Das LIMA ALTERNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ist eine peruanische Filmveranstaltung, die das beste alternative, unabhängige und Autorenkino aus der ganzen Welt verbreitet. Es lädt das Publikum von Lima ein, das aktuelle Panorama des Kinos auf globaler Ebene anhand der verschiedenen Aspekte des Filmemachens, die derzeit entwickelt werden, zu entdecken.
Das Futbolero World Film Festival möchte den Fußball als Ort des interkulturellen Dialogs und als Erbe der Menschheit fördern, indem verschiedene Akteure dieses sozialen Phänomens zusammenkommen. Als Arbeitsschwerpunkte werden folgende Bereiche vorgeschlagen: Audiovisuelle Medien, Konversationen, Sportpraxis, Literatur und Diplomausbildung.
Über das Festival:
Das Internationale Kurzfilmfestival „Movie Mouse“ ist ein JÄHRLICHER Kurzfilmwettbewerb mit einer offiziellen Preisverleihung für die Gewinner.
Die Organisatoren des Festivals behalten sich das Recht vor, die Preisverleihung in jedem Format abzuhalten, einschließlich physisch am Veranstaltungsort, online oder als einfache Bekanntgabe der Ergebnisse auf der Website des Festivals und als Versand von Diplomen und Preisen an die Teilnehmer.
Das Festival wurde gegründet, um talentierte Filmemacher zu identifizieren und Kurzfilme zu fördern.
Die Organisatoren des Festivals sind die Filmfirma „Mouse and Husband Production“/https://www.mimproduction.info/
Das Datum der DRITTEN STAFFEL des Festivals ist der 10. bis 12. Januar 2025*
BEWERBUNGEN WERDEN BIS ZUM 01. Dezember 2024 ENTGEGENGENOMMEN
, das Datum der Bekanntgabe der Ergebnisse der Etappen
DIE OFFIZIELLE AUSWAHL (LONGLIST), HALBFINALE (HALBFINALE) -
15. Dezember 2024.
*Das Datum und der Veranstaltungsort des nächsten Festivals sind auf der offiziellen Website des Filmfestivals und auf den Bewerbungsplattformen angegeben und können von den Organisatoren bis spätestens 15.12.2024 geändert werden
Kategorien:
Spielfilme
Animationsfilme
Dokumentarfilme
Trailer
Nominierungen:
1-DRAMA - Das beste Spielfilm-Drama (Kurzspielfilm im Genre Drama/Melodrama/psychologisches Drama) mit einer Dauer von 10 bis 40 Minuten
2-SUPER-SHORT ist der beste Drama-Spielfilm (ein Kurzspielfilm im Genre Drama/Melodrama/psychologisches Drama) mit einer Dauer von bis zu 10 Minuten.
3 - Bester ACTION-Spielfilm (Detektiv-/Horror-/Action-Kurzfilm) - Kategorie 18+
4- KOMÖDIE — Beste Spielfilm-Komödie (Kurzspielfilm im Comedy-Genre)
5-DOC - Bester Dokumentarfilm (dokumentarischer Kurzfilm eines beliebigen Genres)
6-ANIMATION - Der beste Animationsfilm (animierter Kurzfilm aller Genres)
7- DEBUT - Das beste Spieldebüt und der beste Studentenfilm
8- KINDER - Bester Kurzfilm für Kinder und Jugendliche (Kategorie 0+)
9- TRAILER - Der beste Trailer eines bestehenden Kurzfilms (bis zu 2 Minuten lang)
Zusätzliche Nominierungen:
Beste Regie
Das beste Szenario
Der beste Schauspieler/die beste Schauspielerin
Beste Kinematographie
Die beste technische Lösung (Sonderpreis „KinoMuZH“)
Der Publikumspreis (bestimmt durch die Anzahl der Likes auf dem Poster um 12:00 Uhr am Tag vor der Abschlussfeier des Festivals — die Abstimmung findet auf der Festival-Website statt)
* Die eingereichten Projekte werden von einer Fachjury geprüft und bewertet, die sich aus mindestens drei russischen und internationalen Experten auf dem Gebiet der Kinematographie zusammensetzt.
Etappen:
Alle von Kameraleuten eingesandten Filme werden von den Jurymitgliedern rezensiert. Danach werden einige von ihnen separat in jeder Kategorie in die offizielle Auswahl aufgenommen (LONGLIST).
Abhängig von der Anzahl der Filme, die offiziell ausgewählt wurden, werden in jeder Kategorie weitere Auswahlstufen gebildet — VIERTELFINALE, HALBFINALE, Finale (SHORTLIST), Nominierte (NOMINEE) für den Preis, Gewinner (WINNER) — der Grand Prix des Festivals.
Die Organisatoren des Festivals behalten sich das Recht vor, die Auswahl nacheinander in allen Phasen durchzuführen und einige davon zu überspringen, abhängig von der Anzahl der Teilnehmer in jeder Kategorie.
Die Halbfinalisten jeder Kategorie werden zur Preisverleihung (sofern sie physisch stattfindet) auf der Website des Festivals eingeladen. Alle Autoren, die einen Film zur Teilnahme am Wettbewerbsprogramm geschickt haben, können sich auch bei den Organisatoren des Festivals für die Teilnahme an der offiziellen Preisverleihung bewerben.
Der Gewinner des Grand Prix in jeder Kategorie (der Gewinner der Nominierung) wird unter den Nominierten bekannt gegeben. Die Vergabe weiterer Nominierungen liegt im Ermessen der Organisatoren. (Die Organisatoren können die Gewinner in allen oder in einigen Kategorien nach eigenem Ermessen auswählen oder sie gar nicht auswählen).
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it in 22 Sprachen übersetzt werden)
„MAGICSCREENPLAY“ (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ in 22 Sprachen übersetzt werden)
Wir haben ein Festival in völliger Freiheit gebaut, ohne jegliche externe Klimaanlage. Ein internationaler Kurzfilmwettbewerb. Ein Fenster zum Kino von einem privilegierten Aussichtspunkt aus: die Stadt San Benedetto del Tronto. Die SBFF wurde 2017 gegründet und hat sich zu einer der führenden internationalen Veranstaltungen für die Adriaküste und die Region Piceno entwickelt. Die Veranstaltungen finden in der Palazzina Azzurra in San Benedetto del Tronto (AP) an der Viale Buozzi 14 statt.
„MAGICSCREENPLAY“ — (Begleitveranstaltung zum SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) entstand aus der Notwendigkeit heraus, die landschaftlichen, architektonischen und natürlichen Schönheiten der Region Marken in Synkrasie mit dem kulturellen, sozialen Erbe und den Identitätsbedürfnissen der Orte und den menschlichen und beruflichen Ressourcen, die von ihnen stammen, zu verbinden, sich weiterzuentwickeln und auf eine ständige Erweiterung von Ausbildung, Fähigkeiten und Fähigkeiten zu hoffen.
Der Wettbewerb wurde im Rahmen einer Strategie zur Entdeckung und Förderung nationaler und internationaler Nachwuchstalente ins Leben gerufen und stellt den exklusiven Rahmen dar, in dem durch eine Qualitätsjury der beste Pitch mit einem vordefinierten Thema ausgewählt wird, der dann in ein entsprechendes Drehbuch aufgenommen wird.
Nach der Auswahl wird der Film, der die besten Ergebnisse erzielt hat, weiterentwickelt, indem ein Kurzfilm mit einer Gesamtlänge von nicht mehr als 15 Minuten gedreht wird, der von der Associated Professionals Association of Art & Management „IL SERPENTE AUREO“ in Zusammenarbeit mit und mit Unterstützung der FILM COMMISSION MARCHE, der REGION MARKEN und unter der Schirmherrschaft der Stadt San Benedetto del Tronto produziert wird.
VISIONEN DES KÜNSTLERS — VISIONEN AUS DER WELT
- "Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu berühren, die Emotionen zu erschüttern und in die geheimen Räume der Seele vorzudringen“ Ingmar Bergman
- "Das Leben in der Tiefe unterscheidet sich grundlegend vom Leben an der Oberfläche und hat mysteriöse und erschreckende Aspekte“ Dario Argento
- "Ich bin kein Künstler, sondern ein Handwerker“ „Das Herz muss zwischen Gehirn und Händen vermitteln“ Fritz Lang
- "Ich stehle von jedem einzelnen Film, der jemals gedreht wurde. Wenn ich Dinge mag, mische ich sie zusammen. Und wenn die Leute es nicht mögen, dann schauen Sie es sich nicht an... Ich stehle von allem... Große Künstler stehlen, machen keine Hommagen. „Quentin Tarantino
- "Egal, wohin die Welt geht, auch wenn ich keine Fremdsprache spreche, fühle ich mich nicht fehl am Platz. Ich betrachte die Erde als mein Zuhause. „Akira Kurosawa
- "Ein wesentliches Element aller Kunst ist das Risiko...“ Francis Ford Coppola
- "Kino ist eine Ausdrucksform, die es ermöglicht, alle Nuancen einer Sache und ihrer Gegensätze auszudrücken...“ Catherine Breillat
- "Im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen ist das Kino in der Lage, den Lauf der Zeit einzufangen und wiederzugeben, ihn zu stoppen, ihn fast bis ins Unendliche zu besitzen. Ich würde sagen, dass Film die Skulptur der Zeit ist. „Andrei Tarkowski
- "Ich bin nur ein Geschichtenerzähler und Film scheint mein Medium zu sein. Ich mag es, weil es das Leben in Bewegung nachbildet, es verbessert... es ist meine Art, eine Geschichte zu erzählen. „Federico Fellini
- "Die Filmkunst kann nur durch einen hochorganisierten Verrat an der Realität wirklich existieren“ François Truffaut
- "Ich arbeite mit meinen Träumen oder Albträumen“ David Cronenberg
- "Wenn ich die Charaktere nicht zum Sprechen bringen kann, gebe ich auf" Quantin Tarantino
- "Der Dichter streckt seine Hand aus, um uns über den letzten Horizont, über die Spitze der Pyramide hinaus, in das Land zu führen, das sich über das Wahre und das Falsche, über Leben und Tod, über Raum und Zeit, über Vernunft und Fantasie, über Geist und Materie erstreckt.“ Alejandro Jodorowsky
- "Das Kino ist die „einzige Kunstform, in der sich die Werke bewegen und der Betrachter bewegungslos bleibt“ Ennio Flaiano
- "Das Kino ist eine Kulturindustrie. Filme machen heißt auch, soziale und moralische Verantwortung zu übernehmen. Deshalb sollten wir nicht produzieren, was wir verkaufen können, sondern verkaufen, was wir produzieren wollen. "Franco Cristaldi
- "Ich denke, Skandalisieren ist ein Recht..." Pier Paolo Pasolini
- "Handeln heißt zuhören..." Pupi Avati
- "Ich denke, die Vergangenheit beeinflusst die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen“ Joel Coen
- "Kino ist schön, wenn es die Realität lesen kann" Ettore Scola
- "Das Kino besteht aus zwei Dingen: einer Leinwand und Stühlen. Das Geheimnis liegt darin, sie beide zu füllen. "Roberto Benigni
Festival Ull Nu:
Es ist ein Ort, um Kreativität, Kunst, Kultur und junge Talente zu fördern, zu verbreiten und zu fördern.
Es ist ein Treffpunkt, Austausch und Dialog zwischen jungen Künstlern aus allen Pyrenäen und Fachleuten aus der Film- und audiovisuellen Industrie.
Es ist ein alternatives, originelles und innovatives Freizeitangebot, das darauf abzielt, neue Vorschläge und audiovisuelle Trends zu fördern und nach Andorra zu bringen.
Es ist ein einzigartiges Erlebnis, ein Festival für Kino und audiovisuelle Medien.
Das Rani Durgavati International Film Festival soll das Kino feiern.
RDIFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, Filme von großartigen Filmemachern auf der ganzen Welt zu präsentieren. Das Festival begrüßt Filme aus der ganzen Welt.
RDIFF ist ein in Jabalpur, Indien, ansässiges internationales Filmfestival mit Vorführungen und Fragen und Antworten sowie einer zweimal jährlich stattfindenden Preisverleihung. Eine Veranstaltung ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet und eine andere Veranstaltung ist Filmen in voller Länge gewidmet.
Unsere erste Ausgabe für Kurzfilme wurde am 5. Oktober 2023 ERFOLGREICH gestartet.
Jetzt, im Juni, wird es für Filme in voller Länge sein.
Jedes Jahr wird es zwei Veranstaltungen geben.
Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, das Kino unabhängiger Filmemacher zu feiern. Wir haben einen separaten Bereich für Indie-Makers mit weniger Startgebühren.
Hinweis für unabhängige Filmemacher
Da es viele Filme gibt, die nicht veröffentlicht wurden und die Macher keine gute Plattform hatten, um ihr Kino zu präsentieren. RDIFF wird ihnen eine Online-Plattform zur Verfügung stellen, auf der sie Filme planen und der Welt zeigen können. RDIFF wird für diese Filme auf dem Markt werben (dafür wird sich RDIFF separat mit den unabhängigen Filmemachern in Verbindung setzen. Bei Fragen senden Sie uns eine E-Mail mit dem Betreff: RDIFF Play)
Alle offiziell ausgewählten Projekte erhalten den offiziellen Lorbeer und das individuelle Leistungszertifikat, das ihrem endgültigen Status im Wettbewerb entspricht, per E-Mail.
Der Wettbewerb steht sowohl Profis als auch Studenten offen und bietet einen separaten Bereich für studentische Filmemacher.
Da wir uns von der Tapferkeit der mutigen Königin Rani Durgavati leiten lassen, werden wir eine spezielle Kategorie für unabhängige Filmemacherinnen einrichten.
RDIFF ist ein Festival der besonderen Art.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
Es ist eine Partei, die verschiedene Sprachen, Plattformen und Materialien kombiniert, die sich um audiovisuelle und kinematografische Sprache drehen. Es fordert Werke aus allen Hintergründen, wobei städtische, ländliche und gemeindebasierte Gemeinschaftsproduktionen von lateinamerikanischen Völkern hervorgehoben werden, die auf der Suche nach ihrem eigenen Image sind und verschiedene Perspektiven vorschlagen, die keinen Platz im kommerziellen Vertriebsnetz finden.
Die Wettbewerbsbedingungen des Schöpfers, sich dem Geschmack einer Jury zu unterwerfen, was in vielen Fällen die kreativen Möglichkeiten von Filmemachern einschränkt, deren Werke nicht auf die Logik der Filmindustrie reagieren; Wir schlagen also ein nicht wettbewerbsfähiges Festival vor, bei dem das Ziel, anstatt einen Preis oder eine Anerkennung zu gewinnen, darin besteht, zu teilen die Erfahrung der Verwirklichung selbst, die Suche nach dem Bild und der Realität, die es widerspiegelt.
Eine offene, plurale, demokratische Partei, die alle souveränen Errungenschaften einlädt, sich dem Träumen anzuschließen und Teil der Kraft zu sein, die die unterschiedlichen, kritischen, zum Schweigen gebrachten Blicke ausmacht. Einladung nationaler und internationaler Verbündeter, dieser Suche nach ihrem eigenen Bild und ihrer audiovisuellen Souveränität so viele Stimmen hinzuzufügen.
Werke, die in Nachbarschaften und im Gemeinschaftskino von mehr Menschen gemacht wurden, die audiovisuelle und weniger Stars der Filmindustrie machen. Dezentrale Projektionsseiten, um das Audiovisuelle dorthin zu bringen, wo sich Menschen befinden, und (wieder) die Straße für öffentliche und kostenlose kulturelle Aktionen, aus Liebe, nicht für das Geschäft zu nehmen. Ein Meeting-, Produktions-, Reflexions- und Diskussionsraum zu Themen, die uns betreffen und die in den Filmen, die gezeigt werden, und in den Workshops, die während der Woche stattfinden, verkörpert sind, weil wir das Audiovisuelle als Kampfwaffe für unsere freie Meinungsäußerung feiern.
TRETS ist ein vom CineClub La Ràpita organisiertes Filmfestival, das anhand eines filmischen Ansatzes die Identität und Lebensweise einer Stadt oder Kultur zeigen möchte. TRETS 2024: Argentinische Kultur
332/5000
Ergebnisse der Übersetzung
Das Chilenische Museum für präkolumbianische Kunst und die Videoausstellung Indigener Film + berichten, dass vom 12. Oktober bis 30. Dezember 2021 der Empfang audiovisueller Werke geöffnet sein wird, die die offizielle Auswahl der 16. Indigenen Film + Videoausstellung bilden werden, die 2022 in Chile und anderen Ländern stattfinden wird.
Willkommen beim International Media Festival of Wales (IMF of Wales).
Dies ist ein aufregendes Branchenfestival, das von dem Team ins Leben gerufen wurde, das hinter dem äußerst erfolgreichen britischen BAFTA-Kurzfilmwettbewerb und dem für das BAFTA Cymru qualifizierten Carmarthen Bay Film Festival steht.
Unser Ziel ist es, die besten Talente der heutigen Content-Ersteller, Programm- und Medienschaffenden sowie der Medien- und Dokumentarfotografie und des Schreibens hier in Wales und aus der ganzen Welt zu feiern
Wir hoffen, dass der IWF of Wales eine ideale Gelegenheit bietet, sich mit den richtigen Leuten zu vernetzen und Kontakte zu knüpfen, die wichtig sind — erfahrene Praktiker und Pädagogen auf ihrem Gebiet, Menschen, die wissen, wovon sie sprechen.
Beim International Media Festival of Wales geht es nicht nur darum, dass Ihr Projekt gesehen oder gelesen wird, es geht um Sie! Wir möchten Ihnen helfen, aufzufallen.
Während des Festivals wird es Vorführungen, Ausstellungen, Seminare und mehr geben.
Also kommen Sie und nehmen Sie an unserem branchenführenden Festival hier in Wales teil. Reichen Sie jetzt Ihr Projekt ein.
#ExcellenceShouldBeSeenOnScreen
Erkunden Sie unser Festival:
https://www.youtube.com/watch?v=RDCjDPLYQAo
https://www.youtube.com/watch?v=TXKPqppkpxM
Willkommen zur fünften Ausgabe der MiraBan UK Film Awards (MUFA), einem jährlichen unabhängigen Filmfestival mit Sitz in London, das sich durch Vielfalt und Inklusivität auszeichnet. Wir sind derzeit Mitglieder des BFI Film Audience Network und des Film Hub London.
MUFA ist die Idee von MiraBan Ltd, einem Unternehmen für kreative Inhalte, das sich auf die Verwaltung und den Vertrieb von Filmfestivals spezialisiert hat und von seinen engagierten Fans, Followern und Abonnenten zum Leben erweckt wurde.
Unser Hauptziel ist es, aufstrebende und erfahrene unabhängige Filmemacher weltweit ins Rampenlicht zu rücken, künstlerische Exzellenz zu feiern und gleichzeitig herausragende britische und internationale Filme hervorzuheben, die sich für Vielfalt einsetzen.
Die erste MUFA-Ausgabe wurde am 7. Dezember 2018 eröffnet und im legendären Electric Cinema uraufgeführt, einem historischen Veranstaltungsort, der auf eine lange Tradition des wegweisenden Filmemachens zurückblickt. Mit einer Geschichte, die bis ins Jahr 1910 zurückreicht, war das Electric Cinema einer der ersten Ausstellungsorte für elektrisch betriebene Filme in Großbritannien — ein Zentrum für unabhängige Filmpioniere.
MUFA ist ein Festival von und für unabhängige Filmemacher, das sich für Vielfalt und Inklusivität im Autorenkino einsetzt. Hinter dem Erfolg der MUFA steht ein Team von aktiven Filmschaffenden, die eine gemeinsame Leidenschaft für die Förderung des unabhängigen Kinos teilen.
Die MUFA begrüßt Einreichungen aus einer Reihe von Kategorien, darunter internationale und britische Spielfilme, Kurzgeschichten (Komödie oder Drama), Komödie, Drama, Dokumentarfilm, Experimentalfilm, Animation, Schnitt, Drehbuch, Filmmusik, schauspielerische Leistung, Drehbuch und mehr.
Erfahre mehr über uns auf Youtube, LinkedIn, Instagram und Facebook:
Besuchen Sie unsere Website: mirabanukfilmawards.co.uk
Int. Low & No Budget Video Film Festival "film-sharing"
Latest Festival 2024 Announcement
Submit Short Films Now!
Film Sharing – 21th International Low & No Budget Video Film Festival 2024
Festival Date: Sept.2024 Stuttgart, Aug. 2024 Heilbronn Oct. 2024 Mainz
Open Screenings start: Mai 2024 /Stuttgart, Heilbronn ,
Place: Stuttgart, Heilbronn, Mainz
Status: Independent Short Film Festival
Festival Niveau: Semi-Professional
Outreach: International
Submission Deadline: 10/10/2023 to 30/04/2024
Category: narrative short films, animations, comedy ( no documentray, music clips, artfilms)
Lenght: 1 - 15 min ( please don't send us films longer than 15 min!!!!)
Ages: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (download submission form)
Short Outline:
nineteen successful years of the ‘International Low and No Budget Short film-sharing Festival’ has inspired us to continue despite the disheartening of the cultural institutions.
Budgets for culture and the arts are being cut or axed. However, humour is when, in the face of adversity, you can still laugh! This year, we will defy commercialism and
capitalism and raise up our ‘Low and No Budget Film Festival’ with the opening in Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd and Mainz. Moreover, we will continue to
offer the ever increasingly popular internet forums, which publishes the un-filtered short films, as an antidote [AA antithesis, counter platform]. We will be showing the s
ubmitted films on the big screen to the interested public who can discuss and talk together before, during and after the films. We will be showing the Film Festival Programme at selected cinemas. The festival is a non-profit endeavour and a large part of the entrance tickets will remain with the cinema operators to cover their costs.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme. All film makers,
whose film is shown, will receive the Film Festival OSCAR 2022 programme brochures.
Internet: www.film-sharing.net
History:
The annual Film Festival was established in Vienna in 2003. Since then it turned into an annual event and has expanded mostly in Germany.
The main venues are now Stuttgart, Heilbronn and Mainz and now Schwäbisch Gmünd and Sigmaringen. All films are collected and complied and then shown at these locations. Film makers, who fall loosely under the ‘independent film makers’ category, from throughout the world, submit their short films.
Annually, we receive about 1,000 films which we then sort and compile into thematic genres.
Point of Special Attention:
The Film Festival does not award any material or monetary prizes, rather it proudly offers the broad public and large audience. A prominent feature is the so-called
‘open screenings’ that present the full and rich character of the films including those that that receive less public attention. Over 200 people come together in both
cultural centres and restaurants to rate the submitted films from over 50 countries.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme.
All film makers, whose film is shown, will receive the Film Festival OSCAR 2024, programme brochures .
EINFÜHRUNG
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet direkt nach dem Utah Shakespeare Festival in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb von 20 Autominuten erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
INTERSECCIÓN - A Coruña International Film Festival engagiert sich für die freiesten Strömungen des Autorenkinos. Das Programm begrüßt unabhängige Filme, die aus Risiko und Innovation entstanden sind, und bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, bahnbrechende und lebendige Werke zu sehen.
Das Festival erforscht neue Filmsprachen und verteidigt Mut, Vielfalt und Neugier beim Schaffen.
In einem historischen Moment, in dem die Angst vor Anderem zu herrschen scheint und die Werte Gleichheit und soziale Gerechtigkeit zugunsten eines weit verbreiteten Egoismus vernachlässigt werden, erscheint es uns wichtig, neue Initiativen zu erproben, um die positiven Werte zu fördern, die die Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo in diesen Jahren mit der universellen Sprache der Musik zu vermitteln versucht hat. Solidarität, Gastfreundschaft, Integration, ziviles Engagement, das sind die Werte, die wir durch das Kino und die Sprache von Audiovision weitergeben wollen, in einer aktiven Bürgererfahrung vor allem jungen Menschen, um unseren Beitrag zu einer breiten kulturellen Sensibilisierung im Hinblick auf eine solidarische, multikulturelle und kohäsive Gesellschaft zu leisten.
Officine Social Movie: Das 5. Kino- und Audiovision-Festival widmet sich sozialen Themen und zivilem Engagement sowie der Verbreitung von Inhalten, die Solidarität, Gastfreundschaft, soziale Inklusion, kulturelle Vielfalt und Rechtswerte fördern.
Officine Social Movie entstand aus dem Versuch heraus, einen neuen künstlerischen Kontext und neue Formeln zu schaffen, um durch die Vielseitigkeit von Kino und Audiovision die oben zum Ausdruck gebrachte Idee des kulturellen und sozialen Engagements zu vermitteln. Ein offenes Festival für Kurzfilme, die von jungen aufstrebenden und unabhängigen Filmemachern und Videomachern präsentiert werden, ein Showcase, das der Projektion von Titeln (Film, Dokumentarfilm, Animation...) auf Abruf über auch alternative Filmvertriebskanäle gewidmet ist. Die Projektionen werden durch die Anwesenheit von Gästen (Filmemacher, Autoren, Drehbuchautoren, Schauspieler) bereichert, mit denen sich das Publikum am Ende der Projektion auseinandersetzen kann.
Wir möchten berichten, dass Officine Social Movie mit der Absicht gegründet wurde, sowohl beim Endergebnis, dem Festival, das vom 22. bis 28. Mai 2024 in Arezzo stattfinden wird, als auch bei der Erstellung und Umsetzung des Projekts dieselbe Vorsicht walten zu lassen. Eines der Ziele ist in der Tat die Beteiligung einer Gruppe junger Menschen, die gemeinsam eine aktive Bürgerschaft verfolgen und ihrer Kreativität freien Lauf lassen können.
Die Anreise zum Festival, die aus dem Entwurf, der Analyse, der Planung und dem Management, der Kommunikation und der kritischen Sicht der Kurzfilme im Wettbewerb besteht, wird Teil des Projekts selbst sein, mit der gleichen Bedeutung wie die Festivaltage.
Die Gruppe wird sich aus einigen jungen Leuten des Veranstalterverbandes mit etwa zwanzig Personen aus den Bereichen Multimedia, Kino und Grafikdesign des Liceo Artistico „Piero della Francesca di Arezzo“ zusammensetzen, die, flankiert von Experten und Mitarbeitern, die Konturen des Festivals entwerfen, die Ausschreibung des nationalen Wettbewerbs ausarbeiten, ein integraler Bestandteil der Auswahl der Kurzfilme im Wettbewerb sein und Teil der Jury sein werden, die nenne es die Gewinner.
Die Studierenden werden nicht nur Teil der Gruppe des Designteams sein, sondern auch an der Erstellung eines eigenen Kurzfilms beteiligt sein, der außerhalb des Wettbewerbs präsentiert wird, sowie an dem Projekt und der videofotografischen Dokumentation des Festivals.
Das Officine Social Movie-Projekt leitet die Association „Orchestra Multietnica di Arezzo“ (OMA) in Zusammenarbeit mit Officine della Cultura, dem Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale „Piero della Francesca“, Nebengebäude des Convitto Nazionale „Vittorio Emanuele II“ von Arezzo und Poti Pictures, mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Firma Enze, Beitrag Prodigio Divino und Associazione Autismo Arezzo. Medienpartner der Veranstaltung Teletruria.
Das Elche Film Festival, das von der Mediterraneo Foundation organisiert wird, hat zum Ziel, Filmemachern und Kinobesuchern einen kulturellen Raum zu bieten.
In einem ständigen Engagement für die Förderung der Kultur und die Unterstützung neuer Werte des Kinos, wobei der Schwerpunkt auf Innovation, öffentlichen Gesprächen mit den Autoren und der Beseitigung des technologischen Wettbewerbs bei Barrieren und Wahlen liegt.
