El 14 FIC CLACPI se organiza en varias actividades de formación, difusión y promoción:
Muestras itinerantes: en todo el territorio del Ecuador se exhibirán películas reconocidas en los anteriores Festivales CLACPI, así como películas de Pueblos Indígenas del país anfitrión.
Encuentro de Realizadores y Realizadoras de Pueblos y Nacionalidades: alrededor de 50 personas nos reunimos a finales de marzo e inicios de abril para reflexionar el trabajo audiovisivo desde una construcción propia, todo esto reforzando las ideas y corazonares de nuestro caminar base el evento central del 14 FIC CLACPI 2022.
Laboratorio de cine para mujeres y disidencias: el audiovisivo desde, con y para las mujeres y disidencias es necesario para contrarrestar la visión colonial y patriarcal del cine, para ello en julio del 2022 delegadas nacionales e internacionales serán parte de esta construcción colectiva con enfoque de género, generacional, diversa e intersettoriale.
Seminario internacional de cine de Pueblos y Nacionalidades: la colonialidad del saber es una de las formas para encasillar y subordinar el quehacer audiovisual de los Pueblos Originarios, bajo la visión antropológica, paternalista y colonizadora se crearon categorías como «video indígena», «cine indiarios» genista comunitario»; es el momento para reconocer categorías propias que responden a nuestras formas de hacer, sentir y producir el audiovisivo. En septiembre del 2022, con la participación nacional e internacional, nos juntamos a pensar y repensar nuestro cine.
Evento Central comprende: la muestra central del 14 Festival, los espacios de debate, laboratorios y muestras especiales durante 7 días en noviembre del 2022 en Quito, Ecuador. Este encuentro central tiene a la vez el evento de Inauguración y Clausura, acompañados de manifestaciones artísticas nacionales e internacionales.
Asamblea de CLACPI: la reflexión general, alcances y logros de quienes caminamos en el cine y la comunicación confluyen en este espacio para renovar los compromisos y las agendas de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos indígenas.
L'annuale Eko International Film Festival (EKOIFF) è un festival cinematografico internazionale nella megalopoli costiera di Lagos, nel sud-ovest della Nigeria.
È stato fondato e fondato da Hope Obioma Opara nel 2009 e Hope Obioma Opara è anche CEO di Supple Communications Limited, di cui il festival è Holden. È anche editore della rivista Supple, una rivista africana dedicata ai festival cinematografici e alla cultura che pubblica anteprime e recensioni di film e interviste su www.supplemagazine.org.
La missione dell'Eko International Film Festival è promuovere l'apprezzamento dell'arte e della cultura attraverso le arti e le scienze cinematografiche e aumentare il turismo in Nigeria.
L'Eko International Film Festival è di proprietà (Trade Mark and Copy Right) ed è organizzato da Supple Communications Limited.
L'edizione inaugurale si è tenuta nella megalopoli di Lagos in estate, dal 7 al 12 luglio 2010, al Genesis Deluxe Cinemas of The Palms di Lekki, Lagos, con registi provenienti dalla Nigeria e da tutto il mondo
Le edizioni successive si sono tenute presso i Silverbird Cinemas della Silverbird Galleria a Victoria Island, Lagos. fino ad oggi
Il nostro festival cinematografico è alla sua 15esima edizione, prevista per il 21-26 aprile 2025
Lo scopo dello ZOOM FESTIVAL è quello di diffondere e promuovere contenuti audiovisivi indipendentemente dal formato, dal canale di distribuzione e dal pubblico.
La sezione ufficiale della 22a edizione è aperta a tutti i produttori, televisori, studenti, registi indipendenti di tutto il mondo che presentano contenuti audiovisivi per tutti i tipi di schermi e che si adattano alle basi della sezione ufficiale del Festival.
Tra le funzioni del Festival c'è l'incontro accogliente tra i vari settori professionali dell'industria audiovisiva, nonché quello degli studenti del settore e l'essere una piattaforma per nuovi talenti.
Per raggiungere questi obiettivi, lo Zoom Festival celebrerà la sua 25a edizione il 25 novembre 2023 a Igualada, Barcellona.
GREEN AWARD
10 lungometraggi internazionali di fiction, documentari e animazione, legati ai temi ambientali e della sostenibilità, verranno selezionati per partecipare ad un concorso dotato di numerosi premi.
I film che mostreremo proporranno visioni percorribili e concrete o esempi di iniziative di successo, sempre nell’intento di infondere speranza e promuovere iniziative innovative che possono contribuire a migliorare il mondo.
L'Atlàntida Mallorca Film Festival è nato 14 anni fa come primo festival cinematografico online del nostro paese e lo ha fatto con una missione: presentare al pubblico i migliori film internazionali che non hanno trovato posto nelle sale. Il primo obiettivo era la visibilità, il secondo: dare prestigio alla finestra di Internet.
Dopo aver superato i 150.000 spettatori ed essere stata scelta come Miglior Festival in Spagna dal Ministero della Cultura (ICAA) nel 2015, Atlàntida ha continuato a evolversi e ha quindi consolidato una sede fisica ampliando il format.
Il 2° Festival Internazionale del Cinema Ambientale di Calango ha lo scopo di intrattenere, informare ed educare la popolazione della regione di Taguatinga, Águas Claras, Vicente Pires, Guará e Arniqueira.
L'Equinale®
L'Equinale® è un festival internazionale di film e film per cavalli, che i cavalli giocano un ruolo importante.
L'Equinale® è un evento che si svolge in quattro giorni.
Verranno proiettati film di intrattenimento (film per adulti e bambini), documentari, pubblicità, musica e film educativi.
Ci saranno anche lezioni sui cavalli che sicuramente cattureranno l'interesse dei giovani e vecchi appassionati di cavalli.
Il momento clou di questo evento è la concessione di premi ai film delle varie categorie.
I film saranno premiati da una giuria mista. La giuria è composta da persone entusiaste di cavalli fuori dalla scena dell'equitazione.
I film per bambini e giovani saranno valutati da una giuria separata.
Inoltre, verranno assegnati due premi pubblici.
La grande festa cinematografica di sabato, in cui verranno premiati i film, è un evento sociale.
Per concludere questo evento, una piccola mostra esclusiva di cavalli e cavalli vi invita a fare una passeggiata. Moda, arte, interni, prelibatezze culinarie tra cui prodotti a cavallo e presentazioni dovrebbero ridurre i tempi di attesa tra i film.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES è un festival di genere fantastico per avvicinare il mondo del cortometraggio alle nuove generazioni di spettatori che altrimenti non avrebbero accesso alle ultime creazioni dei futuri registi del cinema.
L'Independent Film Festival di Sogamoso - FECISO, celebra la sua ottava versione dal 1 novembre al 7 novembre 2024, «CINEMA PER LA PACE E IL TERRITORIO», uno spazio per le diverse visioni regionali del contesto cinematografico nazionale. Il festival si terrà in diverse città della provincia di Sugamuxi come: Sogamoso, Tibasosa, Firavitoba, Iza e Nobsa, il che consentirà lo sviluppo e la creazione di nuovo pubblico e l'impatto sulle comunità con difficile accesso alla settima arte. Il cinema incentrato sull'ambiente e sulla pace è la scommessa per l'ottava edizione di FECISO. Pertanto, la linea curatoriale si concentra sull'evidenziazione delle migliori opere che trattano questioni ambientali e conflitti armati nei territori.
Fondato nel 1985, il Warsaw Film Festival si è unito nel 2009 al gruppo elitario di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali non specializzati, accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Cairo, Fajr, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, così come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre il nostro pubblico: i varsoviani, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli che sono rimasti in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca le tendenze più recenti e interessanti del cinema mondiale il prima possibile. In questo modo, il pubblico del WFF, di solito come primo ospite in Polonia, potrebbe scoprire il cinema indipendente americano così come il cinema asiatico, latinoamericano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più straordinari, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF per oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che trovino la loro strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo organizzato per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Europa dell'Est, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento imperdibile». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE, abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film ancora in lavorazione ma per i quali vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013 al 2016, con il nostro partner cinese Film Factory, con il nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
Il Kursaal Film Festival di San Sebastián (KFFSS) è un festival internazionale di cortometraggi che si distingue per la promozione del talento dei registi.
Il «Filmmaker's Dragonheart Award» è riconosciuto come il premio per il talento e il coraggio dei registi che, grazie ai loro sforzi, sono riusciti a realizzare il loro sogno.
L'OURENSE FILM FESTIVAL (OUFF) presenta ogni anno una selezione dei film e delle produzioni audiovisive più innovativi ed eccezionali in Galizia, Europa, America Latina e nel resto del mondo. L'OUFF riceve ogni anno opere da un centinaio di paesi, il cui comune denominatore sono i soggetti socialmente consapevoli e le loro forme innovative.
L'idea del Festival, nata come tutte le buone idee, in un garage...
Una fredda notte di agosto 2019, all'interno del Nazario's Garage, tre amici stavano chiacchierando di ciò che potevano contribuire a rendere attraente la zona della Tera Valley, che ha subito un grande spopolamento. Da allora, il suo entusiasmo e il suo sforzo hanno trasformato in realtà l'idea nata quella notte in quel misterioso garage...
CARTON è un festival internazionale di film d'animazione il cui obiettivo principale è riunire animatori, registi, produttori, fumettisti, fumettisti e l'intera comunità per vedere, apprezzare e promuovere il mondo dell'animazione come mezzo di comunicazione ed espressione di idee. artistiche, tecniche e politiche.
Il Festival consiste in una sezione competitiva di cortometraggi animati. Dopo una preselezione effettuata dal comitato organizzatore, il materiale viene valutato da una giuria prestigiosa che cambia di anno in anno. Fin dalla sua nascita nel 2011, Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz e Ayar Blasco, tra gli altri, sono passati attraverso la giuria di Carton.
La sezione competitiva è suddivisa nelle seguenti categorie: Finzione/Narrativa, Sperimentale/Non narrativa, Videoclip, Serie, Microcortometraggi e Workshop di formazione.
Oltre alla competizione, il Carton Festival si completa con conferenze, videoconferenze, workshop, proiezioni di lungometraggi e una fiera di fumetti.
FESTIVAL DI CINEMA ALL'APERTO.
Festival cinematografico non itinerante che si svolge ogni anno pensando alle esposizioni al Covid-19, allontanamento e faccia libera dal Covid-19.
La seconda edizione prevede iscrizioni e iscrizioni gratuite solo per il territorio angolano.
Il regolamento generale definisce le regole per la registrazione, la selezione, l'esclusione, i vincitori,
premi e menzioni d'onore.
