Nous sommes un festival international de courts métrages, destiné à exprimer le cinéma spirituel dans un langage universel, traitant des affaires intérieures de l'être humain, un cinéma de l'invisible qui capture l'essence du profond et du transcendant, dans des histoires introspectives et réfléchies, avec des questions et des réponses sur la vie. Chaque histoire est un fruit récolté de l'intérieur et symbolise 9 valeurs spirituelles fondamentales pour nous : l'amour, la joie, la paix, la patience, la douceur, la gentillesse, la fidélité, l'humilité et la maîtrise de soi.
Description du festival (Édition : 9)
Début du festival : 30 mai 2025 Fin du festival : 2 juin 2025
Le F I C S J. (Festival international du film de San Jorge) est un événement qui aura lieu du 30 mai au 2 juin 2025 dans les villes de Pueblo Nuevo, Planeta Rica, Buenavista, La Apartada, Ayapel, Puerto Libertador, San José de Ure et Montelíbano, qui constituent la sous-région de San Jorge, située au sud du département de Cordoue, en Colombie. L'objectif principal de ce festival est de promouvoir la production cinématographique régionale, nationale et internationale et de promouvoir la région en tant qu'épicentre du septième art.
Le festival vise à promouvoir l'économie circulaire autour de la production audiovisuelle, en générant une plus grande offre d'emplois et un développement économique dans la région. En outre, le F I C S J propose de nouvelles expressions de la culture et du folklore dans la région, à travers la présentation de films abordant des questions liées à l'identité et à la diversité culturelle de la région.
L'événement proposera un programme varié qui comprendra la projection de films nationaux et internationaux, de courts métrages, de documentaires, de conférences, d'ateliers, de tables rondes et d'activités culturelles en général. Des compétitions seront également organisées entre cinéastes, dans le but de récompenser les meilleures productions audiovisuelles.
En bref, le F I C S J est un festival de films qui vise à promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Cordoue, en Colombie, et à contribuer à son développement économique et social.
En plus de promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Cordoue, le F I C S J met également un accent social sur différentes communautés, grâce à la stratégie « Le sac à dos du cinéma ». Cette stratégie vise à atteindre différents secteurs de la société, notamment la communauté étudiante rurale, la communauté religieuse, la communauté des femmes chefs de famille, les personnes d'ascendance africaine, les populations autochtones, les paysans, les personnes déplacées par la violence et les personnes handicapées.
Pour ces communautés, des ateliers de formation audiovisuelle ont été prévus pour leur permettre d'acquérir de nouvelles compétences et de développer leurs capacités dans ce domaine, ainsi que des projections de films sur des thèmes motivants liés à l'entrepreneuriat afin de créer une nouvelle dynamique socio-économique sur le territoire.
Le festival international des médias de Sobh a été créé en 2023 pour connecter un large éventail de producteurs de programmes internationaux et promouvoir des interactions constructives entre eux, dans le but de façonner les tendances du paysage médiatique mondial.
Le festival vise à reconnaître et à honorer les personnes talentueuses impliquées dans les activités médiatiques, en leur offrant les opportunités qu'elles méritent de poursuivre leur création artistique et leur innovation. Notre objectif est de créer une présence médiatique internationale forte et influente. Nous visons à exposer les artistes à un large éventail de médias par le biais de nos initiatives éducatives, notamment des ateliers et des séminaires, afin d'élargir leurs perspectives et d'encourager la pensée indépendante.
Axe thématique :
Le festival des médias de Sobh met l'accent sur « Les médias et le nouvel ordre mondial » et examine l'importance des identités locales et régionales, de la spiritualité, des valeurs familiales et du discours de résistance face aux puissances hégémoniques.
Sections du festival :
La troisième édition du festival débutera en décembre 2024 et comprendra deux segments : la section principale et une section spéciale consacrée à la Palestine.
Festival du film Sparknify Human vs. AI 2025
Bienvenue au festival du film Parknify Human vs. AI 2025, un événement novateur à l'intersection de l'art, de la technologie et de l'humanité.
Organisé au cœur de la Silicon Valley, berceau de certaines des avancées les plus importantes au monde en matière de production vidéo générative par IA, ce festival célèbre la synergie entre les technologies de pointe et l'essence intemporelle de la créativité humaine.
Le festival de cette année met en lumière deux catégories distinctes de films :
1. Films générés par l'IA : Cette catégorie met en valeur les capacités révolutionnaires de l'intelligence artificielle dans la création de films. Le film gagnant sera celui qui reflète de la manière la plus convaincante le réalisme humain, brouillant parfaitement la frontière entre l'art créé par des machines et l'ingéniosité humaine.
2. Films créés par l'homme : Ici, les projecteurs sont braqués sur la touche inimitable de l'humanité. Le gagnant incarnera les qualités les plus « humanistes », évoquant des émotions et racontant des histoires d'une manière que seul un cinéaste humain peut réaliser, sans aucun doute sur le fait que le film a été conçu par des mains et des cœurs humains.
Le festival du film Sparknify Human vs. AI n'est pas seulement une célébration des films, mais aussi une discussion sur l'équilibre délicat entre la préservation de l'esprit humain intrinsèque et l'adoption d'innovations technologiques génératives. Rejoignez-nous pour explorer le futur de la narration, où les machines et les humains redéfinissent ensemble l'art du cinéma.
Préparez-vous à être inspirés, stimulés et émerveillés. C'est là que le futur du cinéma prend forme. Rendez-vous dans la Silicon Valley !
Cabane A Sang (Blood Shed) est un festival de cinéma, une émission de télévision sur une station d'horreur française au Canada et un road cinéma basé à Montréal. C.a.s célèbre Horror, Scifi et Trash cinéma. « Blood Shed » a pour but de ramener l'ambiance des cinémas de grindhouse où vous pouvez attraper un film obscur, boire une bière, rire et passer un bon moment.
***Nous accordons la priorité aux projets de numération sanguine élevée (JUICY) ! !
La philosophie du C.A. est simple. DIVERTISSEMENT avant tout. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité d'un film, mais du voyage. Plus le voyage est grais/plus juteux, mieux c'est ! Cabane A Sang est la fête pour vous, que votre acteur principal soit votre oncle Gilles ou le puissant Kevin Bacon ! Envoyez-nous votre film parce que nous comprenons que tout mérite un moment sous les projecteurs.
Ce que nous voulons (et dans aucune longueur particulière, mais gardez à l'esprit plus il est court, plus il a de chances d'être sélectionné pour les deux fest, les émissions d'action en direct et d'animation TV).
-Horreur
-gore
-scifi
-poubelle
-pièces de désastreux
- Des trucs bizarres
***TOUS LES FILMS SOUMIS SONT AUTOMATIQUEMENT ENTRÉS DANS LE POOL DE SÉLECTION DE L'ÉMISSION TÉLÉ. En d'autres termes, votre film peut être sélectionné pour faire partie du SHOW TV, même s'il n'a pas été sélectionné dans le cadre du Festival.
Le Festival du film de Saraqusta est un festival de films et de séries télévisées sur le genre historique dans son sens le plus large. Il a été créé dans le but d'exposer et de promouvoir des longs métrages, des documentaires et des séries en utilisant le passé et le contexte historique comme fil conducteur.
Les inscriptions sont ouvertes aux œuvres espagnoles et internationales, en images réelles ou animées, qui traitent du genre historique ou dont le thème, le contexte ou la scénographie sont historiques ou font référence à une période du passé.
Le Festival international du film et des droits de l'homme - HUMANS FEST, organisé à Valence depuis 2008, est l'une des principales initiatives promues par la Fundación por la Justicia. Son objectif est de rapprocher la culture audiovisuelle du grand public et des publics particulièrement vulnérables, tout en défendant les droits humains et en dénonçant leurs violations dans le monde entier. De plus, il propose une série d'activités à vocation sociale.
La 16e édition de HUMANS FEST aura lieu du 29 mai au 7 juin 2025.
L'un des rares festivals de films de science-fiction et de fantasy en Europe de l'Est, qui propose un nouveau concept de rassemblement, par le biais de la diffusion vidéo en direct, de l'équipe de tournage et des spectateurs. Le festival propose des projections de films, des conférences, des débats et des événements. Il décernera des prix du jury et des prix du public dans quatre catégories (science-fiction, fantastique, animation, comédie/parodie, documentaire, film d'intelligence artificielle) pour les courts et longs métrages.
Le Festival du court-métrage d'Édimbourg est maintenant ouvert ! Tournées internationales et récompenses en espèces
La 13e édition de l'ESFF avec le Festival international du film propose d'autres projections de courts métrages, des trophées, des prix en espèces et des récompenses !
Nous sommes ravis de programmer des présentations de nos meilleurs films pour nos partenaires de 2023, notamment l'Adriatic Film Festival et le Manipulate Theatre & Animation Festival !
Durée maximale de 25 minutes, films internationaux acceptés, tous les genres sont éligibles.
Les inscriptions sont ouvertes en ligne et via Festhome !
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
J'ai hâte de voir tes films !
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma. Ce sera un festival virtuel du 30 au 31 octobre 2025.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 30 au 31 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
ACTRUM est une association culturelle à but non lucratif qui œuvre dans tous les domaines du secteur artistique.
Dans le cadre de ce festival, les œuvres finalistes seront projetées en ligne et ouvertes au public, qui devra voter sur notre site Web pour leurs 3 courts-métrages ou longs métrages préférés de chaque section afin de décerner les prix du public.
Enregistrez votre projet ! Nous acceptons tous les genres.
Cultura Groovy vous invite à découvrir des festivals de courts métrages intimistes et de grande qualité au cœur de Barcelone. Chaque événement propose une expérience cinématographique unique en son genre, mettant en valeur le travail visionnaire de cinéastes talentueux, chaque réalisateur présentant son film en personne.
Nos festivals célèbrent la diversité en matière de narration en explorant un large éventail de thèmes, de genres et de formes d'expression. Pour cette édition, « Ladies in Control », nous n'acceptons que les films réalisés par des femmes. (Nous tenons à souligner que nous ne limitons pas les inscriptions aux films traitant de sujets féminins : toute histoire racontée par des femmes est la bienvenue.)
Notre objectif est d'autonomiser, de soutenir et d'inspirer les femmes de l'industrie cinématographique, qui sont souvent confrontées aux préjugés, au harcèlement et à la négligence systémique. Votre voix compte, et vos histoires méritent d'être entendues.
Femmes cinéastes, nous vous invitons chaleureusement à inscrire votre travail et à y assister en personne. Rejoignez-nous pour célébrer votre art, entrer en contact avec d'autres créatifs et faire partie d'une communauté croissante dédiée à faire entendre la voix des femmes dans le cinéma.
Cortos avec. Festival du court-métrage organisé par l'Asociación Cultural Cortos Con ñ.
Tous les mardis, à 20h, à La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Espagne).
Festival international du film Great Message
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité.
Chaque être humain est un message en lui-même, nous devons simplement canaliser et développer ce message pour en faire un message fort. Les cinéastes du monde entier sont cordialement invités à partager et à inscrire leurs meilleurs films au GMIFF.
Listé sur IMDB :
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Nous savons que vous comprenez le domaine de la compréhension et vous avez donc créé vos merveilleux films grâce à votre compréhension consciente.
Mettre en valeur l'excellence grâce à l'audiovisuel
À travers Vantage Point, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le monde de la vie avec les cinéphiles. Si nous pénétrons le sens de la vie, nous avons parfois l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un but à la vie pour créer un grand message pour l'humanité entière ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons confier est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance dans son altruisme l'amène vers une plus grande immensité.
Bienvenue !
Chers êtres humains, étant humains, il est bon de transformer chaque moment en un moment humain.
Nous admirons vraiment votre passion et votre enthousiasme en tant que cinéaste. C'est pourquoi nous invitons humblement les cinéastes du monde entier à partager vos meilleurs films au Great Message International Film Festival - GMIFF.
Cartoon Club — Festival international du cinéma d'animation, de la bande dessinée et des jeux, qui en est à sa 41e édition, est l'un des festivals les plus connus de la scène italienne.
C'est une vitrine remarquable pour l'animation, en particulier pour les courts métrages, y compris les œuvres de fiction, pédagogiques, expérimentales et d'infographie, avec une section entièrement dédiée à la bande dessinée : Riminicomix.
Le festival propose des COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION dans différentes sections :
CARTOON CLUB AWARD, ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
PRIX SIGNOR ROSSI, ouvert aux films d'animation réalisés par des étudiants des écoles secondaires et universitaires, ainsi que par les étudiants des écoles de cinéma d'animation.
CARTOON KIDS AWARD, parmi les titres soumis au Cartoon Club Award ou au Signor Rossi Award, la direction du festival sélectionnera, à sa propre discrétion, des courts métrages d'animation destinés à un public enfantin. Un jury composé uniquement d'enfants sélectionnera le gagnant parmi ces films.
PANORAMA INTERNATIONAL, une section non compétitive ouverte aux courts métrages d'animation européens et non européens.
CARTOON JUNIOR AWARD, ouvert aux courts métrages d'animation réalisés dans le cadre d'ateliers pour enfants, en Italie ou à l'étranger.
En outre, le festival propose :
- des expositions ;
- des projets éducatifs et sociaux ;
- des ateliers dans les écoles locales ;
- l'une des conventions de cosplay les plus populaires et les plus divertissantes d'Italie.
- publication de livres et de catalogues.
Le festival se déroule à Rimini dans différents lieux, du centre-ville à la plage, au mois de juillet.
Le Shorts Costa Rica International Film Festival est une initiative dédiée à promouvoir et à célébrer la richesse du court métrage, sa diversité de thèmes, de styles et de voix, ainsi que les grands talents nationaux et internationaux à l'origine de sa création.
Ce festival vise à renforcer la diversité cinématographique par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation de projections internationales dans le pays, afin de donner au public le meilleur du court métrage.
Notre proposition est de fournir aux petits et grands producteurs de courts métrages la possibilité d'avoir un impact dans le domaine cinématographique, en activant leur présence dans les cinémas et les espaces alternatifs dans les sept provinces du pays ainsi que dans d'autres villes du monde.
Nous reconnaissons l'importance de rendre les courts métrages visibles en tant que moyen d'expression culturelle et nous espérons que vous participerez à ce grand début et que nous continuerons à développer la diversité audiovisuelle à l'échelle nationale et internationale grâce à ces efforts.
Du 19 au 29 mars, la troisième édition du festival du film se tiendra à San José, avec le soutien de divers secteurs de la communauté artistique afin de renforcer les efforts actuels.
Shorts Costa Rica se déroulera en quatre étapes : CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities et SHORTS+, dans le but de renforcer les expressions cinématographiques par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation à des projections internationales dans le pays, offrant au public le meilleur des courts métrages.
Le festival présente une grande variété de courts métrages du monde entier pour mettre en valeur la créativité nationale et internationale. Son objectif principal est de partager cette diversité artistique avec le public local, en soulignant comment elle influence notre identité en constante évolution. En outre, il cherche à soutenir tous les professionnels du cinéma, en offrant un espace inclusif pour promouvoir et développer différentes régions au niveau cinématographique.
COMPÉTITIONS DE COURTS MÉTRAGES
Le Shorts Costa Rica International Film Festival offre la possibilité de participer aux différentes compétitions éligibles, qui visent à encourager et à promouvoir les efforts visant à exporter, consommer et diffuser le talent et la créativité des cinéastes du monde entier et à exposer les identités culturelles, artistiques et/ou sociales de chaque région.
Catégories éligibles : fiction, animation, documentaire, vidéoclip et expérimental.
COMPÉTITION NATIONALE
Le concours national encourage les efforts de tous les secteurs de l'audiovisuel, quels que soient leur parcours artistique et leur formation. Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public national, en élargissant ces records grâce à la reconnaissance des fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité nationale.
Sont éligibles à la compétition nationale les courts métrages dont le réalisateur ou la production sont originaires du Costa Rica.
**Il n'y a aucun frais d'inscription pour cette compétition.
COMPÉTITION D'AMÉRIQUE CENTRALE
Le concours de courts métrages d'Amérique centrale vise à promouvoir les efforts de tous les secteurs audiovisuels, indépendamment de leur formation et de leur formation artistique dans cette région.
Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public, en reconnaissant les fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité centraméricaine.
Sont éligibles à la compétition centraméricaine les courts métrages dont le réalisateur ou la production est originaire d'un pays d'Amérique centrale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition centraméricaine coûte entre 0$ et 15$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
COMPÉTITION INTERNATIONALE
Les courts métrages du monde entier (à l'exception du Costa Rica) sont éligibles pour participer.
Les courts métrages dont le réalisateur ou la production ne sont pas originaires du Costa Rica ou d'un autre pays d'Amérique centrale sont éligibles à la compétition internationale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition internationale coûte entre 0$ et 25$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
Chhayanat n'est pas un festival de films comme les autres !
Depuis sa création, le festival de cinéma et de théâtre Chhayanat de l'université de Jadavpur est un bastion de l'expression culturelle alternative. Enraciné dans un profond engagement à remettre en question les récits dominants et à plaider en faveur du changement social, ce festival est devenu une plateforme vitale pour l'exploration cinématographique et théâtrale. S'inspirant de mouvements cinématographiques tels que le réalisme poétique, le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, le surréalisme, le cinéma iranien et mondial, ainsi que de la riche tradition du théâtre socialement conscient, Chhayanat est devenu une demeure pour les cinéphiles. Il adopte une perspective antifasciste et anti-impérialiste. L'influence du néoréalisme italien sur Chhayanat est évidente dans la sélection de films du festival qui privilégient les émotions brutes, les récits personnels et les représentations saisissantes de l'injustice sociale.
La création du Festival du film de Chhayanat trouve son origine dans le désir profond de présenter des films qui non seulement divertissent, mais aussi interrogent et suscitent la réflexion. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui transcende le simple divertissement, en explorant les domaines du commentaire politique et social. Qu'il s'agisse des œuvres de réalisateurs incarnant l'esprit de résistance, tels que Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, ou de cinéastes contemporains tels que Jafar Panahi et Jean-Luc Godard, qui repoussent les limites de la narration, Chhayanat offre une plate-forme aux voix qui passent souvent inaperçues dans le cinéma grand public.
De plus, le festival étend son champ d'action au théâtre, reconnaissant le lien inhérent entre les deux formes d'art. S'appuyant sur les œuvres révolutionnaires de dramaturges tels que Bertolt Brecht, Federico García Lorca et Augusto Boal, Chhayanat souligne l'importance de la liberté d'expression au théâtre. Il rend hommage à l'héritage de personnalités telles que Shambhu Mitra, Utpal Dutt et Badal Sircar, qui ont utilisé le théâtre comme outil de changement social.
