La difesa dei diritti umani sarà, molto probabilmente, sempre una lotta incompiuta. Particolarmente rilevante in tempi difficili, la sua promozione deve essere immaginata come un impegno indistruttibile degli uomini e delle donne moderni e delle società che aspiriamo a costruire. La cultura sarà sempre la sua arma principale, come strumento essenziale per la creazione di dialoghi e ponti che possano collegarci agli altri. Inoltre, sarà sempre un processo di immaginazione e ambizione per gli Stati Uniti diversi come l'umanità, collettivo come la natura. Se nessun Uomo è (o dovrebbe essere) un'isola isolata, come possono gli individui e le comunità preservare la propria identità in un rapporto pacifico, costruttivo e arricchente con l'ambiente circostante? Come possiamo fare della diversità la nostra forza collettiva e non il suo contrario? Come possono ogni uomo e donna essere in grado di lasciare le loro «isole» e connettersi tra loro, senza cessare di essere chi sono? Come possiamo oggi immaginare e agire sulla costruzione di un futuro collettivo in cui ognuno ha veramente un posto?
E 'in risposta a queste domande che nasce NOMA AZORES - International Human Rights Film Festival. Uno spazio dove il cinema funge da punto di incontro per consapevolezza, conoscenza e azione. NOMA AZORES è organizzato dal Comune di Ponta Delgada e prodotto da Associação Cultural - Silêncio Sonoro.
Questo incontro internazionale, già un classico a Punta del Este, ha alcune peculiarità che lo distinguono dagli altri festival cinematografici ebraici del mondo, perché si svolge in una località balneare così speciale come Punta del Este, un punto di incontro in cui le comunità di diversi paesi si riuniscono ogni anno in Uruguay.
Il Festival del cinema ebraico di Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) è nato nel 2003, con lo scopo di generare uno spazio culturale, educativo, didattico e illustrativo, orientato a promuovere la conoscenza della storia del popolo ebraico e delle sue diverse culture e tradizioni, cercando così di rafforzare la nostra identità e integrazione attraverso l'arte.
Vengono proiettati film di finzione e documentari con diverse prospettive del tema ebraico, vengono organizzati spazi per l'analisi e la riflessione della storia, dei costumi e delle culture della nostra gente in tutto il mondo e la memoria della Shoa (Olocausto) viene costantemente mantenuta.
Scopriamo nuovi aspetti del nostro patrimonio e della nostra identità, oltre a conoscere le condizioni attuali delle diverse comunità ebraiche in tutto il mondo, favorendo l'integrazione di tutti gli ebrei attraverso la conoscenza della nostra essenza condivisa.
Grazie a quanto sopra, il Punta del Este Jewish Film Festival diventa un centro di attrazione turistica, con una media di 2.500 partecipanti.
LA Shorts International Film Festival si colloca tra i festival internazionali di cortometraggi più prestigiosi e più grandi al mondo.
Il festival è accreditato dall'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, dalla British Academy of Film and Television Arts BAFTA e dall'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT), presentatori dei Canadian Screen Awards e dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Siamo orgogliosi che 66 registi di LA Shorts abbiano ottenuto una nomination all'Oscar®.
Giunto alla sua 28esima edizione, LA Shorts è il festival di cortometraggi più longevo di Los Angeles. Il festival proietta oltre 350 film e attira oltre 10.000 partecipanti ogni anno, tra cui professionisti del settore hollywoodiano e registi indipendenti emergenti.
LA Shorts è un evento ufficiale di qualificazione per i premi per cortometraggi BAFTA della British Academy of Film and Television Arts. I vincitori del festival possono vincere i BAFTA Awards.
LA Shorts è riconosciuta dai presentatori dei Canadian Screen Awards dell'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT).
Tra i premiati al festival ci sono i registi Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e gli attori Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Molti registi e attori famosi hanno proiettato film e partecipato al festival come Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e molti altri.
La programmazione cinematografica proietta tutti i generi di un ampio spettro di categorie con film ad alto o basso budget di 40 minuti o meno. Da registi famosi e attori famosi a studenti delle migliori scuole di cinema e adolescenti delle scuole superiori, sono tutti qui per celebrare l'arte (e il business) del cinema corto!
Int. Low & No Budget Video Film Festival «condivisione di film»
Ultimo annuncio del Festival 2024
Iscriversi subito ai cortometraggi!
Film Sharing — 21° Festival internazionale di videofilm a basso e senza budget 2024
Data del festival: settembre 2024 Stoccarda, agosto 2024 Heilbronn ottobre 2024 Magonza
Inizio delle proiezioni aperte: maggio 2024 /Stoccarda, Heilbronn,
Luogo: Stoccarda, Heilbronn, Magonza
Status: Festival indipendente di cortometraggi
Festival Niveau: semi-professionale
Sensibilizzazione: internazionale
Termine per la presentazione delle candidature: dal 10/10/2023 al 30/04/2024
Categoria: cortometraggi narrativi, animazioni, commedie (nessun documentario, clip musicali, film d'arte)
Durata: 1 - 15 minuti (per favore non inviateci film più lunghi di 15 minuti!!!!)
Età: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (scarica il modulo di iscrizione)
Breve descrizione:
I diciannove anni di successi del «International Low and No Budget Short Film-sharing Festival» ci hanno ispirato a continuare nonostante lo scoraggiamento delle istituzioni culturali.
I budget per la cultura e l'arte vengono tagliati o ridotti. Tuttavia, l'umorismo è quando, di fronte alle avversità, puoi ancora ridere! Quest'anno sfideremo il commercialismo e
capitalismo e rilanciamo il nostro 'Low and No Budget Film Festival' con l'apertura a Stoccarda, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Magonza. Inoltre, continueremo a
offrono come antidoto [antitesi AA, contropiattaforma] i sempre più popolari forum su Internet, che pubblicano cortometraggi non filtrati. Mostreremo la s
Ha presentato film sul grande schermo al pubblico interessato che può discutere e parlare insieme prima, durante e dopo i film. Proietteremo il programma del Film Festival in cinema selezionati. Il festival è un'iniziativa senza scopo di lucro e gran parte dei biglietti d'ingresso rimarranno in mano agli operatori cinematografici per coprire i costi.
Proietteremo tutti i cortometraggi di durata inferiore a 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o persino follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio. Tutti i registi,
il cui film verrà proiettato, riceverà le brochure del programma OSCAR 2022 del Film Festival.
Internet: www.film-sharing.net
Storia:
L'annuale Film Festival è stato istituito a Vienna nel 2003. Da allora è diventato un evento annuale e si è espanso principalmente in Germania.
Le sedi principali sono ora Stoccarda, Heilbronn e Magonza e ora Schwäbisch Gmünd e Sigmaringen. Tutti i film vengono raccolti, proiettati e poi proiettati in questi luoghi. I cineasti, che rientrano liberamente nella categoria «registi indipendenti», provenienti da tutto il mondo, possono iscriversi ai loro cortometraggi.
Ogni anno riceviamo circa 1.000 film che poi classifichiamo e raggruppiamo in generi tematici.
Punto di attenzione speciale:
Il Film Festival non assegna premi materiali o monetari, ma lo offre con orgoglio al vasto pubblico e al vasto pubblico. Una caratteristica importante è la cosiddetta
«proiezioni aperte» che presentano il carattere pieno e ricco dei film, compresi quelli che ricevono meno attenzione da parte del pubblico. Oltre 200 persone si riuniscono in entrambi
centri culturali e ristoranti valuteranno i film presentati da oltre 50 paesi.
Proietteremo tutti i cortometraggi della durata inferiore ai 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o anche follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Tutti i registi, il cui film verrà proiettato, riceveranno l'OSCAR 2024 del Film Festival, le brochure del programma.
La missione del festival è promuovere l'importanza della musica cinematografica e dei suoi compositori, così come il suono cinematografico. Gli obiettivi del festival sono di creare e incoraggiare discussioni, collegare persone, consigliare, educare giovani compositori, ma anche altre persone, attraverso pannelli di discussione, seminari, mercato cinematografico e media publishing; tendiamo ad avviare e mantenere discussioni creative e costruttive su questo legame indelebile tra cinema e musica.
Il Cobb International Film Festival (ex Marietta International Film Festival) è una collaborazione tra Long Shot Productions, Ltd., The Earl Smith Strand Theater, Cobb Travel and Tourism, The City of Marietta e Cobb County Georgia Government.
Si tiene ogni anno nel Teatro Earl Smith Strand sulla bellissima Marietta Square, questo festival è un'opportunità per i registi di tutti i livelli di condividere il loro lavoro.
Nel 2016, il Marietta International Film Festival ha iniziato una partnership con Film Racing e include le proiezioni e i premi di gala per la 24 Hour Film Race come parte del festival.
L'obiettivo è presentare una selezione dei migliori cortometraggi realizzati in Colombia, nei generi di finzione, animazione, sperimentale e documentario, al fine di consentire la diffusione, il dialogo e la valutazione dello sviluppo e dell'importanza del cortometraggio nella produzione audiovisiva.
Il fenomeno della civiltà russa, incommensurabile dal «metro comune», entro la fine del primo quarto del XXI secolo riprende la sua rilevanza - sia nel mondo che in Russia.
La parola «russo» nella comprensione degli organizzatori del festival cinematografico non definisce la nazionalità, ma l'appartenenza civile e ideologica - al mondo russo multinazionale.
Una persona russa differisce da una persona «occidentale». Una persona russa può commettere atti illogici e «non redditizi» - dal punto di vista dei rappresentanti della civiltà occidentale: a scapito di se stesso, ma in nome della giustizia. Dopotutto, per una persona russa - se in buona coscienza e correttezza, allora questo è logico e benefico.
Ora, quando il mondo intero si trova di fronte a sfide globali - tecnologiche, sociali, economiche, spirituali e ideologiche - stiamo ancora cercando di trovare una fonte di forza in quei valori immateriali che hanno dato e ancora danno al mondo russo un vantaggio nel corso dei secoli.
Esperienza di tenere il Russian Film Festival nel 2017-2020. ha scoperto un reale interesse dei registi delle regioni della Russia e di altri paesi nel comprendere il tema inesauribile della «misteriosa anima russa». Ciò è particolarmente vero per i giovani rappresentanti del cinema d'autore in Russia, per i quali il Russian Film Festival è diventato un luogo di incontro sia con colleghi che con spettatori riconoscenti.
Il Russian Film Festival sta diventando quello spazio creativo pubblico dove c'è un vivace processo di formazione di una comunità di persone che la pensano allo stesso modo che riflettono consapevolmente nel loro lavoro i valori spirituali e morali della civiltà russa.
AZYL Shorts è un evento unico in Slovacchia e nell'Europa centrale. Creiamo uno spazio per presentare gli autori di cortometraggi e video musicali. Il nostro obiettivo principale non è solo preparare con cura il concorso stesso, ma creare una piattaforma che garantisca la promozione degli artisti sia presso il pubblico professionale che in generale.
Poiché l'anno scorso il festival si svolge sia online che fisicamente, puoi venire al nostro evento di quattro giorni a Banská Bystrica a ottobre 2022.
Abbiamo tre categorie competitive:
- Film da 1 minuto
- Film da 5 minuti
- Video musicali
e una categoria non competitiva (per i film che non possono competere)
Ci saranno proiezioni non solo delle sezioni competitive del festival, ma anche dei migliori cortometraggi degli Oscar, di Cannes e di altri festival famosi.
I nostri giurati dei paesi V4 saranno i programmatori della sezione cortometraggi V4 scegliendo i migliori film dei loro paesi.
Stiamo preparando grandi eventi collaterali: masterclass, discussioni, workshop cinematografici per giovani registi e, naturalmente, serate fuori programma come concerti e feste con artisti dei paesi del V4.
I migliori film del festival saranno presentati non solo in Slovacchia, ma anche in diverse parti del mondo, come Ungheria, Polonia o Repubblica Ceca, dove gli spettatori potranno vedere i film meglio classificati dell'anno in corso: The Best of AZYL 2023.
Gli Incontri Archeologici Narbonnaise mirano a promuovere e valorizzare l'Archeologia e le produzioni audiovisive ad esso dedicate e a sensibilizzare su una vasta gamma di pubblico su questi temi.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST è la nuova denominazione del Festival organizzato dalla Lu.Pa. Film di Roma, che detiene tutti i diritti sul titolo e sul logo della manifestazione.
Precedentemente conosciuto come ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL e ITALIAN HORROR FEST, il cambio di denominazione è stato ufficializzato per l'edizione 2021, aprendo al genere fantastico e fantasy in tutte le sue declinazioni.
Il Festival ha l’obiettivo di attirare l’attenzione sulle espressioni migliori del cinema horror, thriller e fantastico italiano ed internazionale, celebrando e rendendo un doveroso omaggio sia ai grandi maestri, le cui opere hanno contribuito a diffondere la cinematografia italiana nel mondo, sia ai giovani autori che proseguono questa gloriosa tradizione artistica. Al tempo stesso, il Festival vuole essere anche un punto d'incontro e di confronto con le varie cinematografie di genere.
Attua questo scopo il direttore artistico, il produttore e regista Luigi Pastore, che coordina l’armonizzazione del programma e si avvale di una commissione esperti da lui nominata. Sulla base di rispettive deleghe, assegna la responsabilità di specifiche sezioni a ciascun membro della commissione.
Independent RCFF nasce nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 a seguito del restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo la fondazione del ndipendente RCFF nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Immagini, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 dopo il restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo le proiezioni pomeridiane e serali. Miramare, la sala degli specchi, una posizione strategica perché si affaccia su quello che il poeta italiano Gabriele d'Annunzio ha definito «il chilometro più bello d'Italia. Il festival prevede 5 giorni di calendario organizzati in cinque sezioni, il concorso indipendente di lungometraggi, i Bergamot Silver Awards, ai quali gli interessati possono iscriversi anche tramite la piattaforma Festhome (link) al costo di 90 euro per lungometraggio. Sezione Masterclass suddivisa in quattro/cinque eventi dedicati alla regia, scenografia, doppiaggio, serialità e produzione. La sezione «un libro per il cinema» destinata alla conoscenza dei passi necessari per la trasformazione di un'opera letteraria in opera audiovisiva. La sezione ReggioFoodFest è finalizzata alla promozione dei prodotti enogastronomici locali. La sezione concorso video clip creata per i nuovi giovani produttori di video. La sezione cinema all'interno delle mura è una sezione fortemente voluta dal presidente dell'associazione culturale e20, Michele Geria, e dall'avvocato penalista Agostino Siviglia, garante dei diritti dei detenuti per la Regione Calabria, la sezione comprende tre eventi nelle case distrettuali di tre opere selezionati sulla base di un alto valore culturale inerente al lavoro di collaborare all'attività reeducativa e reinserimento dei prigionieri sotto il profilo dell'art. 27 della Costituzione. I premi assegnati durante la 14a edizione sono: Bergamotto d'Argento per il miglior lungometraggio in concorso, Premio Raf Vallone per il miglior attore, Premio Leopoldo Trieste per il miglior attore emergente, Oreste Lionello per il miglior doppiatore, Premio Città Metropolitan per Reggio Calabria per il miglior regista, Premio CiakCalabria per la migliore performance dei lavoratori calabresi, premio fuori concorso «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sezione cinema all'interno delle mura.
La IX edizione dello Zinetxiki Zinemaldia - International Film Festival for Children and Youth, organizzato dall'associazione culturale Begira Elkartea, si svolgerà a Bilbao e in altre città basche dal 14 al 29 dicembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia mira a offrire contenuti audiovisivi di qualità mondiale a un pubblico familiare. Attraverso la proiezione di opere selezionate in diverse categorie competitive, il festival cerca di promuovere l'educazione audiovisiva e la creazione di nuovo pubblico.
Ogni anno, negli ultimi 16 anni, durante 5 giorni a Evreux (Normandia), il Festival Internazionale del Cinema dell'Educazione propone una vasta selezione di cortometraggi, medi e lungometraggi, finzione, film d'animazione o documentari.
Film «Educazione»?
I film selezionati, attraverso lo sguardo dei loro registi, affrontano i grandi temi dell'Educazione,
Infanzia e Gioventù, trasmissione culturale e intergenerazionale, lotta contro ogni tipo di discriminazione, attraverso storie e percorsi diversi seguiti da bambini, giovani e adulti. Questi film di finzione, film d'animazione o documentari, di qualsiasi formato, si rivolgono ad un vasto pubblico, genitori, educatori, dirigenti associativi, politici o comunità locali, e ogni cittadino.
Il Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMAF) è il festival annuale che mostra l'arte basata sui media con uno spirito innovativo nei suoi temi e nelle sue forme.
I tipi di opere che mostriamo includono videoarti a canale singolo, arti multimediali, documentari, film found footage, film di saggi, film sperimentali e così via. Si svolge in diversi cinema di Seoul.
È stato fondato e ha presentato più di 2.000 opere basate sui media e ha scoperto 1.000 artisti sin dalla sua fondazione nel 2000.
NemAF ora apre le iscrizioni e cerca film e opere d'arte multimediali innovativi.
- Scadenza per la presentazione
17 maggio 2024 23:59 (ora solare della Corea)
Szczecin Film Festival è un evento cinematografico, un forum per incontri e cooperazione nel campo del cinema, direttamente sul confine polacco-tedesco. Il festival è organizzato dall'Ufficio polacco YNA Association, situato in via Lenartowicza 3-4 a Szczecin (71-445), Polonia. Il programma del festival è realizzato in collaborazione con una rete di organizzatori polacco-tedesco e presentato a Szczecin/Polonia.
L'obiettivo principale del Concorso Europeo per documentari al Szczecin Film Festival '21 è quello di cercare film che ampliino il concetto di cinema documentario e ne rompano l'immagine stereotipata. Ogni anno, il concorso presenta diverse dozzine di titoli accuratamente selezionati. I film documentari scelti sono una sezione trasversale di opere che si distinguono sullo sfondo di formule stanche e argomenti apparentemente riprodotti. I creatori conosciuti da pochi e veterani cinematografici avranno la possibilità di confrontarsi con le loro produzioni con le opinioni della giuria e del pubblico del festival. Grazie alla disponibilità della tecnologia e alla facilità con cui le persone possono comunicare a livello globale, possiamo goderci un cinema innovativo ed emozionante che abolisce la nostra precedente percezione di un film documentario e amplia i nostri orizzonti.
I film presentati al festival sono selezionati da un team di selezione polacco-tedesco. I suoi membri cercano produzioni che oltrepassano i confini formali e mostrano un approccio non convenzionale alla realtà: produzioni che sono pionieri documentari. Le anteprime sono considerate particolarmente significative. I premi sono assegnati da una giuria internazionale, che viene assemblata dagli organizzatori. Oltre alle proiezioni cinematografiche, una parte rilevante e caratteristica del Concorso europeo sono discussioni con i creatori dei film presentati.
Il Festival è costituito da un concorso di lungometraggi ricevuti attraverso un bando aperto e un esempio di materiale non competitivo, retrospettive e sezioni speciali; anche da una sezione di formazione con seminari, workshop e talk. Sezione speciale per cortometraggi.
Immagina, Associazione Culturale, organizza la 22ª edizione del MonFilmFest.
La MISSIONE: la ricerca di nuove storie e nuovi talenti del cinema, attraverso "un gioco" che definisce e determina "un modo di produrre".
La CARATTERIZZAZIONE: il MONFILMFEST ha mantenuto la sua radice "giochi di cinema senza frontiere" nel Monferrato, senza alcun obbligo su regolamento diamo delle linee guida coerenti con il nostro passato e PARTIAMO DALL'IDEA DI RACCONTARE dal Monferrato, IL PIANETA nei suoi molteplici aspetti fisici, antropici, politici, economici con le sue criticità ambientali evidenti e le sue bellezze resistenti.
I GIOCHI DI CINEMA sono lo strumento per assolvere la nostra missione:
1. SETTE GIORNI PER UN FILM
È un gioco che mette alla prova la capacità di produrre un film in Sette Giorni progettando la storia, il piano di produzione, sino alla sua prima proiezione al pubblico.
2. VETRINA
Vetrina presenta un programma di film da proiettare nella settimana del festival, dopo UNA RICERCA, UN RITROVAMENTO di film ignorati o dimenticati, prodotti dopo l'1 gennaio 2022.
Le opere non hanno nessun vincolo di genere, tipo e durata. Vetrina è al di là dei generi per una visione totale del panorama cinematografico internazionale. La piattaforma FESTHOME, ospiterà le opere e permetterà una fruizione mondiale dei film, previa registrazione dell'autore, alla pagina dedicata del MonFilmFest.
3. CHAT SI GIRA! è il nuovo gioco del MonFilmFest dedicato alla pre-produzione di un film scritto a quattro mani con l'Intelligenza Artificiale. Il progetto coinvolge sceneggiatori e sviluppatori di IA, che lavorano insieme per creare una sceneggiatura originale.
Il primo passo sarà scrivere in lingua italiana, con i suggerimenti offerti dall'Intelligenza Artificiale, la sinossi, il soggetto e il trattamento o la sceneggiatura di un cortometraggio, tutto in Sette Giorni.
Possono partecipare tutti gli autori che possono proporre il loro lavoro in lingua italiana.
