights New York è un festival cinematografico competitivo. Organizziamo eventi mensili di proiezione dei nostri film in concorso in luoghi di New York. L'ingresso è gratuito.
Il programma ANNY Cannes è un'ulteriore opportunità per i nostri registi. Collaborando con il Marché du Film e lo Short Film Corner di Cannes selezioniamo i film e i registi qualificati e poi selezioniamo 20 film da presentare nel nostro programma ANNY Cannes. I registi ricevono un accredito limitato ai festival e partecipano sia a proiezioni di mercato che a eventi del settore nell'ambito di ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest è una conferenza che si tiene ogni anno a New York (fine settembre/inizio ottobre). Il festival di due giorni offre proiezioni di animazione, esperienze di animazione in realtà virtuale, installazioni artistiche, panel professionali ed eventi del settore.
ANNY Exchange collega i talenti dell'animazione a progetti AR/VR/tradizionali.
STORIA
Animation Nights New York è stata fondata da Yvonne Grzenkowicz. Il 9 settembre 2015, Little Water Radio ci ha invitato a usare il loro vecchio spazio al 207a Front St, sul retro del Fulton Stall Market, per la nostra prima proiezione di «NY Independents». Il programma è stato curato da Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) e Robert Lyons (ASIFA East). Abbiamo avuto circa 45 partecipanti. Ben presto lo spazio è diventato troppo grande! (Grazie, Little Water Radio e Fulton Stall Market!)
Da gennaio ad aprile 2016 eravamo in residenza per la terza edizione dell'Out to See Festival al 192 Front St (gennaio-aprile) nel South Street Seaport. Siamo stati l'evento principale di questo festival invernale ospitato da Little Water Radio e sponsorizzato dalla Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York ha continuato a crescere.
Nel maggio 2016, Animation Nights New York si è trasferita nello splendido 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 con il supporto di Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners e Maiden Lane Hospitality. Finalmente siamo riusciti a soddisfare la nostra crescente affluenza regolare!
Animation Nights New York ora organizza eventi di proiezione in tutta New York. Oltre a 180 Maiden Lane, abbiamo organizzato eventi di proiezione al One World Trade Observatory, all'Arts Brookfield Terrace a Brookfield Place e al The Gutter Spare Room a Williamsburg Brooklyn. Abbiamo tenuto workshop ed eventi pop-up VR presso The Capitale e The Hideaway Seaport.
Abbiamo ricevuto oltre 11000 film da tutto il mondo. L'opera è bella e stimolante e gli eventi hanno favorito un senso di comunità e scambio.
Abbiamo ricevuto un enorme sostegno da ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation e dalla comunità dell'animazione in generale. I programmi di Animation Nights New York hanno incluso lavori di animatori pluripremiati come Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis e Tiny Inventions, tra gli altri.
Animation Nights New York ha tenuto il suo primo ANNY Best of Fest annuale il 29-30 settembre 2016. I giudici della nostra giuria hanno selezionato 20 film tra i 200 proiettati tra settembre 2015 e luglio 2016. L'ANNY Best of Fest ha presentato proiezioni di animazione, esperienze di animazione VR, installazioni artistiche, eventi di settore, stand di artisti e panel professionali al 180 di Maiden Lane e in luoghi del Seaport District di New York.
Il nostro obiettivo è rafforzare la comunità dell'animazione e garantire che i registi siano ricompensati per i loro sforzi. Stiamo cercando di collaborare con aziende che sono naturalmente in linea con la nostra missione di promuovere le arti. Un enorme ringraziamento a tutti coloro che ci hanno aiutato a iniziare.
Continua a sostenere l'animazione indipendente. Speriamo di vederti al nostro prossimo evento!
Nel 2018, Almagro International Film Festival -AIFF- è nato con l'obiettivo di creare una piattaforma utile per la promozione dell'industria audiovisiva: uno spazio e un tempo per la diffusione e la promozione dei contenuti audiovisivi, trasformando la città di Almagro in un punto di incontro per i registi, favorendo lo scambio di iniziative e promuovendo un mercato aperto allo sviluppo di nuovi progetti.
L'AIFF fornirà una vetrina per i progetti in formato breve più interessanti realizzati negli ultimi mesi, che costituiscono uno standard di qualità e un alto livello di impegno per la società e la cultura delle arti audiovisive. Inoltre, il Festival ha aperto un'importante finestra sui formati creati per la distribuzione online, supportando uno dei settori più attivi ed emergenti dell'industria audiovisiva: Internet.
Omnia Film Award è un concorso cinematografico dedicato a tutti gli amanti del cinema.
Il concorso è aperto a tutti i generi cinematografici e progetti audiovisivi.
La nostra missione è quella di celebrare film e registi provenienti da tutto il mondo e di dare un sostegno importante alla loro carriera e al loro successo.
L'evento sarà nello splendido parco del Park Hotel a Salice Terme.
(https://parkhotel.pv.it/)
IMDb Concorso di qualificazione ✓
Il Texas International Short Documentary Award è un concorso trimestrale internazionale per film documentari tra i 45 e i 60 minuti. È gestito sotto l'egida di Image Essays, una società di produzione senza scopo di lucro a Houston, Texas, che crea progetti mediatici di interesse sociale, politico e storico che aprono le menti, provocano il dialogo e incoraggiano un cambiamento sociale positivo. Tutti i documentari presentati devono rispettare questi principi.
La nostra missione principale è sostenere registi internazionali di talento e creare opportunità per il loro sviluppo e visibilità. La nostra esclusiva partnership con la società di distribuzione Espresso Media ci permette di offrire qualcosa che pochi altri festival possono: DISTRIBUZIONE INTERNAZIONALE DEL TUO DOCUMEN
Parte di una serie di eventi e festival che promuovono le aree rurali interne della Spagna. Da proiettare nella regione di Axarquia in Andalusia, nella Spagna meridionale. La nostra base è la città di Canillas de Aceituno, situata a 50 minuti dall'aeroporto di Malaga, a 25 minuti dalla costa, e che si trova a 650 metri sul livello del mare. Rural Affinity Film Festivals promuovono cortometraggi dal tema rurale, dalla vita del villaggio all'agricoltura e tutto il resto. Seri, divertenti, documentari o finzione, cartoni animati e animazioni sono i benvenuti.
I film non dureranno più di 45 minuti e avranno un tema rurale variegato ognuna delle tre serate del festival.
Ci sono molte strutture nelle città e la sistemazione è abbondante.
Festival Internazionale del Cinema Fantastico di Castilla y León «Terroríficamente Cortos» nato dall'entusiasmo e dall'amore per il cinema dei giovani palenciani e dalla necessità di stimolare la cultura e il tempo libero della città di Palencia su di essa coinvolgendo il settore istituzionale e imprenditoriale della provincia spagnola.
Il LesGaicineMad Madrid International LGBTI+ Film Festival è un festival cinematografico LGTBI+ che si svolge nei paesi di lingua spagnolo. L'edizione inaugurale si è tenuta nel 1996. Con un pubblico stimato di oltre 10.000 spettatori, è un festival molto frequentato dai membri della Comunità di Madrid ed è coperto dalla stampa spagnolo.
Presente della Vintage Film Foundation
5° Festival Internazionale del Cinema Vintage 2021
Considerando il background storico e antico nel campo del cinema di questa città culturale come Kolhapur, è nata la Vintage Film Foundation. I nuovi artisti che entrano in questo campo del cinema possono ottenere un'enorme piattaforma attraverso cortometraggi e documentari, quindi questi artisti hanno bisogno di essere esposti all'industria cinematografica attraverso tali piattaforme, ma cercando prospettive future non hanno una piattaforma adeguata per mostrare il loro talento. Questo talento non deve essere limitato al loro livello locale, quindi stiamo dando loro la possibilità di mostrarlo a livello internazionale.
Questa città storica ha dato i natali a molti artisti famosi e prestigiosi come Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar, ecc., che hanno dato grandi contributi al cinema marathi e mondiale, che stanno ancora crescendo e riscuotendo successo. Guardando con impazienza a questi artisti come a un idolo, i giovani emergenti di Kolhapur stanno inseguendo i propri sogni.
Qui il 5th Vintage International Film Festival offre loro la possibilità di mostrare i loro sforzi a livello internazionale per esprimere le loro idee, pensieri e innovazioni davanti ad artisti e pubblico nazionali e internazionali.
Allo stesso modo, abbiamo deciso di organizzare un workshop per fornire visibilità e conoscenza dei minimi dettagli e delle tecniche di produzione cinematografica per formare il nuovo artista.
Festeggiando il suo 27° anniversario nel 2021, il Festival on Wheels è un evento itinerante che porta film eccezionali agli amanti del cinema che vivono fuori dalle grandi città. Sono stati aperti nuovi cinema e i film sono stati realizzati nelle destinazioni in cui è stato ospitato il Festival. Il Festival presenta gli ultimi film del World Cinema, nuovi film turchi, proiezioni speciali che aumentano la consapevolezza sociale e culturale, film muti con musica dal vivo e cortometraggi. Inoltre, il Festival organizza workshop, domande e risposte, discussioni e mostre. Negli ultimi 26 anni, il Festival ha visitato 24 città in Turchia, Azerbaigian, Bosnia-Erzegovina, Grecia, Macedonia e Georgia.
Vogliamo manifestare il potere della narrazione visiva per scatenare positivi e riportare azione per il nostro mondo naturale. Abbiamo bisogno di storie autentiche, commoventi e originali per affrontare diversi tipi di pubblico. La natura dipende da questo.
È il momento giusto per conoscere la tua storia, è il momento giusto per guardare quelle scene in movimento, è il momento giusto per ascoltare il tuo lavoro, il momento giusto per partecipare al nuovo concorso video, MontPhoto Multimedia Storytelling.
CHIAMATA APERTA
Ti invitiamo a partecipare alla diciassettesima edizione del Festival Internacional de Cortometraje UVAQ, che si svolgerà dal 10 al 14 giugno 2024 con un modello ibrido (online e di persona) nella città di Morelia, Michoacan, Messico.
Ti consigliamo di leggere l'intero bando prima di registrare i tuoi cortometraggi.
La registrazione e la partecipazione alla 17a edizione di questo festival implicano la piena accettazione di questo regolamento.
Cos'è il Festival Zinetika
Zinetika è un festival multidisciplinare che esplora le relazioni tra danza e arti audiovisive, corpo e tecnologia, creando insieme alla ricerca di diverse esperienze artistiche. Il Festival ospita proposte di film sulla danza, performance, masterclass e workshop su questo tema.
Tutto ciò rende Zinetika una piattaforma per esperienze culturali condivise da organizzazioni e creatori di diversi campi e origini artistiche, sia locali che internazionali. Il festival si svolge a Pamplona/Iruña, San Sebastian/Donostia e Bilbao/Bilbo.
ASSEGNA
Miglior film Zinetika 2022:500€
Miglior regista Zinetika 2022:500€
I film che faranno parte della Selezione ufficiale di Zinetika saranno proiettati nelle tre città in cui si svolgerà il festival.
Il festival si propone di diffondere nuove intuizioni e riflessioni su cultura, antropologia,
Arte e natura Una finestra sul mondo proprio dietro l'angolo.
Promozione di opere di produttori audiovisivi indipendenti di tutto il mondo, i cui
Trattamenti tematici ed estetici generano dibattito, nuove conoscenze e riflessioni.
Lungometraggi, cortometraggi e cortometraggi, nella finzione, nell'animazione e nei generi documentari.
FICP ha gli assi tematici della cultura, della storia, dell'arte e del rapporto del
Uomini con l'ambiente socio-culturale, naturale e territoriale.
