MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES it´s a festival of fantastic genre to bring the world of the short film to the new generations of spectators who otherwise would not have access to the latest creations of the future directors of cinema.
The Global Drama Project es una productora de entretenimiento independiente con sede en la ciudad de Nueva York. Trabajamos en la creación de plataformas para que artistas jóvenes y subrepresentados de todo el mundo muestren su arte.
Lamentablemente, nunca hay suficiente espacio para el arte de todos, pero en algunas comunidades las oportunidades son tan escasas que los artistas brillantes nunca ven su obra a la luz del día (o a oscuras en un teatro).
Así que... ¡Hemos creado el Festival de Cortometrajes Global Drama Project! Presentaremos una selección de cortometrajes en un evento de proyección en vivo en Nueva York, seguido de una sesión de preguntas y respuestas en vivo. Las películas se exhibirán por categorías: películas narrativas, documentales, cine queer, mejores cineastas del BIPOC, mejores cineastas femeninas y películas internacionales. Por la noche del evento, habrá una ceremonia de entrega de premios con alfombra roja en la que se rendirá homenaje a los ganadores de cada categoría, junto con el gran premio al mejor actor y a la mejor película.
Estamos comprometidos con las oportunidades justas y la representación equitativa.
*Las mujeres representan menos del 30% de los cineastas. Las personas de color constituyen menos del 27% de los cineastas. *
El noveno Festival Internacional de Cine La Serena, FECILS, es un certamen audiovisual de carácter competitivo, que se realizará del 05 al 09 de noviembre de 2024, en la región de Coquimbo. Busca apoyar la producción y difusión de la actividad audiovisual regional, nacional y latinoamericana, y contribuir así a la descentralización, promoviendo el encuentro y la capacitación de los realizadores y productores regionales. FECILS busca con estas acciones establecerse como un certamen cultural que además de generar espacios de exhibición cinematográfica en la región de Coquimbo, aplica sus énfasis en la generación de nuevas audiencias. FECILS 2024 cuenta con un programa de extensión audiovisual que llegará a los diferentes espacios de las comunas de la región.
En la madrugada del 24 de diciembre de 1858, un meteorito, el más grande registrado hasta hoy en España, cayó en Molina de Segura, un pueblo histórico, industrial y emprendedor de la Comunidad Autónoma de de la Región de Murcia.
Esta inesperada y afortunada colisión se ha convertido con el paso del tiempo en una de las señas de identidad del municipio. Dando origen a una asombrosa leyenda que aún perdura. Se cree que el cráter que dejó el meteorito emite una feliz, fecunda e inextinguible radiación que explica la desproporcionada proliferación de artistas de todo género y condición que a día de hoy exhiben una relación, por liviana que sea, con la localidad. Tomando este motivo mitológico como pretexto, nace, 164 años después, “El Meteorito”, Festival de Cortometrajes Molina de Segura. Una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura que formará parte de la II SEMANA MOLINA ES CINE y que tiene garantizada su continuidad.
Su propósito último es seleccionar seis cortos que compartan una misma naturaleza con el meteorito, a saber: historias breves de imborrable impacto en el espectador. Pero antes, pretende convertirse en una referencia obligada y recurrente para el cortometraje nacional y despertar el interés y el aprecio de un público no especializado por esta modalidad cinematográfica.
En su sección final -día 28 de octubre de 2022- participarán solo los seis cortometrajes seleccionados, que estarán avalados por la presencia física de sus propios creadores. Reservando la mañana del sábado 29 de octubre para el encuentro de estos directores/as y la entrega de galardones.
La temática del festival, sea cual sea el género y formato de las obras que concurran al Festival, ha de ser de carácter eminentemente social.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, consagrado a la práctica curatorial y la formación de cineastas; tendiendo puentes entre los talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, e impulsando el análisis y la crítica relacionada con la producción y el pensamiento detrás del cine y la animación experimental.
Abogamos por un cine donde dialogan la poesía y la plástica; que traza su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Es un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se ocupa por la recuperación de la conciencia de la corporeidad; reflexionando, problematizando y cuestionando la construcción de la imagen y sonido.
Cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Resignificando el territorio, transformando la mirada en la ruralidad y brindando a la comunidad espacios de apropiación de saberes.
¡SALUDOS Y BIENVENIDOS AL FESTIVAL DE CINE DE PRAGA 2025!
El Festival de Cine de Praga es un festival de cine profesional único con proyecciones en directo, programas de la industria y varios estrenos mundiales, europeos y checos en Praga, República Checa.
Como uno de los pocos festivales de cine de Praga, ofrece proyecciones de largometrajes y documentales de la Sección Oficial. El festival se celebrará durante 4 días, del 23 al 26 de abril de 2025 en el Kino Pilotu de Praga. El PROGRAMA INDUSTRY también incluirá nombres cinematográficos de fama mundial que ganaron la Palma de Oro. Próximamente os informaremos más sobre el programa. También es posible obtener la ACREDITACIÓN. Las acreditaciones para el festival se abrirán el 1 de diciembre de 2024. El festival también incluye proyecciones especiales de las mejores películas de años anteriores.
El premio principal se titula: A GOLDEN SUBWAY. El premio lleva este nombre porque Praga puede enorgullecerse de poder encontrar en el metro baldosas únicas de Praga. No encontrarás este tipo de baldosas en ningún otro metro del mundo. Solo en nuestro festival. El festival otorgará recompensas económicas por un importe de 75.000 coronas checas (3.000 euros) y premios asociados por un importe de 100.000 coronas checas (4.000 euros) a las películas y guiones ganadores.
La misión del PFF es proporcionar un foro para promover el interés del público por el cine independiente; apoyar cada año a una nueva generación de cineastas con una visión única; llamar la atención mundial sobre Praga como centro del cine; y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura. Descubre el ambiente reinante en el festival de cine en nuestro canal de YouTube y aquí puedes ver el vídeo del año anterior.
CONOCE A NUESTRO GRAN JURADO
Gunnur Martinsdóttir Schlüter
Nacida en 1988 en Islandia, dirigió «Fár» y ganó la Mención Especial en el Festival de Cannes de 2023.
Ali Asgari
Figura destacada del cine iraní, con más de 200 premios a su nombre. Sus cortometrajes «More Than Two Hours» (2013) y «The Silence» (2016) fueron nominados a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. Centrándose en las precarias vidas de las personas marginadas de la sociedad iraní, sus películas han cosechado el reconocimiento internacional. Su primer largometraje, «Disappearance», se filmó en la Residencia de Cinematografía del Festival de Cine de Cannes y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2017. Su segundo largometraje, «Hasta mañana», se estrenó en la Berlinale en 2022. Además, Asgari es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Durante su historia, el festival proyectó:
MÁS DE 200 PELÍCULAS,
80 ESTRENOS CHECOS,
20 ESTRENOS INTERNACIONALES
y 10 ESTRENOS MUNDIALES
Los ganadores anteriores de nuestro festival son directores como Morad Mostafa («HENET WARD», estrenada en el Clermont Int Film Festival), Molly Manning Walker («BUENAS GRACIAS, ¿Y TÚ?» , estrenada: Semaine de la Critique — Cannes), Zachary Woods («DAVID», estrenada: Festival de Cannes), Leila Basma («Sal marina», estrenada: 80º Festival Internacional de Cine de Venecia), Simone Massi («A guerra finita», estrenada: 80º Festival Internacional de Cine de Venecia). Las películas que estuvieron en nuestro festival forman parte de plataformas VOD como NETFLIX, MUBI o Amazon Prime.
La presentadora del festival es Natalie Golovchenko, graduada en JAMU, conocida principalmente por las series de televisión checas. El festival también incluye una fiesta de networking y una sesión de preguntas y respuestas para los cineastas que ganen el premio. Al igual que el año pasado, dimos la bienvenida a un gran número de cineastas y cinéfilos checos, y creemos que este año también será lo mismo.
Como uno de los pocos festivales de Europa, podemos estar orgullosos de haber proyectado películas de todos los continentes del mundo. Hemos proyectado más de 100 películas de 23 países. En algunas temporadas, el festival también organiza sus proyecciones fuera de los días del festival. Hicimos una proyección especial: la Selección Dorada de las películas de Cannes o la proyección de cortometrajes ucranianos.
Cada año, el festival trata de reconocer a los nuevos talentos y abrirles las puertas del cine.
El segundo festival de cine Eunpyeong Salad-Days de Seúl apoya la libertad de expresión y el entorno de trabajo independiente de los jóvenes directores de cine. Con ello, pretendemos explorar el potencial del progreso estético y crear un nuevo modelo para el cine coreano creado por jóvenes directores.
En la ciudad de la cultura, el arte y Bollywood. FFM se dedica a celebrar el cine de talla mundial. El festival de cine de Mumbai alberga cine independiente de todo el mundo. El FFM pone a los cineastas en primer lugar y brinda la oportunidad de reconocer y publicitar películas y documentales de calidad. Nuestro objetivo es abogar por los cineastas con una visión única y promover su trabajo presentándolo a un gran público. Por eso, nuestra misión es considerar y seleccionar cuidadosamente una amplia gama de películas para promocionarlas entre el público amante del cine independiente.
FFM será una aventura mundial con estrenos, proyecciones, alfombras rojas nocturnas, documentales atrevidos, cortometrajes reveladores. También centramos películas en categorías especiales como películas LGBTQIA+, películas sobre el empoderamiento de las mujeres, películas para estudiantes,
Te invitamos a añadir tu voz a la conversación. En FFM, los cineastas están invitados al festival para participar en una variedad de programas, sesiones de preguntas y respuestas y una serie de mesas redondas, conferencias de prensa y clases magistrales en las que los cineastas tienen la oportunidad de hablar sobre su trabajo y sus carreras con una nueva generación de creadores de contenido.
FFM acogerá vendaval en la noche de apertura y clausura, Red Carpet, interacción con la prensa para los participantes, retratos oficiales para los cineastas nominados, entrevistas en festivales a cineastas nominados, fiestas nocturnas, actuaciones de música en vivo, paneles de cineastas, presentaciones de premios y un programa mejorado de hospitalidad para cineastas que incluye visitas a la ciudad y mucho más.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Ojo Mágico Productora Audiovisual y la Corporación Madera Salvaje, se unen para realizar en Medellín, la muestra de videoarte y cine experimental Intermediaciones. Muestra abierta, sin carácter competitivo, en la cual se pretende promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y experimentales, en torno al video.
La muestra Intermediaciones busca ayudar a difundir obras de videoarte y cine experimental; en una selección en la que puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados.
Apuntamos a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas, cineastas, y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 28 Edición del 14 al 23 de marzo de 2025.
El festival «Corto di sera» se celebra en agosto en Itala, en la provincia de Messina desde 2012.
La participación en el Festival es gratuita y está abierta a todos los autores italianos y extranjeros, cineastas individuales o colectivos/asociaciones.
- El Festival está dedicado exclusivamente a cortometrajes que duren menos de 25 minutos.
- Se aceptará cualquier género (documental, ficción, animación clásica y/o digital)
- Todas las obras extranjeras rodadas en cualquier idioma que no sea el italiano deben estar subtituladas en italiano. No se seleccionarán cortometrajes extranjeros no subtitulados.
- Cada autor podrá inscribir hasta un máximo de tres obras.
- Los organizadores se reservan la posibilidad de crear secciones adicionales.
El propósito del festival es promover la producción independiente de cortometrajes en todas sus formas como lenguaje artístico y expresivo. El objetivo es crear un evento anual en Italia donde cineastas, realizadores de vídeo, profesionales o aficionados al cine puedan reunirse y conectar diferentes experiencias.
Festival mexicano de cine, exclusivo para películas de horror y terror, así como los subgéneros: gore, terror sobrenatural, k-terror, j-terror, slasher, terror rural, etc.
Tuth Horror Fim Festival recibe películas de todas partes del mundo. El principal requisito: Causar miedo.
Laughing out loud,TeLoL
We proyect movies at public park, shortfilms
we use a bug beettle volkswagen purple, it adventured on the road, closer to mayan zone in communities without access to thaethers .non profit proyect
VOCHOCINEMA
Llevamos cine gratis a comunidades mayas de México ,en un Volkswagen 1983 morado, lleva a cuestas, pantalla, proyector y audio, los mayas vivían entre aluxes y xamanes,seres y dioses, leyendas e historias mayas y de la época colonial, misticismo y la tradición oral no cuentan estos hechos, en la comunidad maya actual perduran estas leyendas e historias, la muerte en 2 de noviembre celebrando el hanal pixan y las animas que caminan rumbo al cementerio, son temas que nos interesan y la transculturización con halloween nos permite ver a un publico deseoso de interesarse por el tema del horror.celebramos el día de muertos, el hanal pixan maya, los pibipollos y también el halloween .
SEDES
Vochocinema cuenta con cuatro formas de difusión de cine:
-Vochocinema, Festival del Telol, si del Telol
-La Caracola, casa rodante para 8 personas, el cine mas pequeño de México
-El brazo Fuerte, Espacio físico en homenaje a escritor Juan de la Cabada, quien trabajara con Luis Bunuel
-Vochocinema ambulante , este año nos vamos a POMUCH una localidad maya donde en día de muertos, las personas visitan a sus seres queridos al panteón y por extraño y tétrico que parezca, sacan los huesos y los limpian con devoción, algo inusual para las personas de fuera y algo tan común para sus habitantes, una experiencia tétrica llena de mucho significado maya, si tenes oportunidad ven a visitar POMUCH y a comer un rico pan dulce!
EL PUBLICO
Campeche, tiene el mayor indice de asistencia al cine en México, igual que ala mayoría de los mexicanos les encanta el genero de terror, por tanto el publico campechano es exigente, si algo les gusta lo aclaman y se paran, si les disgusta lo abuchean , si algo les llama la atención asisten aun cuando hay lluvia, es un publico difícil de complacer. si lo logras con tu trabajo, tendrás a un publico fiel !
EL AMBIENTE
El festival se realiza al aire libre en algún parque publico, casa o lugar abandonado , de fácil acceso, muchos asistentes les encanta ir disfrazados de calacas, de personajes de halloween, llevan sus pufs, sillas mesas, neveras, refrescos, ordenan pizzas, comida china, hacen un pic nic nocturno, van con la abuelita y también se retiran porque la abuelita le dio frió, es un ambiente festivo, los fumadores se aislan a su zona de fumadores, se sientan y se concentran en la proyección y participan en la rifa final y si les gusta la película gritan...otra otra otra.
iniciamos con chocolate caliente y pan de muertos y cacaro a proyectar !
El SISTEMA
No tenemos financiamiento, solo ganas de mostrar películas, tenemos una pantalla de 2.56 metros , un proyecto Epson 1965 de 5500 Lumenes, sistema de Audio, usamos para la programación el software KODI que nos permite automatizar las tareas, también usamos movieposter.
VI EXPOSICIÓN AUDIOVISUAL INTERNACIONAL
ARTESANÍA.
La 6ª Muestra Audiovisual Internacional de Artesanía, promovida por la Generalitat de Cataluña a través del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda (CCAM), es un punto de encuentro entre dos ámbitos: la artesanía y el audiovisual.
Se crea para generar sinergias para promover la creación de audiovisuales de calidad, basados en procesos creativos artesanales y donde el foco son los artesanos y sus oficios.
La exposición es la única de este tipo que se celebra en Cataluña y en toda España.
Este año llega a su sexta edición con el objetivo de mostrar la diversidad y la riqueza creativa del mundo de la artesanía, a través de historias únicas y contemporáneas de la artesanía de todo el mundo.
En ediciones anteriores, hemos visto proyectos que muestran el compromiso con la sostenibilidad
y el feminismo, que documentan la fusión entre la innovación tecnológica y la artesanía o los audiovisuales que explican las raíces de la artesanía en el territorio.
En un mundo donde las fronteras parecen multiplicarse y las conexiones humanas a menudo se diluyen, la artesanía es un espacio que une a personas de diferentes lugares y comunidades, lo que demuestra que la creatividad y la capacidad pueden trascender los límites geográficos y las culturas.
En esta sexta exposición queremos mostrar la artesanía como un lugar sin fronteras. No importa si proviene de un pequeño pueblo en las montañas o de una gran ciudad, la artesanía encontrará su manera de recordarnos la importancia de la creatividad.
comunidad y autenticidad de todos los rincones del mundo.
Las piezas deberán ser originales e inéditas, y se presentarán en el SHoW que tendrá lugar en el Disseny Hub de Barcelona el 23 de noviembre.
Posteriormente, las películas estarán disponibles en la plataforma de cine FILMIN y en el sitio web del CCAM.
Este año, BBIntervencions se encargará de la coordinación y la gestión.
Ellos te guiarán y te ayudarán con cualquier duda que puedas tener durante el proceso.
Bienvenido a la 6ª Exposición Internacional Audiovisual de Artesanía, ¡bienvenidos a la alegría de hacer manualidades!
Un espacio para películas de producción y metodología declaradamente colectiva y colaborativa, con un discurso y una estética alternativa y arriesgada.
Cooperación, colectividad y colaboración serán los conceptos que atravesarán la exhibición, el diálogo y el pensamiento durante el festival.
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Obscura Filmfest se especializa en películas de serie B fantásticas y entretenidas, películas que rara vez se proyectan en los cines. En su mayoría proyectan grandes éxitos de taquilla o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine comunes. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En cada Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas. Venían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, EE. UU., Argentina, México y, por supuesto, Alemania.
Más información, incluido un archivo sobre los sitios web nuevos y antiguos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
La asociación de afirmación mediática «MAT» (en adelante: La Asociación) es una asociación voluntaria no gubernamental y sin fines de lucro, fundada por un período indefinido debido a la afirmación de todos los segmentos sociales en los medios de comunicación mediante la creación de material audiovisual, artículos de prensa y presentaciones en la web. Uno de los objetivos de la Asociación es la organización de festivales que, por su contenido, contribuyan al desarrollo de la cultura. A partir de 2016, uno de los festivales organizados es el festival internacional de cortometrajes y fotografía, llamado «Short cut».
La Asociación de Afirmación Mediática «Mat» de Indjija ha convocado un concurso para la novena edición del Festival Internacional de Cortometrajes y Fotografías «Short cut» Indjija 2024. En el festival se proyectarán cortometrajes, documentales y películas de animación. El festival está abierto a películas de autores nacionales, así como a autores de todo el mundo. Los temas de las películas deben estar en el campo de la ecología, el turismo y la vida. La convocatoria pública para autores de cortometrajes durará del 17 al 31 de mayo de 2024. Las películas recibidas son revisadas por un comité de selección que no considerará las películas que contengan mensajes o contenido ofensivo o agresivo.
El Festival Internacional de Cortometrajes y Fotografía «Short cut» Indjija se celebrará el 30 de agosto de 2024. El festival proyecta cortometrajes, documentales y películas de animación sobre el tema de la ecología, el turismo y la vida. El festival está abierto no solo a las películas de autores nativos, sino también a autores de todo el mundo. El siguiente programa consiste en una exposición fotográfica (el tema es «Objetivo (s)»), que también tiene un carácter competitivo, y se realizará del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2024.
CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
Los organizadores del Short Cut Festival organizan una exposición de fotografías titulada «Objetivo (s)» en el programa correspondiente, e invitan a todas las personas interesadas a participar en la exposición. Las fotografías con datos personales y de contacto se envían a shortcutfest@gmail.com con una indicación para el concurso de fotografía «Short cut», del 17 al 31 de mayo de 2024. Los autores fotográficos del concurso pueden enviar un máximo de 10 fotografías, el tamaño de la página más larga de fotografías digitales aceptables no puede ser inferior a 3000 píxeles, el tipo de archivo solo puede ser jpg, es decir, jpeg y el tamaño máximo del archivo no debe superar los 20 MB.
Del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2024 se realizará una exposición de las fotografías seleccionadas para el concurso.
