Gehe zu...
IN THE PALACE ist ein etabliertes internationales Festival für Kurzfilme und digitale Kunst und präsentiert darüber hinaus spezielle Wettbewerbsprogramme für Spielfilme und Filmserien.
Das Festival zielt darauf ab, zeitgenössische Filmkunst aus Bulgarien, Europa und dem Rest der Welt zu präsentieren und zu fördern. IN THE PALACE ist ein Student Academy Award® qualifizierendes Festival und ein Academy Award® /Oscar® qualifizierendes Festival für Shorts in den Kategorien Best Animation, Best Fiction und Best National Film (Kurzfilmwettbewerb). IN THE PALACE ist Mitglied des internationalen Netzwerks von Festivals und Institutionen für den Kurzfilmsektor — der Kurzfilmkonferenz.
Februar — 05. März 2022 im Festival- und Kongresszentrum Varna (Varna, Bulgarien) statt.
Das Programm wird aus den folgenden Hauptkomponenten bestehen:
• Internationale und nationale, professionelle und studentische Wettbewerbsprogramme in 4 Genres - Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Experimental - für Kurz- und Spielfilme und Serien
• ON FOCUS Programme und EFA und Oscar® nominierte/prämierte Filme
• Q&A-Sitzungen
• FILMER FORGE: Bildungsprogramm, Industriemarkt, Branchentreffen, Filmpitching-Session und Partys
• Video-Bibliothek
• Filmveranstaltungen und -initiativen für das allgemeine Publikum
Traditionell findet IN THE PALACE über eine Woche statt und bietet eine breite Palette von Veranstaltungen, Aktivitäten und Programmen für die lokale und internationale Filmindustrie und das Publikum. IN THE PALACE ist ein kultureller Treffpunkt der Filmindustrie, Künstler, Studenten, Bildungseinrichtungen und der breiten Öffentlichkeit, der durch Screenings, Schulungen und interdisziplinären Austausch Zugang zu den neuesten Trends, Entwicklungen und Lernen in Kunst und Kultur ermöglicht.
Wettbewerb nur
für Filmstudenten
Ca'foscarishortFilmfestivalisdieerste europäische Filmfestivaldievon Studenten unter der Leitung von Professoren für Filmwissenschaft und Fachleuten aus der Welt des Kinos verwaltet wird. Unsere Initiative führt zu einem internationalen
Filmwettbewerb
Studenten aus der ganzen Welt und ist ein wichtiges Meilenstein für Filmstudierende geworden. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen Filmschulen und Verleihern fördern wir die Verbreitung der Leistungen im Bereich Kino und Transmedia. International relevante Produzenten, Filmexperten, Regisseure
und Schauspieler begleiten uns jedes Jahr als Jurymitglieder oder als Sondergäste.
Neben dem großen internationalen Wettbewerb umfasst das Ca'Foscari Kurzfilmfestival den Wettbewerb „Olga Brunner Levi“, der sich auf Kurzfilme von Schülern mit dem Thema „Fraulichkeit und Musik“ konzentriert, sowie einen internationalen Wettbewerb mit Musikvideos von Filmschülern oder Studenten.
Das 34. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Live-Action-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 18. bis 27. Oktober 2024 in St. Petersburg, Russland, statt.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Im Jahr 2023 zog das Festival über 10.000 Zuschauer an, und in seinen Wettbewerben und Programmen außerhalb des Wettbewerbs waren rund 200 Filme aus der ganzen Welt zu sehen.
„Das Festivalteam war angenehm überrascht vom Erfolg der Message to Man im letzten Jahr. Es ist nicht nötig, offenkundig zu machen, dass wir in jeder Hinsicht in einer herausfordernden Zeit leben. Das Kino hat als verbindende Sprache und als Möglichkeit, aufeinander zuzugehen, zunehmend an Bedeutung gewonnen.
Wir glauben, dass dies der Grund war, warum das Festival 2023 so viele Zuschauer anzog. Als sich die Leute also bemühten, Tickets für die Vorführungen zu bekommen, war das, ehrlich gesagt, sehr herzerwärmend und wichtig. Es ging nicht nur um die ausverkauften Tickets, sondern auch um Solidarität.
Ebenso wichtig war es, Filmemacher aus verschiedenen Ländern zusammenzubringen: Autoren aus Schweden, Spanien, Belgien, Griechenland, Indien, Kolumbien und Japan besuchten das Festival und betonten damit seine globale Reichweite.
Daher freut sich das Message to Man Film Festival, 2024 einen neuen Wettbewerb anzukündigen. Unser Team ist der festen Überzeugung, dass gutes Kino immer eine Einladung an die Menschheit ist „, sagt Mikhail Ratgauz, Programmdirektor des Message to Man Film Festivals.
Wunderschönes Festival, das in Modica und Gela - ITALIEN stattfindet.. Modica ist der Geburtsort von Salvatore Quasimodo und das Festival ist ihm gewidmet, dem Nobelpreis für Poesie. Das Festival hat seine 16. Ausgabe erreicht und heißt Dichter, Videofilmer, Regisseure, Schriftsteller und alle Künstler willkommen, die sich mit dem Thema des Festivals befassen: Kino und Poesie. Die Sektion Kino ist für Kurzfilme der Videopoesie, Kurzfilme aus Fiktion, Videoclips und Spielfilme vorgesehen.
EINFÜHRUNG
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet direkt nach dem Utah Shakespeare Festival in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb von 20 Autominuten erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
Das Canadian Diversity Film Festival ist das Premiere Festival zur Feier der Vielfalt in Toronto, Kanada. Unsere Veranstaltung findet am 25.-26. Juli 2020 in Downtown Toronto statt.
Das Canadian Diversity Film Festival ist ein Markenevent, das unsere unglaubliche Vielfalt feiert. Unser Ziel ist es, verschiedene Gemeinschaften zusammenzubringen, um unsere Unterschiede anzunehmen und unsere gemeinsamen Erfahrungen zu entdecken. Es ist ein Schwerpunkt, durch den Filmemacher ein Verständnis von Gleichheit, sozialer Gerechtigkeit, Nichtdiskriminierung, Vielfalt und Multikulturalismus fördern, herausfordern und entwickeln.
Wir akzeptieren alle Genres von Filmen aus der ganzen Welt. Wir schaffen eine Chance für Filmemacher, ihre Filme beurteilen zu lassen und sie mit anderen Filmemachern konkurrieren zu lassen. Wir führen einen umfassenden Bewertungsprozess durch und wählen nur hochwertige Filme aus.
Zulässig sind Kurz-, Mittel- und Langfilme, die in digitalem Video produziert wurden, Kategorien wie Dokumentarfilm, Fiktion, Experiment oder Animation, Filme über Bergsport, Abenteuer oder Expeditionen, Filme, die zur Kenntnis und zum Schutz der Umwelt beitragen, Filme über Bergkultur oder Lifestyle im Freien.
SHORT FILM BREAKS ist das einzige Filmfestival, das in öffentlichen, gemeinnützigen und gewinnorientierten Organisationen stattfindet, um intelligente Break-Möglichkeiten zu bieten und gleichzeitig die unabhängige Filmindustrie auf der ganzen Welt zu fördern.
—
Festivalbeschreibung
Für unsere 9. Auflage warten wir auf Ihre Filme, die in den folgenden Kategorien konkurrieren werden:
- Bester internationaler Kurzfilm:
Eine der beiden Hauptkategorien, wir akzeptieren Kurzfilme aller Genres, unter 30 Minuten, aus aller Welt, außer Rumänien.
- Bester rumänischer Kurzfilm:
Hauptkategorie. Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, weniger als 30 Minuten, produziert in Rumänien oder auf der ganzen Welt, aber mit Rumänisch als einzige (oder Haupt-) Dialogsprache.
- Bester Spielfilm
Wir akzeptieren Spielfilme, egal ob Genre und Länge, aus der ganzen Welt.
- Bester Animationsfilm:
Wir akzeptieren Animationsfilme, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bester Dokumentarfilm:
Wir akzeptieren Dokumentarfilme, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bester experimenteller Film:
Wir akzeptieren Experimentalfilme, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bestes Musikvideo:
Wir akzeptieren Musikvideos, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bester No Dialogue Film:
Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, weniger als 30 Minuten, ohne Dialog oder gesprochene Worte, aus der ganzen Welt.
- Bester Menschenrechts-Kurzfilm
Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, weniger als 20 Minuten, die auf der ganzen Welt entstanden sind, mit einem Thema oder einer Geschichte, die sich auf Menschenrechte, Umwelt und Ökologie, Aktivismus, Bürgerschaft und Mobilisierung der Gemeinschaft, lokale Entwicklung, Minderheitenrechte, Migration, globale Gerechtigkeit usw. beziehen.
- Bester Mental Health Kurzfilm
Wir akzeptieren Shorts aus jedem Genre, unter 20 Minuten, die auf der ganzen Welt erstellt wurden, mit einem Thema oder einer Geschichte, die sich auf die psychische Gesundheit bezieht.
- Bester 1 Minute Film
Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, mit einer Länge von weniger oder genau 1 Minute.
Wir freuen uns auf Ihre Filme!
Jedes Jahr entdecken wir neue Edelsteine, in die wir uns verlieben!
—
Festivalmission
Von Filmemachern und Human Resources geschaffen, hatte Short Film Breaks von Anfang an sein Leitbild, eine Brücke zwischen schwer zu verbreiten Filmen (vor allem unabhängige Kurzfilme) und schwer erreichbaren Zuschauern (Mitarbeiter und Nutznießer unserer Partnerunternehmen und NGOs und Menschen, die in abgelegenen Dörfern auf der ganzen Welt).
In den ersten neun Jahren haben wir es geschafft, mehr als 600 Filme für das Publikum mit insgesamt rund 50000 Menschen aus 7 Ländern zu zeigen.
Festivalgeschichte
Wir starteten 2013, mit Screenings über einen Zeitraum von drei Monaten für die 1000 Ipsos Mitarbeiter in Bukarest und Brasov. Beginnend mit unserer ersten Ausgabe organisierten wir spezielle Events und Fragen und Antworten mit Gästen aus der rumänischen Filmemacherindustrie wie Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru oder Tom Wilson.
Auf unserer zweiten Auflage haben wir uns mit NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), dem wichtigsten Kurzfilmfestival Rumäniens, zusammengeschlossen. Wieder hatten wir wöchentliche Vorführungen für drei Monate und besondere Veranstaltungen mit Gästen wie Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu und Gabi Suciu.
Während unserer dritten Ausgabe haben wir unsere Partnerschaft mit NeXT IFF fortgesetzt und ein neues mit Alter-Native (www.madisz.ro), dem bedeutendsten ungarischen Filmfestival Rumäniens, hinzugefügt. Das bedeutete, dass Ipsos Mitarbeiter drei Monate hintereinander in ihren Pausen Kurzfilme sahen.
Im Jahr 2016 zogen wir auf die nächste Stufe und fügten dem Festival neben unseren nicht wettbewerbsfähigen Partnerschaften mit Next IFF und Alter-Native eine neue Zusammenarbeit mit Onion Films von Kathmandu (http://onionfilms.com.np) hinzu.
Aus den 1985 eingereichten Filmen wählten wir 7 für die Kategorie Bester rumänischer Kurzfilm und 26 Filme für die Kategorie Bester internationaler Kurzfilm aus.
Wir haben auch die erste öffentliche Veranstaltung organisiert, eine Weiße Nacht im J'ai Bistrot Bukarest (https://bit.ly/2LaRPNS), die 2017 mit einer zweiten Auflage (https://bit) fortgesetzt wurde.LY/2NBPend) und wird 2020 mit dem dritten fortgesetzt.
2017 war das Jahr, in dem wir zum ersten Mal unsere erstaunliche Kathmandu Short Film Breaks Veranstaltung organisiert haben und zusammen mit unseren Vorführungen von Ipsos unsere Partnerschaften mit Zitec und UBIS Club begannen, sowohl in Bukarest als auch in Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Wir haben auch unsere Türen für eine neue Reihe von Filmen und Filmemachern geöffnet. Aus der Gesamtzahl der 2403 Filme, die auf allen Plattformen empfangen wurden, haben wir 118 Filme akzeptiert.
Darüber hinaus haben wir ein Online-Festival, i-say Short Film Breaks, zu unseren Live-Vorführungen hinzugefügt! Die erste Ausgabe wurde von der STORY OF 90 COINS gewonnen, während die 2018 Ausgabe von TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist) gewonnen wurde.
2018 war ein großes Jahr für uns. Wir haben die Anzahl der eingegangenen Einreichungen fast verdoppelt, auf 3851, und wir haben unsere Preise fünfmal auf $1500 erhöht, während DXC Technology, Casa Pariurilor und eFortuna auch unserer Partnerliste beigetreten sind, wo wir wöchentliche Vorführungen während unseres Festivals abhalten!
Im Jahr 2019 haben wir die Preise verdoppelt und erreichten einen Rekordpreis von $3000. Das sind zehnmal mehr als die Preise, mit denen wir 2016 begonnen haben!
Und nach ein paar Jahren des Tests, Screening von Filmen in 19 Gemeinden aus 7 Ländern (Nepal, Indonesien, Kenia, Tansania, Rumänien, Senegal und Guatemala) im Jahr 2019 haben wir unsere Patreon Seite (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) mit dem Ziel, wiederkehrende Kinoerlebnisse in 50 Communities von 17 Länder.
Wir haben auch eine Veranstaltung für die rumänische psychische Gesundheit Gemeinschaft vor einem vollen Haus organisiert, in Partnerschaft mit der Estuar Foundation und Mental Health Europe, im ARCUB Bukarest (http://bit.ly/estuar2019).
Und die Kirsche oben, zum ersten Mal in der Geschichte, organisierten wir eine Filmvorführung auf 5.364 Metern, im Everest Base Camp, im Oktober (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Wahrscheinlich wurden die höchsten Filme jemals gezeigt!.