En la ciudad de la cultura, el arte y el patrimonio. El Festival Internacional de Cine de Yellowstone está dedicado a celebrar el cine de talla mundial. El festival internacional de cine de Yellowstone alberga cine independiente de todo el mundo.
El YIFF pone a los cineastas en primer lugar y brinda la oportunidad de reconocer y dar publicidad a películas y documentales de calidad. Nuestro objetivo es abogar por los cineastas con una visión única y promover su trabajo presentándolo a un gran público. Por eso, nuestra misión es considerar y seleccionar cuidadosamente una amplia gama de películas para promocionarlas entre el público amante del cine independiente.
YIFF será una aventura mundial con estrenos, proyecciones, alfombras rojas nocturnas, documentales atrevidos, cortometrajes reveladores. También centramos películas en categorías especiales como películas LGBTQ, películas sobre el empoderamiento de las mujeres, películas sobre el medio ambiente, películas para estudiantes,
YIFF acogerá Gale y clausura de la noche, Red Carpet, interacción con la prensa para los participantes, retratos oficiales para los cineastas nominados, entrevistas en festivales a cineastas nominados, fiestas nocturnas, actuaciones de música en vivo, paneles de cineastas, presentaciones de premios y un programa mejorado de hospitalidad para cineastas que incluye visitas a la ciudad y más
Te invitamos a añadir tu voz a la conversación. En el YIFF, los cineastas están invitados al festival para participar en una variedad de programas, sesiones de preguntas y respuestas y una serie de mesas redondas, conferencias de prensa y clases magistrales en las que los cineastas tienen la oportunidad de hablar sobre su trabajo y sus carreras con una nueva generación de creadores de contenido.
1) El YIFF entiende que las películas independientes deben amplificarse. Dos semanas antes del comienzo del festival, el equipo de relaciones públicas del YIFF publica los comunicados de prensa previos y posteriores al festival anunciando los ganadores.
2) Creamos numerosos paneles y clases magistrales para cineastas con profesionales del sector para que los cineastas participen en ellos.
Convocatoria abierta — Festival Internacional de Cine Experimental 2025
El 3er Festival Internacional de Cine Experimental (IEFF) — 2025
organizado por el Instituto de Artes Experimentales
«El futuro del cine es femenino y experimental. Tenemos que destruir y reconstruir el cine mismo». — Maya Deren
Acerca del festival El 3er Festival Internacional de Cine Experimental es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, que anuncia su convocatoria de inscripciones. El festival tendrá lugar en Grecia y creará un espacio dinámico para proyecciones, instalaciones, actuaciones, conferencias, conciertos de cine y talleres. El festival busca ampliar las posibilidades del cine más allá de los formatos y espacios tradicionales, creando una zona de contagios creativos entre el cine y las artes visuales, las obras históricas y la producción actual, lo analógico y lo digital, el cine y el pensamiento crítico.
«Hago películas para evitar que desaparezca. Cada fotograma es un acto de resistencia contra las narrativas prescritas». — Chantal Akerman
Nuestra visión del cine experimental El cine experimental es un cine libre, radical y decidido que responde a la necesidad estética, política o filosófica de ver y explorar los horizontes cinematográficos, lejos de las grandes industrias y las fórmulas de creación hegemónicas. Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual.
«El cine experimental no trata solo de romper las reglas, sino de demostrar que esas reglas nunca existieron realmente». — Barbara Hammer
Celebramos un cine que rompe los límites narrativos y, sobre todo, visuales, a los que estamos acostumbrados. Un cine que profundiza en el medio cinematográfico al máximo, incluyendo incluso las posibilidades más extremas. Un cine que confronta, interrumpe y reimagina. Como bien dijo John Cage: «una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto». El cine que buscamos es un cine de lo impredecible.
«Lo experimental es político. Cada cuadro puede ser un acto de rebelión». — Agnès Varda
MISIÓN DEL FESTIVAL
El tercer IEFF sigue siendo el espacio pionero en la exhibición de contenido experimental en el cine, que busca mostrar la excelencia y la innovación en la producción independiente del mundo del cine. Celebramos la diversidad estética, las nuevas narrativas y los nuevos medios y formatos; un programa que revela la complejidad de los fenómenos sociales, culturales y artísticos. Entendemos el cine experimental como un cine divergente que borra las fronteras con el arte, haciendo hincapié en los modos experimentales de creación.
«En el cine experimental, encontramos la libertad de imaginar diferentes futuros y recordar diferentes pasados». — Trinh T. Minh-ha
Enfoque especial para 2025
- Prácticas experimentales feministas
- Género y tecnología
- Política corporal en la era digital
- Narrativas experimentales queer
- Cine experimental decolonial
- Enfoques ecofeministas del cine
- Colaboraciones interdisciplinarias
- Funciona de forma híbrida digital/analógica
- Proyectos experimentales de AR/VR
ACERCA DE
El Instituto de Artes Experimentales se fundó en 2008 en Atenas, Grecia, como una plataforma sin fines de lucro de expresión creativa e investigación en los campos del teatro, las artes escénicas, los medios digitales, la instalación, la poesía y la teoría del arte. El Instituto se compromete a ser un punto de encuentro abierto para poetas, escritores, directores, actores, ingenieros/técnicos teatrales, artistas de performance, fotógrafos, videoartistas y escritores que desarrollen nuevas herramientas analíticas sobre el arte contemporáneo, los medios y la comunicación.
DISCURSO CRÍTICO
El festival siempre verá el desarrollo del lenguaje cinematográfico con un pensamiento crítico, independientemente de los términos «industria cinematográfica» o cine independiente. Por esta razón, el tercer IEFF ofrecerá un discurso crítico a través de programas curatoriales, simposios y conferencias públicas para ampliar el conocimiento de la estética cinematográfica de vanguardia en constante cambio.
«El cine no es neutral. Experimentar es nuestra forma de contraatacar». — Sally Potter
CATEGORÍAS DE PRESENTACIÓN
Aceptamos todas las obras que se ajusten a la categoría de cine experimental y todos sus subgéneros, incluidos:
- Imágenes encontradas
- Película de ensayo
- Cine expandido
- Animación experimental
- Película abstracta
- Documental experimental
- Videoarte
- Realidad virtual
- Animación directa
- ¿Algún otro enfoque experimental
No hay restricciones de género, tema o duración.
El tercer IEFF presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier duración.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todas las películas con diálogos deben tener subtítulos en INGLÉS o GRIEGO
+ Inscripciones sin subtítulos se considerarán incompletas
+ Las películas que se hayan proyectado anteriormente son elegibles
PREMIOS
Creemos en la cultura como un valor plural e intangible. Los premios otorgados por nuestro jurado diverso son puramente simbólicos. Las películas seleccionadas serán juzgadas por un jurado excepcional y vistas por una amplia audiencia de amantes del cine.
Categorías de los premios Golden Arrow
- Mejor película
- Mejor cortometraje
- Mejor director
- Mejor guion original
- Mejor música
- Mejor interpretación
- Mejor película
Plazos de inscripción y fecha límite de pago:
15 de agosto de 2025
Tasa de inscripción: 25 euros por vídeo o proyecto multimedia
Anuncio del programa: octubre de 2025
Información de contacto Para cualquier consulta: theinstitutecontact@gmail.com
DERECHOS
El Festival Internacional de Cine Experimental se reserva el derecho de utilizar pequeñas porciones e imágenes fijas de las películas aceptadas para la promoción de eventos.
Fomentamos activamente las inscripciones de mujeres, cineastas no binarias y no conformes con su género, así como de creadores de comunidades subrepresentadas. Nuestro compromiso con la diversidad se extiende a la selección del jurado y a las decisiones de programación.
«La revolución se filmará experimentalmente». — Su Friedrich
El 3er Festival Internacional de Cine Experimental es un proyecto del Instituto de Artes Experimentales que celebra el potencial radical del cine para transformar nuestra forma de entender el arte, la sociedad y nosotros mismos.
IMAXINARIA ES UN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN QUE TIENE LUGAR EN LA CIUDAD DE A CORUÑA, IMPULSADO POR AFUNDACIÓN
Un proyecto que busca promocionar y dar a conocer la animación audiovisual menos comercial al público general, y funcionar, también, como punto de encuentro de profesionales del sector, donde Galicia posee una amplia y reconocida tradición innovadora. Dirigen el festival Matilde Rodríguez, comisaria de la Muestra Internacional de Ilustración Contemporánea (MiiC), y el realizador Alberto Vázquez, referente en la animación actual, ganador de numerosos premios nacionales e internacionales.
CULTURA X ALIMENTOS
IMAXINARIA forma parte del programa “Cultura por Alimentos” de Afundación, una iniciativa que apela a la participación de la ciudadanía y responde al llamamiento solidario de los Bancos de Alimentos locales. De este modo, la entrada del festival es gratuita a cambio de alimentos no perecederos. Un compromiso social que también se refleja en los propios contenidos del festival.
La 24ª edición del Concurso de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid se realizará en Rivas Vaciamadrid (Madrid) del 12 al 22 de marzo de 2025.
El FESTIVAL DE CINE HANAN, organizado y promovido por la Asociación Audiovisual de Puno, es una iniciativa que nació para contribuir al fortalecimiento de la producción cinematográfica en la región de Puno y otras regiones a nivel nacional, estableciendo vínculos con países hermanos. Latinoamericanos.
En su primera edición «EL PRIMER VUELO DEL CÓNDOR», el FESTIVAL DE HANAN CINE busca sentar las bases de un evento internacional de calidad, así como fortalecer el crecimiento de jóvenes cineastas regionales, que han estado realizando producciones de alta calidad, debido al desarrollo y acceso a la tecnología que hace obras audiovisuales posibles. El festival tiene un carácter competitivo y expositivo.
Desde las alturas del altiplano al mundo, «EL PRIMER VUELO DEL CÓNDOR» tendrá lugar VIRTUAL del 06 al 16 de octubre
LA EDICIÓN DE 2024 YA ESTÁ ABIERTA PARA INSCRIPCIONES.
ÚNETE AL FESTIVAL DE CINE SOBRE SOSTENIBILIDAD MÁS GRANDE DEL MUNDO DIRIGIDO POR CELEBRIDADES GANADORAS DE UN ÓSCAR, UN BAFTA Y UN EMMY. HAZ QUE TUS PELÍCULAS SE PROYECTEN EN LA PANTALLA MÁS GRANDE DE EUROPA: LAS ICÓNICAS LUCES DE PICCADILLY DE LONDRES.
NUESTRAS PELÍCULAS HAN SIDO PREMIADAS Y NOMINADAS A LOS PREMIOS BAFTA, ÓSCAR Y EMMY. LAS PELÍCULAS HAN LLEGADO A MÁS DE 8 MILLONES EN MÁS DE 90 PAÍSES.
GANA PREMIOS POR VALOR DE MILES. LAS PELÍCULAS FINALIZADAS DESPUÉS DEL 1 DE ENERO DE 2020 SON BIENVENIDAS.
PELÍCULAS CON TEMAS DE SOSTENIBILIDAD, QUE INCLUYEN PERO NO SE LIMITAN A:
ACCIÓN CLIMÁTICA
PAZ Y JUSTICIA
MIGRACIÓN
DESIGUALDAD
INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD
DISCRIMINACIÓN
VIDA MARINA
VIDA EN TIERRA
BIODIVERSIDAD
IGUALDAD DE GÉNERO
SALUD MENTAL
POBREZA
HAMBRE
SALUD Y BIENESTAR
EDUCACIÓN
AGUA LIMPIA Y SANEAMIENTO
ENERGÍA ASEQUIBLE Y LIMPIA
INNOVACIONES SOSTENIBLES
El festival y la gala de entrega de premios están organizados por el Instituto Big Syn, que forma parte del Centre for Big Synergy, una OSC de las Naciones Unidas. El festival educa e inspira a millones de personas a actuar en pro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas.
CINCO MOTIVOS PARA INSCRIBIR SUS PELÍCULAS.
1. Sé parte de la historia; inspira la acción, crea cambios.
2. Obtenga el reconocimiento del Gran Jurado ganador de un ÓSCAR, un BAFTA y un Emmy.
3. Proyecciones en todo el mundo y el Reino Unido.
4. Gala de premios de alfombra roja en Londres; conoce a celebridades, la industria, la prensa y la televisión. (PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN)
5. Cubierto por las principales noticias y medios de comunicación del Reino Unido e internacionales, incluida la BBC.
Síguenos en todos los SM para recibir más información y premios especiales.
IMPORTANTE
Si tu película tiene un mensaje importante para el mundo, este festival es para ti. Todas las películas deben abordar o cubrir los principales problemas a los que se enfrentan el planeta y las personas, relacionados con la sostenibilidad social, económica o ambiental.
Las tasas de inscripción pagadas no son reembolsables bajo ninguna circunstancia, así que lea las reglas antes de enviar sus películas.
Los siguientes tipos de películas (estrenadas y no estrenadas), que se finalicen después del 1 de enero de 2020, son bienvenidas al festival.
- Características
- Pantalones cortos
- Animaciones
- Documentales
- Vídeos de RSE
- Películas benéficas
- Anuncios
- Anuncios de servicio público
El Horrorant Film Festival «FRIGHT NIGHTS» es un festival internacional de cine de terror organizado por una distribuidora de películas de género y que se celebra anualmente en los cines mejor equipados del corazón de Atenas y Tesalónica (Grecia).
IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
El Festival Internacional de Cine Miranchurito se complace de anunciar su apertura y lanzamiento en Marzo del 2025.
El objetivo de “MIRANCHURITO FEST” es promover los talentos del cine nacional e internacional, buscando un espacio donde se promueva la diversidad social, étnica, cultural, ancestral, política, económica y reconocer los mejores trabajos cinematográficos presentados al festival.
MIRANCHURITO FEST busca no solo ser un escaparate para el talento, sino también un espacio de diálogo y encuentro, fortaleciendo la conexión entre los cineastas y la audiencia, así como promoviendo el impacto positivo del cine en la sociedad. Nuestro festival invita a explorar nuevas perspectivas y celebrar la creatividad sin límites.
Bienvenidos a hacer parte de esta familia.
VinartFest es un evento artístico multidisciplinar en torno a la cultura del vino y su simbología que celebrará su quinta edición en mayo del 2025 en un entorno rural manchego como es Ventas de Alcolea, una pedanía casi despoblada entre las provincias de Albacete y Cuenca.
VinartFest quiere ser un punto de encuentro para expresiones artísticas diversas, reunidas en torno a un mismo hilo conductor: el poder creativo y evocador del vino y su cultura.
El Festival se articula en torno a un doble objetivo: poner en valor la riqueza cultural que posee el mundo del vino, así como dinamizar culturalmente una zona del medio rural manchego que ha ido quedando despoblada y es el reflejo de la denominada "España vaciada". El festival es una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro, Asociación Cultural de Ventas de Alcolea.
Como parte del festival, la Asociación Cultural de Ventas de Alcolea, ha convocado el V Certamen de Microrrelato, Fotografía y Cortometrajes VinartFest 2025, que se unirán al resto de actividades que se programarán en el marco del Festival.
Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cine de Cerdanya, es un Festival de cariz generalista donde participan los géneros documental, ficción y animación, cortometrajes y largometrajes, y que consiste en secciones a competición internacional, secciones no competitivas y actividades paralelas. Todas las películas que conforman las diferentes secciones serán seleccionadas por el comité de programación del Festival.
El Cerdanya Film Festival ha sido señalado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como Certamen Colaborador en la Preselección de Cortometrajes en las categorías de Ficción, Animación y Documental para los Premios Goya.
La 16ª edición del Cerdanya Film Festival se celebrará del 28 de junio al 17 de agosto de 2025.
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá (NCIFF) es un festival clasificatorio de IMDb que organiza un innovador festival de cine internacional e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá] tiene como objetivo promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre Canadá y otros países en el contexto de su ética social y cultural. El NCIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, es una muestra anual del cine mundial creado por cineastas de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Con una audiencia potencial de millones de cinéfilos residentes en Ontario, el NIFF (Festival Internacional de Cine de Niágara y Canadá) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Niágara y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a las Cataratas del Niágara, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
Aceptamos películas de todos los géneros de todo el mundo. Creamos una oportunidad para que los cineastas juzguen sus películas y puedan competir con otros cineastas. Llevamos a cabo un proceso de evaluación exhaustivo y seleccionamos solo películas de alta calidad.
El NCIFF es un festival clasificado para IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
* ¡UNA OLIMPIADA PARA CINEASTAS! *
¡Deseamos ver tu película! Queremos ver tus sueños y visión, empatizar con tus héroes, reírnos con tus chistes, llorar con tu drama, sentirnos entusiasmados por tu patetismo.
Es un comienzo histórico con la 1ª Olimpiada de Cine y el 1er Gran Premio Olímpico de la Olimpiada de Cine. Un emocionante festival de cine con características únicas;
1) COMENTARIOS PARA TODAS LAS PELÍCULAS, SIN IMPORTAR SI SE SELECCIONAN O NO
MERECES comentarios por tu arduo trabajo. Film Olympiad es probablemente el primer y único festival que ofrece comentarios constructivos a todos, sin cargo adicional.
2) HONESTIDAD RADICAL Y TRANSPARENCIA
Puedes ver cómo calificó exactamente el jurado tu película en 5 categorías y cómo te comparas con otras películas. Vemos películas con empatía y amor. Creemos que los cineastas quieren saber la verdad sobre cómo se calificó su película, y esto solo las mejorará.
3) PREMIOS EN DINERO Y MEDALLAS OLÍMPICAS DE CINE - CADA MES
El único festival de cine que otorga medallas olímpicas de cine. 30 categorías, 6 nominados, 3 medallas (oro, plata y bronce). Cada mes se actualizan las mesas de medallas nacionales e individuales.
También tenemos premios en efectivo, que serán al menos:
100 euros al mes para el mejor cortometraje medallista de oro
500 euros para el Medalista de Oro anual Mejor Cortometraje de la Olimpiada de Cine
100 euros para el premio anual del público de la Olimpiada de Cine Medalista
1.000 euros para la medallista de oro anual de mejor cortometraje de la Olimpiada de Cine en 2022.
4) REDES Y RECONOCIMIENTO
Con 100 películas al mes, tienes la oportunidad real de ser seleccionado y ganar una medalla. Además, puedes hacer que tu participación sea viral para tu audiencia, fans y comunidad.
«Sí, amigo, el jueves nos enfrentamos a una película japonesa, y si ganamos, nos clasificamos a cuartos de final contra una película de Rusia o una película de Alemania».
5) EMOCIONANTE SISTEMA DE COMPETICIÓN: OPORTUNIDAD REAL
Un sistema de competición de tipo deportivo. Queremos un evento emocionante para nuestra audiencia y sus fans. El jurado otorga una nueva calificación a las películas después de cada ronda.
Fase 1 - 100 películas se seleccionan cada MES para el Gran Premio de las Olimpiadas de Cine. Todos ellos son elegibles para nominaciones y medallas. Tenemos 11 grandes premios mensuales de la Olimpiada de Cine cada año y una Olimpiada de Cine anual.
Fase 2: las películas se dividen en 20 grupos de 5. Las mejores películas de cada grupo califican para los eliminatorios. El público puede ver en directo los resultados de la clasificación en cada grupo, a través de transmisiones en directo en línea con proyecciones online de algunas películas.
Fase 3 - 32 películas se emparejan en eliminaciones. Esto significa que si ganas 5 partidos (rondas de 32, 16, cuartos de final, semifinales, final), ganarás la mejor medalla de oro corta y el premio mensual en efectivo.
Fase 4: Al menos las 8 mejores películas de cada mes se proyectan públicamente en proyecciones mensuales con un público en directo y se clasifican para la Olimpiada de Cine anual.
Con estas innovadoras características, estamos seguros de que Film Olympiad pronto se convertirá en un prestigioso y establecido Festival de Cine. Inscribir ahora para representar a su país en la Olimpiada de Cine con su película. ¡Estamos impacientes por verlo!
La Asociación EspiralArte convoca un año más la VIII edición del Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR, con la novedad de mantener en marzo la sección oficial Dirección en Femenino y en septiembre ampliar el festival en torno a la igualdad. Festival realizado conjuntamente con la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid, que cuenta con la colaboración del Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con Ñ y la asociación Aprender a Vivir.
Tú lo sabes mejor que nadie: hacer una película de menos de 4 minutos requiere mucho talento y creatividad. Por eso, el Très Court les rinde homenaje desde hace más de veinte años con su Festival Internacional, que se celebra simultáneamente en junio en unos cincuenta lugares de los cinco continentes. Las proyecciones tienen lugar exclusivamente en la gran pantalla, en salas o al aire libre, para un público tan fiel como ferviente.
Las Très Courts se dividen en seis secciones, dos de las cuales compiten: la Internacional, la Competición de Palabras Femeninas, la Selección Francesa, la Selección Familiar, la Selección Documental y la Selección Ríe (antes del fin del mundo).
Tanto si eres principiante como si eres un profesional, clásico o vanguardista, siempre que tu película no supere los 4 minutos, no dudes en probar suerte, sobre todo porque la inscripción de tu (s) película (s) es gratuita. Se aceptan todos los géneros: ficción, documental, animación, CGI, drama, comedia, documental e incluso películas gore o de terror.
El Primer Festival Internacional de Cine Kinky de Buenos Aires surge con un propósito inequívoco: visibilizar y celebrar una cultura que ha sido históricamente marginada y estigmatizada.
Este festival no es simplemente un evento cinematográfico, sino un espacio de encuentro, exploración y expresión artística para quienes viven y crean dentro del espectro del kink.
Nuestra misión es desafiar y desmantelar los prejuicios que suelen rodear a las prácticas kinky y BDSM, presentando historias auténticas y diversas que capturen las múltiples dimensiones de esta cultura. Cada película seleccionada para el festival será una ventana a las realidades y experiencias de las personas que forman parte del colectivo, ofreciendo perspectivas que rara vez encuentran su lugar en el cine convencional.
Este Festival de Series, denominado Temporada Queer busca convertirse en un lugar donde exponer la importancia de visibilizar de una manera natural y real el colectivo LGTB+ a través de las series que se emiten en nuestro país y su gran influencia en la generación milenial así como en el resto de la sociedad.
En esta edición queremos abrir la convocatoria a nuevos y jóvenes creadores que tengan proyectos de series con temática LGTB+ y puedan presentar sus trabajos al concurso donde un comité se encargará de evaluar y seleccionar bajo ciertos criterios los mejores trabajos que serán emitidos durante el festival.
The Dead And SudBuried Horrorthon comenzó su andadura en 2016 en la zona más oscura de Suffolk, en la pequeña ciudad comercial de Sudbury, como una celebración de las películas de terror clásicas. En tan solo un día, siete de estos clásicos se volvieron a proyectar en la gran pantalla del íntimo teatro The Quay Theatre. El primer Horrorthon, que tuvo lugar en una ciudad sin un cine real para cumplir nuestro sueño de ver estas películas en una gran pantalla, se planeó en torno a un cumpleaños, por lo que, si no lograba reunir a suficientes fanáticos del terror obsesionados como para sentarse a ver películas de terror sin parar durante todo el día, ¡podríamos considerarlo un regalo para nosotros mismos!
Afortunadamente, un público pequeño pero perfectamente formado acudió, disfrutó y soportó más de 13 horas de películas maravillosas que dieron origen a nuestra propia franquicia. Creemos que las películas deben verse en una pantalla grande, con un gran sonido y con un público para disfrutarlas de verdad, ¡y esa es la verdadera razón por la que el Horrorthon sigue regresando cada año!
Regresamos en 2017, 2018 y 2019 bombardeando a un público cada vez mayor con más películas de terror clásicas y añadiendo obsequios, descuentos de empresas locales ¡y mucho más! Lamentablemente, debido a Covid, nuestro 2020 se pospuso, pero para cerrar la brecha hasta 2021, creamos un evento virtual con la plataforma Eventive y una gran cantidad de películas y cortometrajes completamente nuevos durante todo un fin de semana.
Volviendo al mundo real tras la pandemia, reunimos al mayor público hasta ahora en nuestro quinto evento para ver un fin de semana de 7 largometrajes completamente nuevos (2 estrenos en el Reino Unido), como Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle y Box, con 4 preguntas y respuestas en directo entre directores y actores tras la proyección, 7 películas de terror clásicas protagonizadas por The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome y [•REC] con presentaciones en vídeo de Joe Dante, Alex Winter y Sean S Cunningham además de 24 increíbles pantalones cortos de todo el mundo.
El enorme éxito de Horrorthon V dio lugar a un evento aún mayor de 3 días para Horrorthon VI en 2022, con 8 clásicos como Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 películas del circuito de festivales, entre las que se incluyen The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me y 19 pantalones cortos completamente nuevos, ¡además de la adición de camiones de comida y productos promocionales!
El séptimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead y SudBuried fue el mayor evento hasta la fecha, ¡con un público más numeroso que nunca! El evento de 3 días contó con clásicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line y Motel Hell, las nuevas películas Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch, ¡y 19 nuevos cortometrajes de terror!
La octava edición se amplió con un inicio más temprano y más películas: 18 largometrajes, entre ellos Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless y Members Club, además de 18 cortos, más preguntas y respuestas, más camiones de comida, ¡simplemente más de todo!
Volvemos en octubre de 2025 con nuestra novena edición en nuestra casa habitual, The Quay Theatre de Sudbury, Suffolk. ¡Ven y únete a nosotros!
