Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das Esoteric International Film Festival sammelt die besten esoterischen Filme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem russischen Publikum zugänglich zu machen.
Wir geben nur esoterische Filme zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen die esoterische Welt ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung ist.
Das Esoteric International Film Festival lädt Filmemacher ein, die Filme und Dokumentarfilme über Geister und Geister, Brownies und Hexen, Feen und Zauberer, Exorzismus und Parapsychologie, Telekinese und Übertragung von Gedanken aus der Ferne, prophetische Träume und Vorahnungen, Alchemie, Amulette, Amulette, nicht-traditionelle religiöse Kulte, Voodoo-Religion, Animismus, Schamanismus, Theologie drehen Philosophie und Anthroposophie, die verborgenen Ränder der Realität und anderer Dimensionen; Selbstfindung, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Suche nach dir selbst in dieser Welt und deiner Mission, dem Leben nach dem Tod menschliche Energie, Chakren, Aura, Meditation, Yoga, Retreats, spirituelle Praktiken, spirituelle Lehrer und Ashrams, Reinkarnation und Erinnerung an vergangene Leben, die Kraft der Gedanken und die Arbeit des Unterbewusstseins; alternative Medizin und ungewöhnliche Behandlungsmethoden, der universelle Geist, die Energien der neuen Zeit, hohe Schwingungen usw.
Alle Filme müssen auf Englisch (oder Russisch) sein. Alternativ können Sie unabhängig vom Produktionsland englische oder russische Untertitel verwenden (mit Ausnahme aller Filme ohne Worte).
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 1. und 02. Februar 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten esoterischen Films“ kämpfen. Sowie für die Oterik in den eigenständigen Nominierungen.
Atlántida: Locación de Cine
Seit den 40er Jahren werden Filme in Atlántida gedreht. Argentinische, nordamerikanische und uruguayische Produktionen sind als Landschaftspersönlichkeit und Hauptdarsteller verschiedener Städte bekannt.
Von „La casta Susana“ mit Mirtha Legrand bis hin zu „Miami Vice“ haben der Strand und die Bauten von Costeñas ein Set von Rodaje veranstaltet, das sowohl für Realizatoren als auch für die Öffentlichkeit wirklich inspirierend ist. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Hier finden Sie Fotos von einigen Rodajes, die sicherlich einige fehlen, aber los podremos podremos adgregar si ustedes nos envían los registros.
Vor Kurzem entdecken wir, dass die Menschen in Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, Atlántida desde el cielo bedeckt haben.
Seit 2004 bietet Festimaj internationale Vorführungen von Kurzfilmen an, die von Kindern und Jugendlichen im Alter von 4 bis 30 Jahren sowie von Fachleuten jeden Alters gedreht wurden. Die ausgewählten Filme werden dann dank Mitorganisatoren aus der ganzen Welt auf allen fünf Kontinenten gezeigt.
Ein Festival der Vielfalt, das Vorführungen von noch nie dagewesenen Filmen in über 35 Ländern anbietet.
Ein internationales Netzwerk von professionellen Filmemachern, Mitorganisatoren und Sendern, das es Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen ermöglicht, diese einzigartigen Programme zu sehen.
Eine ethische Kinematographie engagierter Filme, die sich mit wichtigen gesellschaftlichen Themen befassen: Bildung, Toleranz, Migration, Friedenserziehung, Kinderrechte, Ökologie..., der Kampf gegen Diskriminierung, Belästigung in der Schule, Missbrauch, Korruption... so viele Themen, um die Identität eines Bürgers zu stärken, seine Einstellung zu ändern und sich anderen zu öffnen.
Zugang zu Kultur für Tausende von Kindern und Jugendlichen in einem Einzugsgebiet von über 300.000 Zuschauern an mehr als 150 physischen und Online-Veranstaltungsorten (jeder kann sich anmelden, um die Filme von zu Hause aus anzusehen).
Internationales Kinder- und Jugendfilmfestival „Licht der Welt. Children“ findet jährlich in der Region Jaroslawl der Russischen Föderation statt.
Nominierungen des Internationalen Filmwettbewerbs:
1. Spielfilme;
2. Dokumentarfilme;
3. Fernsehbericht;
4. Animation;
5. Musikvideo;
6. Soziales Video;
7. „Ohne Grenzen“ (Videoarbeiten, an denen Kinder mit Behinderungen beteiligt sind).
Die Ergebnisse der Qualifikationsphase des internationalen Wettbewerbs werden bis spätestens 7. September 2024 bekannt gegeben.
Die Autoren von Videoarbeiten, die sich für das Finale des Festivals qualifiziert haben, werden zu den Abschlussveranstaltungen des Festivals eingeladen, die vom 11. bis 14. Oktober 2024 in Jaroslawl stattfinden werden.
Die Reise der Teilnehmer zum Veranstaltungsort und zur Unterkunft des Festivals erfolgt auf Kosten der Festivalteilnehmer selbst oder der entsendenden Partei. Die Bildungs-, Unterhaltungs- und Ausflugsprogramme sowie das Mittagessen für die Teilnehmer der Festivalveranstaltungen werden von den Organisatoren des Festivals bezahlt.
Es ist nicht notwendig, zum Festival zu kommen. Sie können in Abwesenheit am Wettbewerb teilnehmen. Diplome an alle Gewinner und Finalisten des Wettbewerbs werden per E-Mail versandt.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Der gemeinnützige Kulturverein „ilCorto.it“ organisiert angesichts des qualitativen und quantitativen Erfolgs der 15 vorangegangenen Ausgaben die neue Ausgabe des Hauptpreiswettbewerbs „ilCorto.it INTERNATIONAL ROME FESTIVAL 2024", der sich an italienische und ausländische Regisseure und Filmemacher sowie an Schulen, Universitäten, Verbände und Unternehmen richtet, die Kurzfilme produziert haben. Und um allen talentierten Regisseuren und Filmemachern die größtmögliche Sichtbarkeit zu bieten, wird diese Ausgabe nicht nur ein Wettbewerb, sondern auch eine Party sein. In Fortsetzung unserer Politik, so viele Kurzfilme wie möglich zu zeigen, wird eine Fachjury sie im Laufe des Jahres 2024 für verschiedene Veranstaltungen und Vorführungen auswählen.
Corto Circuito wurde 2013 in Senigallia von Confluenze gegründet, einer Umweltorganisation mit einer großen Leidenschaft für Kurzfilme. Die Zusammenarbeit mit anderen Festivals war entscheidend für die Realisierung der letzten neun Ausgaben. Mit der X-Ausgabe des Festivals wird Corto Circuito zu einem Wettbewerb mit dem Namen „Festival del Cinema di Senigallia“ erklärt.
Unter dem Vorsitz von Giancarlo Zappoli zielt es darauf ab, neue Talente zu entdecken, wobei Kurzfilmen (und ihren Autoren) besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird, wobei auch eine spezielle Sektion des Festivals für Produktionen aus den Marken reserviert wird.
Das Festival zielt auch darauf ab, neue Perspektiven zu fördern und zu suchen und sich unterschiedlichen Visionen des Kinos zu öffnen.
Willkommen zu unserem 60-sekündigen Kurzfilmfestival.
Können Sie sich vorstellen, in nur einer Minute eine Geschichte zu erzählen? Das ist es, wonach wir bei diesem Festival suchen: Kreativität, Witz und Originalität in jedem der Kurzfilme.
Die Idee, dieses Festival ins Leben zu rufen, entstand aus der Notwendigkeit heraus, das unabhängige Kino und neue Formen des audiovisuellen Ausdrucks zu fördern. In einer Welt, in der Zeit ein kostbares Gut ist, sind einminütige Kurzfilme eine ideale Option, um schnell und effektiv das Kino zu genießen.
Darüber hinaus ermöglicht dieses Format jedem, seine Geschichte zu erzählen, unabhängig von seiner Erfahrung in der Filmwelt. Das Ziel dieses Festivals ist es, denjenigen eine Stimme zu geben, die eine Geschichte erzählen wollen, sich aber oft durch Dauer und Ressourcen eingeschränkt fühlen. Bei diesem Festival ist Kreativität die Grenze, und große Budgets sind nicht erforderlich, um einen hochwertigen Kurzfilm zu drehen. Wir möchten denjenigen eine Chance geben, die Kino machen wollen, aber oft nicht wissen, wo sie anfangen sollen.
Deshalb laden wir Sie ein, an unserem 60-sekündigen Kurzfilmfestival teilzunehmen. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Filmexperte sind oder ob Sie noch nie einen Film gedreht haben. Das Wichtigste ist, dass Sie eine Geschichte zu erzählen haben und diese mit der Welt teilen möchten. Alle Geschichten sind willkommen! Also zögern Sie nicht, drehen Sie Ihren einminütigen Kurzfilm und schicken Sie ihn uns.
Wir möchten Ihre Kreativität und Originalität in jeder Aufnahme sehen. Besuchen Sie uns auf unserem 60-sekündigen Kurzfilmfestival!
Das Río Negro International Social Film Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im März mit einem Wettbewerb mit Spiel- und Kurzfilmen, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilmen, statt. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
VISIONI FANTASTICHE (Fantastic Visions) ist ein Filmfestival, das sich an Schulen aller Art und Stufen richtet und sich auf das fantastische Kino und all seine Deklinationen konzentriert, von Science-Fiction bis hin zu Märchen, Mysterien, Abenteuern und Fantasy, wobei je nach Alter bestimmte Sprachen verwendet werden. Wie von Plan Mic — MIM spezifiziert, besteht das Ziel von VISIONI FANTASTICHE darin, durch ein Festivalprojekt, bei dem die pädagogischen, prägenden und spektakulären Elemente ihren Verbindungspunkt finden, einen Beitrag zum ikonischen Analphabetismus zu leisten.
Das Internationale Film- und Multimediafestival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im März statt und bietet einen Wettbewerb für Kurzfilme, sowohl für Fiktions-, Experimental- als auch für Dokumentarfilme, sowie eine internationale Medienkunstausstellung. Es wird auch Vorträge und Treffen mit Filmemachern geben.
LUCES CAMEROS ACCION ist ein Kurzfilmfestival mit zwei Sektionen.
1 — Sektion „Ländliche Welt“
Internationale Sektion mit Kurzfilmen in spanischer oder spanischer Untertitelung.
Aufgenommen in Dörfern in ländlichen Gebieten oder im Umgang mit ländlichen Eigenheiten.
Hergestellt nach dem 1. Januar 2023.
2 — Abschnitt „Cameros“
Bei den eingereichten Arbeiten handelt es sich um Originalwerke, die nicht über das Internet zugänglich sind.
30% des „Filmmaterials“ wurden an bekannten Orten von Cameros aufgenommen (Neue und alte Cameros in La Rioja, Spanien).
Frist für die Einreichung von Arbeiten:
Abschnitt „Ländliche Welt“: vor dem 30. April 2024.
Abschnitt „Cameros“: vor dem 30. Juni 2024.
Vorführungen und Preisverleihung:
21,22,23 und 24. August in den Dörfern von Cameros, La Rioja, Spanien.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Butoni Fest ist ein internationales Kulturfestival, das vom 14. bis 22. September 2024 in Valencia stattfindet.
Das Hauptziel von Butoni Fest ist es, ein Festival für alle zu sein, ein Festival der Synergien, ein Treffpunkt, an dem junge Filmemacher ihre Werke gemeinsam mit etablierten Filmemachern aus der Branche projizieren und sich austauschen, wo aufstrebende Musiker ihre Musik teilen, unterstützt durch Illustrationen junger Menschen. Künstler, wo Kinder, die davon träumen, Schauspieler zu werden, lernen, wie man einen Film dreht. Ein Ort, an dem Gegenwart und Zukunft Hand in Hand gehen. Das ist Butoni Fest.
Es bietet nicht nur verschiedenen Künstlern aus anderen kulturellen Bereichen: Musikern, Schauspielern, Schriftstellern, Malern, Bildhauern... die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen, anzuerkennen, zu verbreiten und zu verbessern.
Das 2021 gegründete Festival wird von Javier Guillot geleitet und von Butoni Films mit Unterstützung des CCCC und einer ausgewählten Gruppe privater Sponsoren organisiert.
A Night of Misfit Films Film Festival, präsentiert von Full Figure Productions kündigt die sechste Ausgabe des A Night of Misfit Films Film Festival in High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Gegründet von Dineta Williams-Trigg, einer Filmemacherin und Schauspielerin, kam A Night of Misfit Films aus dem Wunsch heraus, vielfältigere Inhalte in der Valley of the Sun Community zu sehen. Das Festival feiert das künstlerische Talent aller Filmemacher und Künstler, indem es sich auf originelle Inhalte konzentriert, die auf anderen Festivals nicht gezeigt wurden.
A Night of Misfit Films ist in Zusammenarbeit mit dem libanesischen Independent Film Festival - LIFF und Co-Regie von Gauthier Raad und FFF Film Festival.
ACTRUM ist ein gemeinnütziger Kulturverein, der in allen Bereichen des künstlerischen Sektors tätig ist.
In diesem Jahr organisieren wir unser erstes Online-Filmfestival.
Bei diesem Festival werden die Werke der Finalisten online gezeigt und es wird der Öffentlichkeit zugänglich sein, die über unsere Website für ihre 3 beliebtesten Kurz- und Spielfilme aus jeder Sektion stimmen muss, um die öffentlichen Preise zu vergeben.
Registriere dein Projekt! Wir akzeptieren jedes Geschlecht.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
