XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE VINARÒS AGUSTÍ COMES
JULIO 2024
Origen es un Festival Audiovisual Internacional, que se realiza en la pequeña población granadina de Orce, conocida por sus yacimientos arqueológicos cuna de los primeros pobladores de Europa, así como por la peculiaridad de sus paisajes, su historia y gastronomía.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
I - PRESENTACIÓN
El festival SACI | SEMANA DE ANIMACIÓN Y CINE INFANTIL está dirigido a todos los productores audiovisuales nacionales e internacionales que tengan algún cortometraje, medio y/o largometraje de animación, documental y/o ficción y serie sin límite de tiempo en cuanto al año de producción y/o lanzamiento, dirigidos a niños y adolescentes, siempre que cuenten con material adecuado para su presentación en festivales. Las películas deben clasificarse como SIN CLASIFICAR, de acuerdo con la Guía de clasificación televisiva del Ministerio de Justicia de Brasil. El propósito de SACI es exhibir obras cinematográficas diversas e ingeniosas.
2) La segunda edición del festival SACI | SEMANA DE CINE Y ANIMACIÓN INFANTIL tendrá lugar del 13 al 23 de julio en la ciudad de Curitiba y en una plataforma digital disponible en todo Brasil. El Festival está organizado y llevado a cabo por INFINITO GESTÃO DE INOVAÇÃO E AGENCAMENTO DE NEGÓCIOS EIRELI, una productora cultural con fines de lucro de derecho privado, CNPJ 15.721.700/0001-42.
3) En breve se informará al comité de selección de la segunda edición del festival SACI | SEMANA DE CINE Y ANIMACIÓN INFANTIL.
El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebra este año su 22ª edición, y lo hace con un cambio de sede, ya que el Ayuntamiento de Guadalajara ha decidido censurarlo y cancelar el convenio. Por ello, a partir de este año el festival tendrá lugar en Azuqueca de Henares. A lo largo de estos años, hemos tratado de acercar a nuestro público lo mejor del mundo del cortometraje, con un contenido social, reivindicativo o simplemente humanista. Caben todos los géneros, siempre que no se haga apología de la violencia. El FESCIGU es festival preseleccionador para los Premios Goya.
El Festival de Cortometrajes de Kaaffilm es un festival de cine independiente que pone el foco en los cortometrajes, una categoría que, lamentablemente, no recibe la atención generalizada que se merece. Aceptamos inscripciones de todo el mundo y ofrecemos una plataforma para cortometrajes que desafían nuestra forma de pensar sobre el cine.
El 3º Festival Internacional de Cortometrajes de Kaaffilm es un festival de cortometrajes con un programa de competición para cortometrajes internacionales. Para nuestro evento de 2024, estamos planeando una presentación en un festival híbrido.
El Festival de Cortometrajes de Kaaffilm es una plataforma esencial tanto para cineastas emergentes como consagrados, y podría decirse que es el escaparate más importante de la industria cinematográfica independiente y gratuita en línea. El programa de competición de cortometrajes internacionales atrae a profesionales de la industria de todo el mundo, y el festival facilita la celebración de eventos del sector, como paneles y presentaciones, charlas y debates abiertos, y oportunidades de creación de redes que conectan a profesionales del cine internacionales.
El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección dedicada a los largometrajes, se ha incluido una sección dedicada a los cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 21 de septiembre de 2024 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 15 de junio de 2024.
El Festival Internacional de Cine Tailandés, también conocido como ITFF, es un evento de la industria cinematográfica reconocido internacionalmente y un festival de cine de Tailandia registrado internacionalmente (clasificado para IMDb). El evento del ITFF es un evento de proyección de películas y una exposición de la industria del entretenimiento cinematográfico, fundado por S.E.G. Además de la proyección de una amplia variedad de películas (selección oficial), hay mesas redondas, oportunidades para establecer contactos y la ceremonia de entrega de premios del ITFF. El ITFF reúne a profesionales de la industria del cine, la animación y el entretenimiento de todo el mundo y celebra y premia a las mejores producciones y artistas, desde talentos emergentes hasta profesionales experimentados.
El Concurso ITFF es un concurso de cine, animación y vídeo dirigido tanto a profesionales del sector como a aficionados, apasionados por la cinematografía y que desean proyectar sus obras y competir por los premios del ITFF para conseguir un mayor reconocimiento y reputación en la industria.
Los participantes tienen la oportunidad de ganar un trofeo y premios en la ITFF. La selección de las producciones corre a cargo del jurado de la ITFF, que incluye a reconocidos profesionales de la industria del cine y el entretenimiento tailandeses y a jueces invitados de los principales estudios extranjeros. Gracias a su amplia experiencia y conocimiento del sector, cada proyecto presentado a la Competición de la ITFF es examinado y estudiado de cerca, lo que premia la creatividad y la ejecución de su historia independientemente del presupuesto de su producción. Inscribir tu trabajo y llevarnos a un viaje que nos sorprenda, nos estremezca, nos derrita el corazón, nos haga reír o simplemente nos entretenga.
Festival de cortometrajes realizados por jóvenes de 14 a 30 años.
AMDocs es uno de los festivales de documentales y animación más grandes de los Estados Unidos. Estamos ubicados en la hermosa Palm Springs, no muy lejos de la capital de los medios de comunicación de Hollywood. Nos enorgullece compartir el mejor entorno de visualización tanto para nuestro público como para los cineastas.
AMDocs es muy progresista en la divulgación educativa, el intercambio de mercado y hace todo lo posible para ayudar a nuestros cineastas a alcanzar sus objetivos.
Violeta Film Fest (VFF) es un festival internacional de cine “Por la reducción de brechas, diversidad, inclusión y sororidad”, tiene como objetivo visibilizar a mujeres, hombres, personas LGBTIQ+ que generan producciones cinematográficas y organizaciones que en sus programas desarrollan acciones en pro de la Diversidad, Equidad e Inclusión y documentan estas acciones con producciones cinematográficas. Películas que llevan a la transformación de la sociedad a partir de 4 categorías: Cine hecho por ellas, Cine hecho por ellos para ellas, Cine hecho por elles, Cine realizado por organizaciones en acción de equidad, diversidad e inclusión.
El objetivo del Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA) es ser un punto de referencia internacional para las películas con temáticas del universo de las mujeres atrayendo a productoras (es), directoras (es) y distribuidoras interesadas en la temática del festival y que el sello de nuestro logotipo sea identificado con la más alta calidad cinematográfica.
Misión
La misión de la plataforma Moving Body está dedicada a conectar artistas, medios y audiencias a través del arte que comparte una fuerte sensibilidad coreográfica. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe? Estos son los problemas que subrayan cualquier selección de programas.
Formatos
Мoving Body Platform navega por su misión a través de los siguientes formatos:
- Moving Body Festival - festival anual en Varna, Bulgaria, cuyo programa incluye proyecciones de cortometrajes, conferencias, talleres, charlas y programas de actuación;
- Movimientos críticos: un programa internacional de competiciones cinematográficas con proyecciones en el marco del festival;
- Traducción en el aire: una rúbrica mensual dedicada a películas cortas;
- Hábitat: un territorio de producción de obras de arte propias, así como otras encargadas;
- Nuestro movimiento: un programa educativo que incluye talleres, talleres y prácticas;
- Vamos a movernos: un programa de giras dentro de Bulgaria;
- La forma en que nos movemos importa: una línea de promoción que incluye reuniones oficiales y debates públicos.
MB #7 | Movimientos críticos | Convocatoria abierta 2022
LA FORMA EN QUE NOS MOVEMOS IMPORTA
El cuerpo colectivo temporal que formamos cada año tiene una carga de energía cada vez más poderosa. Busca, provoca, busca, quiere ver, hablar y oír. Mapea las rutas por las que los artistas, los medios de comunicación y el público se mueven a través del arte con una fuerte sensibilidad conceptual y coreográfica. La edición se desarrolla en un rico programa que oculta las entradas y salidas a una variedad de contextos y temas que nos reúnen con trabajos en procesos, talleres, actuaciones, exposiciones, proyecciones, discusiones y situaciones de fiesta.
Percibimos las áreas críticas que ofreceremos a su atención como un territorio rico en el que explorar, pararse y observar, provocar, ponerse de pie e insistir en que es importante. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe?
Bienvenido a la edición número siete!
Tenemos curiosidad por recibir:
- películas que están aprovechando las preguntas principales de la plataforma de Moving Body;
- películas con un concepto nítido y claro;
obras de videoarte innovadoras y provocadoras que traspasen los límites del medio cinematográfico;
- películas relacionadas con la danza, la coreografía o el movimiento;
- películas entre 1 y 15 min. ;
- películas de no más de 2 años;
- películas no presentadas a ediciones anteriores de Moving Body;
- máx. 2 inscripciones por cineasta.
No nos interesa recibir:
- remolques;
- grabaciones de actuaciones;
- comerciales.
Una película será considerada por el comité de selección del festival una vez que se haya rellenado el formulario en línea y se haya enviado el enlace de selección, antes del 18 de junio de 2022.
El Centro de la memoria común para la democracia et la paz (CMCDP) es una asociación nacional de derechos humanos con extensiones internacionales cuyos ámbitos de actuación son:
- Las cuestiones relacionadas con la memoria y la memoria compartida como conocimiento y ámbito de competencia;
- La difusión de la cultura de la paz, la convivencia y la democracia;
- La lucha contra todas las formas de extremismo;
- La defensa de los derechos humanos y la contribución a la difusión de su cultura;
- Las cuestiones de identidad y diversidad lingüística y cultural.
- La consolidación y el desarrollo de los valores de solidaridad y diálogo constructivo entre los pueblos y las naciones;
- El apoyo a todas las generaciones de los derechos humanos.
Cada año organiza en Nador un festival de cine, el Festival Internacional de Cine y Memoria Comunitaria (FICMEC), dedicado a la memoria mediante la elección de un tema concreto relacionado con ella.
En 2025, el tema de la 14ª edición del festival será «La memoria de la paz».
Mientras algunos definen la paz como la no guerra, otros llegan a oponerla a toda forma de violencia. Aunque los predicadores y emisarios de la paz llaman constantemente a :
- la reconciliación entre beligerantes y belicistas para poner fin a las hostilidades o evitar la agresión con el fin de inclinar la balanza a favor de la inteligencia colectiva ;
- la superación del estigma del pasado mediante un diálogo clarividente y el establecimiento de relaciones internacionales armoniosas
- la promoción de una cultura universal del pacifismo mediante, entre otras cosas, la inclusión de los valores de la tolerancia y la fraternidad en los programas educativos;
- la ratificación unánime de las resoluciones de la ONU
- el resurgimiento de las disputas políticas, económicas, religiosas y doctrinarias ha superado la voz de la razón, comprometiendo las iniciativas tomadas de buena fe y sumiendo a la comunidad internacional en un desorden moral.
La pérdida de vidas y la devastación causadas por cualquier enfrentamiento armado pueden registrarse o, al menos, estimarse en los periodos de posguerra. Pueden cuantificarse, proporcionando información sobre la gravedad de los daños humanos y materiales causados o sufridos. Pero, ¿quién puede determinar con exactitud el impacto del trauma psicológico, diagnosticar con precisión las heridas del alma y evaluar meticulosamente las secuelas de la violencia?
Las heridas de la memoria son difíciles de suturar a corto o medio plazo. Para purgar el resentimiento, doblegar la venganza, calmar las conciencias atormentadas, emprender el largo y empinado camino de la reconciliación parece la solución ideal para pasar las sangrientas páginas del pasado. Los recuerdos, las historias de resiliencia, perdón y solidaridad, y las experiencias dolorosas compartidas, son la mejor manera de garantizar que se disipe la animosidad y se haga posible la amnistía.
La «Memoria de la Paz», concepto centrado en los elementos del pasado que llaman al apaciguamiento y a la construcción de un futuro común, tiene como fundamentos principales la reconciliación y el entendimiento mutuo, el aprendizaje de los errores del pasado, el anclaje en la mente de las personas de la cultura de la no violencia y, sobre todo, la transmisión de esta memoria a las generaciones futuras a través de la educación, los testimonios y las artes, en particular el cine, que es un poderoso vector de emoción y empatía.
A la luz de lo anterior, las películas que se seleccionarán son las que traten uno de los temas siguientes:
- La reconciliación tras la guerra o el genocidio
- La comprensión mutua para superar el odio y el sufrimiento y reconstruir los lazos humanos y sociales.
- Perdón y resiliencia
- Movimientos de paz
- Figuras emblemáticas de la paz
- Aprender de los errores del pasado
- Difundir los valores de justicia y tolerancia
- Anclaje de la cultura de la no violencia en la memoria individual y colectiva
- Iniciativas comunitarias que den ejemplo de paz y cohesión social
- Educación para la paz a través de enfoques pedagógicos
Como esta lista no es exhaustiva, la dirección del festival acepta películas que traten otros temas relacionados con la paz.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
Conscientes de la importancia que tienen los medios audiovisuales en la sociedad española de hoy y, pretendiendo hacer de ellos tanto un medio de comunicación como de educación, que fomenten valores de solidaridad y tolerancia, nace el Festival Internacional de Cine Social de Castilla-la Mancha, que se celebrará en Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey y otras localidades de Castilla-La Mancha durante los meses de octubre y diciembre de 2024.
A este Festival se invitará a participar a entidades públicas y privadas que compartan las mismas inquietudes.
El Festival se compone de varios apartados, entre los que se incluye un concurso de cortos y de documentales, de temática social: xenofobia, conflicto generacional, explotación infantil, violencia de género, roles sociales, ecología, derechos de la infancia, convivencia, etc.
Desde 2013, el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos Colombia ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias cinematográfica y cultural, a la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y defensa de los derechos humanos, y a la construcción de ideas para la paz.
El Festival es el escenario ideal para la comunidad fílmica de Colombia y el mundo que le apuesta a la narración audiovisual con enfoque en derechos humanos, por eso se convierte en la principal plataforma de promoción, circulación, distribución y exhibición de obras audiovisuales cuya demanda es limitada debido a su temática poco comercial.
El Festival se realiza de manera simultánea en las ciudades de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira y Villavicencio, y en cerca de 10 municipios del país organizado por la Fundación Impulsos.
SECiNDI Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad
El objetivo de SECINDI con este Certamen de Cortometrajes, incluido en el Festival de Cine Inclusivo y Diversidad, es incentivar y premiar a los mejores cortometrajes de ámbito nacional, e internacional para dar visibilidad a películas cuya temática este vinculada de alguna forma con la diversidad funcional y la inclusión para hacerlas accesibles a todas la personas.
Syncro es un festival nacional e internacional de cortometrajes dedicado a elevar y mostrar el formato del cortometraje. El festival ofrece un nuevo enfoque para la visualización de cortometrajes al programar cada película en una proyección individual. Creemos firmemente que los cortometrajes no son un formato inferior o simplemente una etapa de aprendizaje en la cinematografía. Por el contrario, representan el cine en su expresión más potente y compacta.
