El Festival Internacional de Cine SETTIMO SENSO, ahora en su quinta edición, invita a directores profesionales, escuelas de todos los niveles y creativos emergentes a participar en esta prestigiosa competencia internacional de cortometrajes. El festival celebra la diversidad y promueve un mensaje de igualdad a través del poder narrativo y visual de los cortometrajes.
Temas:
1. UTOPÍA/DISTOPÍA: exploración de visiones ideales o catastróficas del futuro, que ofrecen una visión reflexiva sobre los desafíos y las esperanzas de la sociedad.
2. POSTHUMAN: investigación sobre las transformaciones del ser humano, explorando los límites entre la naturaleza y la tecnología y las posibles evoluciones de la especie.
3. ONIRIC: exploración de mundos oníricos y surrealistas, que anima a los directores a llevar las narrativas y las visiones más allá de los marcos convencionales.
4. MUROS QUE DIVIDEN EL MUNDO: reflexión sobre la realidad de los límites físicos y simbólicos, explorando cómo dichos muros influyen en las relaciones humanas y sociales.
5. ENTRE LA HISTORIA Y EL IMAGINARIO: entrelazamiento de narrativas que combinan elementos históricos con dimensiones imaginativas, ofreciendo una perspectiva única sobre la interpretación de la historia.
6. LA DIVERSIDAD ES IGUALDAD: tema que celebra la riqueza de las diferencias humanas y promueve un mensaje de igualdad a través del poder narrativo y visual de los cortometrajes, una experiencia que desafía los prejuicios y abraza la diversidad en todas sus formas.
7. COMIDA Y VINO: exploración de las relaciones humanas a través de la comida y el vino, reflexionando sobre la cultura gastronómica y su impacto en nuestras vidas.
8. MENTE SANA EN UN CUERPO SANO: exploración de la conexión entre la mente y el cuerpo, centrándose en historias que revelan la relación entre el bienestar físico y mental.
9. CIUDADANOS DE EUROPA Y DEL MUNDO: narración de historias sobre personas que superan las barreras culturales y geográficas, promoviendo un sentido de ciudadanía global e interconexión.
10. THE SENSE OF WONDER: invitación a los directores a captar la esencia del asombro, inspirando al público a través de historias que celebran la belleza y la sorpresa de la vida.
El Sikania Film Festival es un festival de cine dedicado a los amantes del cine, que se creó para brindar oportunidades de crecimiento, evaluación y consideración también a los recién llegados al sector.
II Concurso de Cortometrajes “Muestra de Cine Rural SAN BARTOMÉ DE LAS ABIERTAS”
El Festival de Cine Mediterráneo de Alejandría es un evento anual que se celebra en Alejandría, Egipto. Su objetivo es difundir la cultura cinematográfica y los avances logrados en diversas ramas del arte cinematográfico y fortalecer las relaciones entre los cineastas de todo el mundo en general y de los países mediterráneos en particular.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao (País Vasco) está organizado por Kultura Communication Desarrollo KCD ONGD, organización que se dedica a fomentar un Desarrollo Humano, Intercultural, Equitativo y Sostenible a través de la Comunicación y la Cultura.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” Bilbao es una celebración anual dedicada a mostrar un cine repleto de diversidad y compromiso social, un cine que habitualmente está excluido de las pantallas convencionales. Su contenido gira en torno a cuatro grandes ejes temáticos: Desarrollo Sostenible, Derechos Humanos, Interculturalidad y Equidad de Género.
Con su trabajo continuado, se ha convertido en una cita indispensable para todas aquellas personas interesadas en la comunicación para el desarrollo y la transformación social. El Festival también es un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, a través de sus obras audiovisuales, reflejan diferentes realidades de la humanidad.
El 3º Festival Internacional de Cine Ambiental de Garopaba tiene como objetivo promover el cine socioambiental en una de las regiones más bellas de Brasil.
El Festival se basa en la diversidad de temas, formatos cinematográficos y equipos, en la búsqueda de abarcar la diversidad del cine socioambiental producido en Brasil y en el mundo. La curaduría integral denotará un programa igualmente completo, con especialistas de las más diversas áreas del conocimiento para promover intercambios durante el evento y que se traduzcan en intervenciones en la realidad.
El Festival de Cine Juvenil de Chinh es una celebración de la cultura juvenil, es una plataforma para conectarse y expresarse a través del cine y dar voz a las narrativas significativas, que invitan a la reflexión y brutalmente honestas de jóvenes de todo el mundo.
Nuestro objetivo es alentar a los artistas independientes y ofrecer una tribuna para que los jóvenes canalicen sus energías creativas.
La experiencia de CYFF es un escenario para que todos compartamos SUS HISTORIAS y creemos otras nuevas.
CYFF es el lugar donde los jóvenes deciden, un lugar donde se anima a los jóvenes a dar a conocer sus ideas sobre el cine, haciendo hincapié en desarrollar en ellas el lenguaje cinematográfico adecuado.
Ayudar a los jóvenes a ver más allá de los elementos básicos de la experiencia cinematográfica y brindarles la oportunidad de captar, evaluar, criticar, evaluar y apreciar las mejores expresiones cinematográficas de todo el mundo.
Las películas del festival serán juzgadas por un JURADO JUVENIL.
Los Universal Movie Awards (UNIMAA) son un premio anual de renombre internacional. El evento tiene su sede en el estado occidental de África, Nigeria.
Nuestra visión es un valor oriental basado en el enriquecimiento de la industria del entretenimiento mediante la promoción de excelentes obras creativas de profesionales del cine.
La misión de los Universal Movie Awards es: «celebrar la excelencia profesional en la industria mundial del cine y la televisión». También promoverá la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas en todo el mundo.
La UNIMAA también dirige una academia de cine destinada al desarrollo de talentos contemporáneos en la industria cinematográfica.
Este premio fue fundado y establecido por Hope Obioma Opara en 2020. También es el presidente y director ejecutivo de Supple Communications Limited, bajo la cual la plataforma de premios es Holden. Es el editor de Supple Magazine, una revista sobre festivales, premios y cultura de cine en África. www.supplemagazine.org.
El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
La Asociación 400 Colpi es una organización sin fines de lucro creada con el objetivo de promover películas que, gracias a su lenguaje, estilo, historia y temas, estén destinadas a un público joven y adulto.
vvfilmf es sinónimo de calidad cinematográfica y representa una ventana al mundo juvenil. No es solo un festival de cine. Es una experiencia. Es un momento cultural importante para los jóvenes que une y cultiva.
A lo largo de los años, vvfilmf ha creado eventos que descubren espacios para jóvenes, talleres para el estudio de nuevas formas de expresión visual. #vvfilmf se presenta como una iniciativa dirigida a todo el país e internacionalmente, con la intención de satisfacer las expectativas tanto de la población joven como de los televidentes adultos.
El objetivo es acercar al público en general a las formas cinematográficas de calidad. A pesar de que la programación del festival tiene un público preferencial formado por niños, jóvenes en edad escolar y estudiantes universitarios, abre sus puertas con entusiasmo a los adultos y a todos aquellos interesados en el arte cinematográfico, fascinados por la cultura artística y visual, apasionados por la educación, la pedagogía, la diversión educativa y el simple entretenimiento.
El festival representa una excelente oportunidad para mostrar nuevos caminos educativos, ofrecer un programa de actividades culturales que se renueva constantemente y para proponer, a través del medio cinematográfico, habilidades respetuosas y reflexiones fructíferas abiertas a todos los miembros de la escuela.
vvfilmf cuenta con el alto patrocinio del Parlamento Europeo, el patrocinio de la Presidencia italiana del Consejo, el Ministerio de Cultura, Trabajo y Políticas Sociales, Turismo y casi todas las regiones, provincias y municipios italianos.
Entre las colaboraciones plurianuales desarrolladas por #VVFILMF se encuentran las de RAI Cinema, la Fundación para el Entretenimiento y Lancia Europa, así como con RAI Radio 2 y RAI Educational.
Gracias a la alta calidad de la selección de películas en competición y a la profesionalidad demostrada a lo largo de los años, vvfilmf ha sido elegida por el presidente de la Fundación Bienal, Paolo Baratta, y el director del Festival Internacional de Cine de Venecia, para seleccionar a un grupo de jóvenes miembros del jurado y acompañarlos en el mundo del cine internacional durante el Festival Internacional de Cine de Venecia.
En el B-Retina Festival queremos dar un espacio a la Serie B de todo tipo, desde el cine trash de guerrilla a obras de culto inclasificables; para ello talentos emergentes, artistas consagrados y personajes difíciles de ubicar, nos mostrarán cómo entienden y ven el mundo que nos rodea usando su inventiva y descaro.
Durante los días del festival nos convertiremos en un escaparate donde todo tiene cabida, películas clásicas, estrenos, cortos, series web, charlas, entrevistas y muchas sorpresas.
El festival cuenta con varias secciones:
-Competición internacional en la sección oficial de LARGOMETRAJES
-Competición internacional en la sección oficial de CORTOMETRAJES
-Retrospectivas
-Sesiones familiares
-Espectáculos gratuitos en el exterior
-Charlas
13º Festival Nacional de Cortometrajes "Ciudad de Ávila" ÁVILACINE.
Del 29 de Mayo al 1 de junio de 2024
El Festival VER CINE 2024 es una producción de Benguela Produções e Eventos Culturais, que tiene como objetivo:
a] Promover la cinematografía brasileña, teniendo en cuenta los diferentes géneros y formatos;
b] Permitir el intercambio de producciones en todos los estados;
c] Permitir el acceso democrático del público de la Baixada Fluminense a la producción audiovisual reciente;
d] Difundir el cine por su importancia para afirmar una identidad cultural.
En esta segunda edición el FINCI se vuelve Hibrido. Este 2025 El Festival Internacional de Nuevo Cine Independiente (FINCI) convoca a la industria internacional audiovisual a que inscriban sus proyectos audiovisuales que se realizará de forma online del 20 de Septiembre al 18 de octubre 2025 y de forma presencial durante Junio y Noviembre en Buenos Aires, Mar del plata, Mexico y España.
MDM Film Distribution invita a nuevos realizadores independientes a postular sus proyectos con el objetivo de tener una nueva ventana de exhibición de sus proyectos y de esta forma fomentar el espacio creativo, de negociación y distribución. MDM le da oportunidad a nuevos proyectos, nuevos realizadores independientes a ser vistos y que nuevas propuestas audiovisuales puedan circular dentro de la industria audiovisual.
CONVOCATORIA:
La convocatoria abre el 30 de enero de 2025 y cierra el 20 de Abril a las 23:59 (Argentina).
Quedarán seleccionados 80 proyectos en total.
Los proyectos podrán ser vistos a través de la página web del festival, únicamente durante el período del festival para los que accedan al FINCI online.Quienes esten en Mexico, Buenos Aires, Mar del plata y españa podran disfrutar del Finci Presencial.
El 1 de Mayo se podrán ver en la Web los proyectos Mexicanos, Españoles, Buenos aires y Mar del plata seleccionados y empezar a comprar las entradas y acceder de forma presencial. Desde el 2 de Mayo al 18 de Julio van a poder todos los proyectos seleccionados online y van a poder comprar el contenido con un 20 % Off, Aquellos que accedan al Pre Finci, se les enviara el contenido a partir del 12 de Agosto. A partir del 20 de Agosto comienza la venta general de FINCI ONLINE.
CATEGORÍAS:
FINCI#2 tendrá las siguientes 8 categorías:
- Largometrajes ( hasta 90 minutos - ficciòn)
- Cortometrajes (Ficciòn /Documental hasta 20 minutos)
- FINCI DOC (Largometrajes hasta 90 minutos)
- FINCI capìltulo piloto (Ficciòn hasta 50 minutos)
- FINCI femenino (Cortometrajes hasta 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (cortometrajes hasta 25 minutos)
- FINCI fantàstico (Cortos hasta 20 minutos) - genero de ciencia ficciòn- terror
- FINCI COSTERO ( cortometrajes de 20 minutos largometrajes hasta 90 minutos) - Mar del plata
JURADO:
El Jurado del FINCI 2025 está formado por aquellos directores ganaron con sus proyectos en el FINCI 2024 con el objetivo de que cada uno de ellos tenga más visibilidad y sus proyectos puedan tener más llegada al público y se pueda lograr una comunidad en el ámbito audiovisual.
Tambien que haya posibilidades de conexión. El objetivo del FINCI es poder entender que si hay conexión, entre los jurados, los seleccionados, los espectadores y yo, podemos crecer todos juntos ya que es un festival que se hace entre todos.
Categoría Largometraje:
Alejandro Gerber Bicecci
Licenciado en Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha escrito, dirigido y producido tres largometrajes de ficción: Vaho (2009), Viento aparte (2014) y Arillo de hombre muerto (2024).
Ha sido parte de los equipos de escritura de numerosas series: El caso Cassez-Vallarta: Una novela criminal(Netflix), Historias de un crimen: caso Colosio (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Drenaje profundo, La Teniente (TV Azteca), El César, a historia de un ídolo (Disney / BTF Media); y de las teleseries: El Octavo Mandamiento, Fortuna, Camelia la Tejana y Las Trampas del Deseo (Argos TV), entre otras.
Vaho (2009) ganó el Premio del Jurado en el 10º. Festival Internacional de Cine de Marrakech y Mención Especial del Jurado en la 7ª. Festival Internacional de Cine de Morelia. Viento aparte (2014), fue estrenada en el 29º Festival Internacional de Cine en Guadalajara; y proyectada en los festivales de Varsovia, Calcuta, La Habana y Edimburgo. Ganó el Premio del Público en el 18° Festival de Cine de Austin Cine Las Américas.
Categoría Cortometraje:
Raul A Rodriguez
Nacido en la Ciudad de México en 1996. Estudió la licenciatura en Comunicación con especialización en Cine por la Universidad Iberoamericana. Su primer cortometraje, “Albatros” se estreno en el 50vo Festival Internacional de Cine de Huesca. Su siguiente cortometraje, “Todavía te destruiré”, se estrenará en el New York Latino Film Festival en 2024. Ha formado parte de diversos proyectos independientes, incluyendo cortometrajes y largometrajes en México. Participó en la residencia inaugural del Bendfilm Basecamp 2024, donde fue orientado por el director Bing Liu, las productoras Christine Vachon y Effie Brown. Actualmente está en la pre-producción de su siguiente cortometraje: “Una fábula en el fin de los tiempos”. También está desarrollando un guión de largometraje con su productora Antitrama.
Categoría documental:
Rod Ugalde De Haene
Rod es un director y escritor interesado en retratar el misterio que existe entre la mente, la naturaleza y nuestros cuerpos. Se graduó de la carrera de Comunicación Visual en el Tec de Monterrey Campus Ciudad de México, su ópera prima, el largometraje documental "La voz arcana del corazón”, se estrenó en el festival DocsMX 2023 y ganó el premio a mejor documental en el Festival Internacional de Nuevo Cine Independiente (FINCI) 2024. Su pieza documental “Para el recuerdo”, ganó el concurso FILmamos en el marco de FILm, el festival de cine europeo de la FIL, Guadalajara 2023. Ha estrenado numerosos cortometrajes en diversos festivales, destacando "Ansiedad y Deseo" en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el 2021, y “Camellos en la Arena”, en los festivales Shorts Mexico y Fotogenia 2020. Algunos de los proyectos que ha dirigido para televisión son “La venganza de las juanas” para Netflix, "La Bandida" para Amazon prime, y "Verne: La isla misteriosa" para Disney+. Actualmente trabaja en el documental “El descenso a lo inexplicable”, película seleccionada en “Habitar el campo”, programa de Ambulante para el desarrollo de proyectos a cargo de Christiane Butchart. Así mismo desarrolla el proyecto de terror “Peligro de muerte”, que fue parte de la residencia “Feratum” de desarrollo de guión fantástico 2023. Su poema “No es demasiado tarde” fue publicado por la revista Casa País y su cuento “El gato, la araña y la cosa” por la editorial La sombra del Maderito. Actualmente es fundador de “Espíritu”, sello editorial para voces independientes especializado en poesía, cuento e ilustración. Desde el 2023 practica Butoh, disciplina que aprendió de las maestras Natsu Nakajima y Raquel Salgado. Es docente en el Tecnológico de Monterrey.
Categoria Capitulo Piloto:
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa es egresado de la carrera de Diseñado de Imagen y Sonido (UBA). Desde el 2018 forma parte de la plataforma de video y productora audiovisual Flixxo. Actualmente se desempeña como Coordinador General, gestionando la adquisición y producción de contenidos y la participación de Flixxo en festivales y mercados.
Categoría Cine Femenino:
Sady Barrios
Productora Certificada por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Máster de Distribución y Negocio en la Industria Audiovisual por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid - ECAM, Diplomada en Producción Cinematográfica por el Centro Iberoamericano de Estudios de Foto y Cine – CIBEF, Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Asunción. Fue Docente de la carrera Técnico Superior en Cinematografía del Instituto de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC).
Trabaja en la industria del Cine, Arte y Cultura, Medios de Comunicación y Publicidad desde el año 2006, acompañando el desarrollo, la producción y difusión de proyectos audiovisuales. Desde hace varios años participa en Festivales y Mercados Internacionales de Cine como el Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre otros.
Es productora y directora del cortometraje Hijas de Púa (2024), Productora de los cortometrajes Historias de Sudamérica (Selección Oberhausen, 2024), Otra Mano (Premio Babel Film Festival, 2021), Coordinadora de Producción de la Serie de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), Ayudante de Producción en Ejercicios de Memoria (2016), Productora de Arte en Mangoré, por amor al arte (2014), AD del largometraje Libertad, la lucha por la independencia (2011), Productora del documental Jesareko, para la serie de coproducción internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Formó parte Staff del Festival Internacional de Cine, Arte & Cultura de Paraguay, (2012, 2013, 2018) y el Congreso Nacional del Audiovisual del Paraguay Tesape (2013), y del departamento de programación de la TV Pública Paraguay (2012).
Categoría LGBTQ+
Nicolás Alvarez. Se graduó de director cinematográfico en la Universidad del Cine (Buenos Aires, Argentina). Dirigió “Violeta” (Mejor cortometraje en el BAFICI 2001 y Festival de Venecia). Estrenó en el Festival de Mar del Plata en 2004 su primer largometraje como director “Lo Nuestro no funciona” (Festival de cine de Bangkok).
Joaquín Ostrovsky. Actor Nacional egresado del IUNA (Buenos Aires, Argentina). Debutó con “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Actuó en “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). En España escribió y dirigió “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). También dirigió “Kafka Kabaret” de Alfonso Pindado (Festival Escena Contemporánea, Madrid, 2002) y actuó en “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Escena Contemporánea, Madrid, 2003).
En el 2004 se conocen y comienzan a trabajar juntos en cine y teatro. En octubre de 2024 estrenan ¨Yo nunca quise ser famosa” largometraje documental en el Festival Asterisco, Buenos Aires (también seleccionado en el laboratorio de Postproducción ABC BAFICI). Actualmente están desarrollando una película de ficción con la que han participado en el Queer Cine Lab de Málaga, PROMERCAT de Valencia y Residencia de Extremadura, España)
Categoría Cine Fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Realizó sus estudios de dirección de cine en la universidad del cine y se recibió en el 2013. Realizó su primer trabajo en cine como asistente de producción en la película Fermín, glorias del tango de Hernán Findling y Oliver Kolker. Luego del largometraje la contrataron como asistente de producción de su productora Funciona y Kuenta.
En el transcurso de ese mismo año hizo curso de dirección de cine en la escuela de cine de Nueva York “ New York Film Academy”. En el 2015 creo alianzas con la productora con la productora Magenta Films que le dio posibilidad de trabajar en su segundo largometraje “ Corazón Negro” de Juan Ribelli cubriendo el área de
producción y la serie “Sofía” de Nicolás Tete. También estudia producción y guión audiovisual de tv junto con Pablo Culell y Jorge Maestro.
En el 2016 comienza a trabajar en la productora Lahaye post de Gabriel Lahaye desarrollando contenido para Ibermedia, trabaja como asistente de producción para la productora Rebecca Films, colocando material audiovisual en festivales de cine y crea MDM films distribution, productora que trabaja de forma nacional e
internacional brindando servicios de producción colocando material audiovisual en festivales de cine y la búsqueda de financiamiento, mercados de cine y tv, laboratorios y concursos de pitch para proyectos que están en fase de desarrollo, producción y post producción. MDM tiene como objetivo crear diferentes alianzas y redes de trabajo que le permite tener acceso a participación de diferentes proyectos.
En el 2022 MDM crea su sección academia dando grupales y asesorías personalizadas a nivel nacional e internacional donde enseña las herramientas que se necesitan para poder presentar proyectos en festivales de cine, fondos de financiamiento, mercados y concursos de pitch y muestra el funcionamiento de la industria desde los diferentes sectores para que se puedan desarrollar, potenciar y vender los proyectos.
En el 2023 participa en la 24 edición del BAFICI, Buenos Aires Festival internacional de cine Independiente en la sección de industria, en el marco Encuentros profesionales, brindando una charla de Desarrollo de proyectos audiovisuales de Pitch. En octubre Viaja a la ciudad de Montevideo, Montevideo a dar su curso de 6 semanas presentación de proyectos audiovisuales de forma presencial y realiza en Dodeca una charla de Desarrollo de proyectos y pitch para estudiantes de la universidad.
En el 2024 sigue brindando cursos y crea su primer festival de cine FINCI, festival internacional de nuevo cine independiente, y la secciòn de industria FIINCI CINE CLUB, dandole visibilidad a nuevos realizadores a que puedan exhibir sus proyectos creando nuevas modalidades de encuentro y posibilidades de trabajo. La primera edición del Cine Club tuvo lugar el 6 de Abril. El FINCI tuvo su versión online el 30 de Julio al 18 de Agosto. Ahora el FINCI pasa a ser Presencial teniendo su primera edición en Buenos Aires del 30 de Agosto al 15 de Septiembre. El FINCI se proyecta para viajar por Latinoamérica para darle presencia a los directores y proyectos de cada país.
Categoría FINCI Costero
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora Audiovisual y actriz argentina. Se formó a través de seminarios de actuación frente a cámara, casting y autocasting y, se especializó en el área de producción audiovisual con profesionales de ambas partes de la industria. Trabajó en prensa en relaciones internacionales del Festival de cine de Mar del Plata (2022 y 2023). También trabaja en la producción de videoclips tanto independientes como de grandes producciones, en documentales y publicidad.
Short Out es un festival de cine que tiene la ambición de representar un lugar de reflexión sobre los problemas que afectan a los suburbios.
La mejora de los espacios periféricos es un tema central para explorar territorios en expansión y con el propósito de comprender un contexto urbano que invierte en la centralización.
En los márgenes vive una linfa artística no expresada o aún no explorada, y el deseo es sacarla a la luz, empezando por Lainate, en las afueras de la ciudad metropolitana de Milán.
La cuarta edición del Short Out Festival tendrá lugar del martes 1 al domingo 6 de julio, dentro de los espacios naturales y patios de Villa Litta, emblema del patrimonio artístico, histórico y cultural de la ciudad de Lainate.
Deseamos crear un festival generalizado que no termine con la proyección de cortometrajes.
Por eso hemos pensado en un Short Off con un rico programa de reuniones durante los tres días del Short Out Festival.
Del 5 al 15 de diciembre, el Festival Internacional de Cine del Coliseo (COLIFFE) se organizará en línea a través de dos canales web, uno italiano y otro internacional, donde las obras finalistas se emitirán para ser votadas por el jurado en línea.
El 27 de diciembre, Roma no solo será la ciudad del Papa: será la ciudad del cine. Todo por amor al cine, nuestro evento repleto de contactos, ponentes invitados, estrenos de películas y mucho más. Hay una razón por la que Roma es diferente: por el Festival Internacional de Cine del Coliseo, el último festival de cine del año y los últimos ganadores del año.
El festival está organizado por la asociación de promoción social Pianeta Empatia.
La asociación promueve y persigue exclusivamente el objetivo de la promoción y la solidaridad humana, civil, cultural y social, que se basa en los principios de la Constitución italiana.
La asociación dirige su atención específica y principalmente a:
Al desarrollo de la personalidad humana en todas sus expresiones y a la eliminación de los obstáculos que impiden la aplicación de los principios de libertad, igualdad, igual dignidad social e igualdad de oportunidades, fomentando el ejercicio del derecho a la salud, la protección social, la educación, la cultura, la formación, el deporte, así como la mejora de las actitudes y habilidades profesionales; al fomento de la acogida y la hospitalidad a las personas, adultos o menores, italianos o extranjeros, en condiciones de discapacidad, marginalidad y/o fragilidad social ty, también de acuerdo con los organismos públicos o privados propuestos.
Para entretener el tiempo libre de las personas discapacitadas y marginadas, se han puesto en marcha iniciativas de formación y agregación de carácter cultural, deportivo-recreativo y de animación social destinadas a evitar inconvenientes y/o desviaciones (por ejemplo, festivales, exposiciones, estancias, reuniones semanales in situ, salidas dominicales, educación para la paz, iniciativas de defensa ecológica y ambiental, etc.).
Además, en función de la disponibilidad adicional, la asociación ofrece las siguientes iniciativas, enumeradas a modo de ejemplo:
servicios de estudio e investigación, gestión de espacios de información, multimedia y de socialización, incluso en prisiones e instituciones penitenciarias para adultos y menores;
apoyo e iniciativas para cualquier actividad cultural (exposiciones, conferencias y eventos), videomusical, teatral y cinematográfica, expresión física y gimnástica, actividad deportiva amateur o amateur, educación nutricional y suministro de bebidas y alimentos, también a cambio de una remuneración o contribución;
formas comunitarias de hospitalidad, incluidos los alojamientos no hoteleros, con fines de turismo social dirigidas a personas socialmente marginadas y a sus familias y/o asociaciones.
La Asociación PIANETA EMPATIA, comprometida con el desarrollo de propuestas que promuevan las oportunidades culturales presentes en el territorio, ve el cine como un vehículo a través del cual un territorio puede iniciar un proceso de crecimiento cultural capaz de activar mecanismos de desarrollo combinados con actividades locales.
En este caso, el territorio es la espléndida realidad de Roma y sus suburbios, lugares llenos de villas antiguas, ruinas antiguas y vistas impresionantes, así como una generosa oferta gastronómica y vinícola.
El objetivo del festival es promover la competitividad internacional a través del atractivo, un tema que preocupa a los territorios no solo por lo que son, sino también por la forma en que se pueden desarrollar y comunicar. Un territorio es valor social, valor de cambio y valor de experiencia, pero también valor cultural y valor económico.
Y el tema del intercambio entre economía, experiencia y cultura es lo que nos llevó a centrarnos en los territorios de la capital y sus alrededores, que, ubicados en esta espléndida área geográfica, pueden difundir la cultura del cine como un lugar de encuentro privilegiado entre las historias de países y pueblos distantes entre sí, fomentando el encuentro de diferentes culturas.
Festival de Cine de Mansfield Town 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Celebre la gran pantalla con el regreso del Festival de Cine de Mansfield Town en 2024.
Disfruta de tres emocionantes días repletos de increíbles cortometrajes que se proyectan en el precioso Mansfield Palace Theatre, perfectos para los amantes del cine. Reúne a una impresionante mezcla de cineastas con un fuerte enfoque en el talento diverso y de clase trabajadora de todo el país y del resto del mundo.
Con una variedad de cortometrajes, vídeos musicales, documentales y animaciones, así como cortos internacionales, nuestro festival de cine ofrece tres días de programación única, entretenimiento y nuevas perspectivas.
Incluye una ceremonia de apertura, proyecciones en directo, una velada de entrega de premios presencial, clases magistrales, sesiones de preguntas y respuestas, ¡y mucho más! Hay mucho para disfrutar o simplemente empaparse del ambiente en el próspero corazón de nuestra ciudad.
Durante nuestro año inaugural, el MTFF recibió a cientos de cineastas de todo el mundo en el Mansfield Palace Theatre para disfrutar de tres días de películas increíbles. Nuestro festival fue inaugurado por el cineasta Ken Loach, ganador de la Palma de Oro, que asistirá al MTFF24.
Cortometrajes de humor y comedia.
8 categorías
- Mejor corto de humor
- Mejor corto según público
- Mejor corto cortísimo
- Mejor Actriz
- Mejor Actor
- Mejor fotografía
- Mejor guion
- Mejor Banda sonora original
El concurso está dirigido a cineastas de todo el mundo que producen cortometrajes y documentales.
Su objetivo es evaluar cortometrajes y documentales cuyo objetivo sea la expresividad y la divulgación cultural, iniciando un evento cinematográfico en todo el Val d'Intelvi.
Somos un festival de cortometrajes internacional, que expone el cine espiritual desde un lenguaje universal, tratando asuntos internos del ser humano, un cine de lo invisible que captura la esencia de lo profundo y trascendente, en historias introspectivas y reflexivas; con preguntas y respuestas sobre la vida. Cada historia son frutos cosechados de adentro hacia afuera y plasman 9 valores espirituales que para nosotros son fundamentales: Amor, Alegría, Paz, Paciencia, Gentileza, Bondad, Fidelidad, Humildad y Control Propio.
