Con el objetivo de incentivar la creación de espacios de encuentro del mundo del mediometraje, así como fomentar el interés por la creación cinematográfica, el área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares El Real crea el Primer Festival Internacional de Mediometrajes de Manzanares El Real denominado FIMMER.
Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2021. Y cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.
Las inscripciones se podrán presentar online, a través de la plataforma festhome.com o por correo electrónico a la dirección fimmerfestival@gmail.com, donde habrá que incluir la documentación que se requiere en las bases, y donde también se detallan las características técnicas de los archivos a enviar.
El plazo para la recepción de los archivos queda abierta el 9 de enero de 2023 y se cerrará el 28 de febrero de 2023.
IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
El Patriki Film Festival se convertirá en el primer festival internacional de cine online competitivo de Rusia. El presidente del jurado será el director de cine estadounidense, guionista, productor y ganador del premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia, Darren Aronofsky.
«So You Think You Can Act» es un concurso dirigido exclusivamente a reconocer el talento de actores y actrices, intérpretes de acrobacias y peleas, imitadores, comediantes y mucho más de todo el mundo. Los actores simplemente inscribir sus carretes o clips de películas destacados a la competencia para considerar sus habilidades de actuación en muchos géneros, desde el drama hasta la comedia. O bien, para el actor multifacético, también se pueden presentar clips de género combinados.
¿Qué hace que So You Think You Can Act sea único de otras competiciones orientadas a los actores? A fin de asegurar que cada inscripción sea estudiada y calificada individualmente, la SYTYCA ha instituido un sistema para asegurar que las entradas no compitan entre sí, sino que sean reconocidas por sus propios méritos individuales. A todos los efectos, compiten contra sí mismos: cada entrada se juzga por méritos individuales y se anota en un sistema de valores inherente. Queremos asegurarnos de que los jueces se enfoquen en ustedes cuando les toca ser evaluados, no en todos los demás actores que están a la altura: esto asegura que no tendrán comparaciones en sus mentes cuando deberían enfocarse enteramente en USTED.
Sus clips de inscripción de rendimiento se publicarán en WRPN.tv para juzgar a la audiencia general. Cuando termine esa etapa, serán trasladados a un panel de jueces independientes.
Los premios se otorgan en base a una combinación de puntos de jueces y audiencia, además de sugerencias especiales dadas por los jueces, por lo que el público por sí solo no es un punto ganador definitivo. Podrías ganar un premio máximo sin calificación del público. Los jueces anotan las entradas en una escala de rendimiento y las entradas ganadoras son reconocidas y premiadas.
El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con el respaldo de la Academia de Hollywood, que lo acredita como preselector para los Oscar en la categoría de “Mejor Cortometraje de Ficción”, también la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España lo reconoce para los Premios Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Festival de Cine Rural e Independiente de carácter no competitivo. Un espacio de difusión y encuentro para realizadores y productores de cine con obras enfocadas a la vida fuera de la ciudad y las problemáticas asociadas.
Eslogan: «Nuevos horizontes, aventura creativa e innovación».
El festival de cortometrajes «Diógenes 2024», que presenta proyectos innovadores, se presenta a sí mismo como un festival de cortometrajes en Internet a nivel mundial. Tiene dos temporadas de proyecciones, cada una en dos países diferentes. La innovación del festival de cortometrajes de Diógenes, «De Diógenes», es la inscripción automática del anuncio de la película una vez y la participación automática en el festival en Diógenes en dos temporadas autónomas: Diógenes, Odesa (Ucrania) y Diógenes, Tiflis (Georgia), en otoño.
1. Festival de verano: «Diogenes Odessa» (Ucrania).
2. Festival de otoño: «Diogenes Tbilisi» (Georgia).
II Concurso de Cortometrajes “Muestra de Cine Rural SAN BARTOMÉ DE LAS ABIERTAS”
La Asociación Henri Langlois, con su nueva presidencia, lanza la primera edición del HENRI LANGLOIS FESTIVAL. Habrá tres ediciones este año con tres temas y tres días de proyección. El festival promueve cortometrajes contemporáneos que responden a un tema específico cada edición. Cada edición proyectará una película patrimonial que ilustra el tema.
La próxima edición tendrá lugar el 19 de junio de 2022 en el Théâtre des Déchargeurs' (París).
Tema: DEVORAR
La primera edición tuvo lugar el 20 de marzo (sobre el tema «Wandering»).
El festival Alimenterre aumenta la concienciación sobre los problemas alimentarios y agrícolas y cuestiona nuestras formas de cultivar la tierra y vivir de ella.
Ofrece proyecciones seguidas de debates, reuniones, talleres y conciertos con especialistas del mundo de la agricultura, cineastas, expertos del Norte y del Sur, así como personas involucradas en iniciativas para sistemas agrícolas y alimentarios saludables, sostenibles y resilientes.
Tiene lugar más de 5 días a mediados de octubre en Bélgica (Bruselas y 6 ciudades de Valonia) antes de recorrer África Occidental (Senegal, RDC, Burkina Faso).
Está organizado por SOS Faim, una ONG de solidaridad internacional activa desde 1964 en la transición alimentaria y ambiental en África y América Latina. La ONG apoya la agricultura familiar, que tiene un enorme potencial para hacer frente a los desafíos de la seguridad alimentaria, la equidad social y la sostenibilidad ambiental.
- INTRODUCCIÓN -
System11 Production es una organización artística con sede en Francia. Organizamos eventos de música, vídeo y cine. Por ejemplo, celebramos el festival «La Vallée Electrique» durante cinco años, el «System11 VJing Competition» y el nuevo «Fugitive Short Film Festival».
La primera edición del Fugitive Short Film Festival tiene como objetivo identificar los talentos de nuestro cine moderno, en todo el mundo. Destinado a profesionales, independientes, alternativos, aficionados o semiprofesionales, el Fugitif es una tierra de cortometrajes de todo tipo.
Durante un fin de semana, 3 y 4 de septiembre de 2022, el pueblo de Reugny acoge un festival de cine único.
Múltiples citas, sorpresas y oportunidades para compartir películas, formas asombrosas y conmovedoras, creaciones sensibles y universos singulares.
Las festividades se dividen en dos aspectos destacados: una velada con el programa de un concierto cinematográfico y un día de proyección continua de cortometrajes, en todas partes del centro del pueblo y en lugares inusuales: bodega, garaje, iglesia, negocios o alojamiento familiar. El público vagará de un lugar a otro para descubrir estas pequeñas películas de múltiples universos que permiten al espectador, gustarle, no gustarle, discutir, volver a ver, vivir un pequeño concentrado de emociones e intercambios.
Este festival se centrará en los temas de la ecología y el desarrollo sostenible en sentido amplio. Será una oportunidad para promover la distribución de películas, obras y documentos audiovisuales de todos los países, de todos los géneros y para todo tipo de públicos. El cine nos traerá lo que puede hacer mejor en términos de ecología: hacernos pensar y, sobre todo, hacernos soñar.
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
La Residencia Cinematográfica CINEMALAB 2020 V2.0
«El Cine Independiente en la Era del Streaming»
CinemaLab es una oportunidad para la maduración de proyectos de largometrajes y series de bajo presupuesto, en etapa de guion, construcción (work in progress) o finalizadas en búsqueda de promoción y distribución, para que fortalecidos en la colaboración y asesoría de expertos, logren avanzar y consolidarse.
Desde Zapatoca -Santander - Colombia «El Pueblo Más Feliz del Mundo», se incubarán 20 proyectos seleccionados, dentro de una convocatoria nacional e internacional, proporcionando el ambiente adecuado para que los cineastas enfoquen sus energías y avancen, a través de nuevos y creativos caminos.
El laboratorio se enfocará en las áreas más neurálgicas de la realización, una inmersión a través de asesorías individuales, grupales y clases magistrales, con cineastas de reconocida trayectoria.
If there is something we all have in common, it is movement. As Akram Khan put it: “Movement is the essential ingredient of how the world continues, or survives.”
When our body’s movement fuses with the cinematographical movement, one of the most original film genres is born: dance film. While words can mislead, the body language does not lie.
Choreoscope is the International Dance Film Festival of Barcelona. A unique event dedicated not only to those passionate about dance, but also to those who enjoy quality cinema. Born in 2013, with three full-house celebrated events, our goal is to promote the strong ties with art in general and with film and dance in particular.
Movies do not know any boundaries. Dance does not either. There is a common language joining them. The universal language of movement. Choreoscope ́s mission is to connect this fascinating language with an audience eager to experience something new, different, something special. Choreoscope Barcelona is the dance film festival of those who go one step further.
El concurso está dirigido a cineastas de todo el mundo que producen cortometrajes y documentales.
Su objetivo es evaluar cortometrajes y documentales cuyo objetivo sea la expresividad y la divulgación cultural, iniciando un evento cinematográfico en todo el Val d'Intelvi.
¡Estamos encantados de anunciar la primera edición del Festival de Cine de Fantasía en París! Una oportunidad para que los cineastas regionales e internacionales dejen brillar su imaginación.
El equipo del Festival de Cine de Fantasía quiere conocer, inspirar y apoyar a los próximos pioneros de Ciencia Ficción y Fantasía.
El Festival de Cine de Fantasía es el primero de su género en París.
El FFF Lab existe para ofrecer grandes oportunidades para los cineastas, productores y asistentes a festivales, comentarios sobre su trabajo, talleres y apoyo futuro para su proyecto.
El Festival de Cine de Fantasía acepta cortos, características, animaciones, guiones, obras en desarrollo, series web, vídeos musicales y realidad virtual.
Nuestro objetivo será proporcionar entretenimiento interactivo en vivo durante todo el festival. Queremos que la gente sienta que hay cosas que hacer y ver a cada paso.
Aparte de todo lo anterior, usted será capaz de forjar conexiones con sus compañeros asistentes interesados y trabajando en ciencia ficción y fantasía. Será un día lleno de conocimientos, todo desarrollado para que puedas llevar tu trabajo y, en última instancia, tu carrera, más lejos!
FFF está en asociación con el Festival de Cine Noche de Misfit (EE.UU.), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Líbano), CIFF - The Canadian Film Festival (Canadá).
Festival Internacional BioBioCine es un encuentro Intercultural de conocimientos y saberes expresados desde el cine, que tiene como objetivo ser un espacio de diálogo y reflexión, como así también difundir, promover, apoyar y poner en valor la Cinematografía Nacional e Internacional desde un Territorio e Identidad que se establece como contexto para su reunión anual.
Festival Internacional BioBioCine convoca obras provenientes de todos los países y culturas para su undécima versión. En su programación contempla categorías competitivas y no competitivas, de Largometraje y Cortometraje de Ficción y No Ficción, con foco en el cine de autor, nuevos realizadores, la experimentación, el diálogo intercultural y primeras naciones.
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
