Ein Schaufenster von Faith, Spirituality, Inspiration & Wellness in Film & Media in New York, NY, vom 10. Dezember 2020 - 13. Dezember 2020 in NYC.
Diversity & Inklusion von Glaube, Spiritualität, Inspiration & Wellness Themen werden Vorführungen und Panels zu den Siegen, Kritik, Herausforderungen und Möglichkeiten gewidmet, Glauben, Spiritualität, Inspiration & Wellness in der kühnsten Art und Weise auszudrücken, durch die Kunst!
Screen Sie Ihren Film in Japan! Wir werden Ihren Film für Sie auf Japanisch untertiteln. Treffen Sie Filmemacher aus der ganzen Welt! Gewinnen Sie eine Auszeichnung! Wir sind das Premium-Filmfestival in der Stadt Kitakyushu, einer Stadt wie keine andere in Japan mit einer langjährigen Tradition der Wertschätzung für die Kunst. Unser Ziel ist es, den besten Film der Welt in eine Stadt mit 1.000.000 Menschen zu bringen. Wir sind ein dreitägiges Festival von Filmemachern für Filmemacher am besten Ort der Stadt, umgeben von Bergen und Meer. Wir zeigen Spielfilme und Kurzfilme aller Genres. Mit Auszeichnungen, die am letzten Tag verteilt werden.
Wir sind selbst Filmemacher, daher werden wir jeden eingereichten Film betrachten.
Das LUSCA Film Fest (ehemaliges Puerto Rico Horror Film Fest.) ist eines der führenden fantastischen Filmfestivals Lateinamerikas. LUSCA ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Akkreditierte nationale und internationale Presse sowie TV- und Filmkäufer und -vertreter nehmen ebenfalls teil.
Neben der Präsentation der besten Genre-Filme, die Indie-Filmemachen zu bieten hat, bietet dieses exotische Fest auch eine Reihe von Sonderveranstaltungen, darunter eine Ausstellung von Bizarre Artwork Ausstellung, Cosplay Contests, Cinema Arcade und Musical Events.
Promotioniert von:
Restiamo Umani con Vik — Venedig
École Cinéma — Neapel
Italienisches Zentrum für Kulturaustausch-VIK — Gaza
Das Nazra Palestine Short Film Festival ist ein jährlich stattfindendes und multikulturelles Festival für Freiheit, Menschenrechte und Gerechtigkeit mit besonderem Augenmerk auf die gegenwärtige Realität in Palästina.
Nazra ist das Aussehen, die Wahrnehmung, die wir von anderen haben, aber auch von uns selbst. So wird das Nazra Palestine Short Film Festival auch zu einer pädagogischen und kulturellen Reise.
Auch in der zweiten Ausgabe ist das Hauptziel des Festivals, die Probleme und Erwartungen der Palästinenser, die unter Besatzung leben, in Abwesenheit von Freiheit und Achtung der Menschenrechte leben, aufzuzeigen.
Das Nazra Palestine Short Film Festival zielt auch darauf ab, eine Gelegenheit zu sein, für Autoren mit großen künstlerischen Fähigkeiten, aber ohne ausreichende finanzielle Mittel, exp
Nach dem Erfolg der beiden Ausgabe zielt das Nazra Palestine Short Film Festival auch in diesem Jahr darauf ab, das Beste aus der künstlerischen Produktion von Kurzfilmen palästinensischer und nicht-palästinensischer Autoren zu sammeln. Die Auswahl wird in den italienischen und palästinensischen Städten gezeigt, die das Festival veranstalten. Auf diese Weise werden Botschaften von Multikulturalismus, Frieden und Gerechtigkeit durch die konkurrierenden Werke verbreitet werden.
Das Sport Film Festival fördert die Verbreitung von Sportfilmen und Videos, die auf unterschiedliche Weise und in verschiedenen produktiven Formen zur Entwicklung künstlerischer und kultureller Trends des World Cinema beitragen.
Das Ziel ist es, die beste Qualität der Produktionen von Sportbildern zu fördern; dank der Massenmedien und der Teilnahme von Schule und Universität das Interesse an Sport und Kino zu stimulieren, didaktisch-kulturelle Treffen zu fördern und das Studium, die Diskussion und das Wissen der kulturellen und kulturellen kreativen Problemen, die typisch für diese beiden Medien.
ALLE FILME MÜSSEN AUF EINER WAHREN GESCHICHTE ODER EINEM ECHTEN EREIGNIS BASIEREN! BITTE REICHEN SIE KEINE FILME EIN, DIE FIKTIVE OHNE PERSÖNLICHE ODER HISTORISCHE ERZÄHLUNG SIND, WERDEN SIE NICHT AKZEPTIERT.
Das zweite jährliche MidCoast Film Fest bringt das Publikum originelle Filme, lange und kurze, erzählerische und dokumentarische, die auf einer wahren Geschichte oder Ereignisse basieren. Von der Biographie bis zur historischen Fiktion wird die Geschichte zum Leben erweckt.
Wir werden das gesamte Festival im historischen Lincoln Theater zeigen, wo Filme seit Anfang des 20. Jahrhunderts auf einer der größten Bildschirme des Staates gezeigt werden. Das Theater hat vor kurzem durch umfangreiche Renovierungen gegangen, bietet Platz für mehr als 200 Personen und sitzt smack dab in der Mitte der schönen Innenstadt von Damariscotta.
Damariscotta liegt im Herzen der MidCoast Maine, eine Stunde von Portland und drei Stunden von Boston entfernt. Von seinen erstklassigen Austern und Brauereien bis hin zu seiner malerischen Küste und mit einer florierenden Kunstgemeinschaft wird es wie ein Ort aussehen, der für ein Filmfestival geboren wurde.
Unsere Einreichungsgebühren sind super niedrig, um Filmemacher aller Altersgruppen aus allen Ecken des Landes und der Welt zu locken, sich einzureichen.
Das zweite jährliche MidCoast Film Fest bringt das Publikum originelle Filme, lange und kurze, erzählerische und dokumentarische, die auf einer wahren Geschichte oder Ereignisse basieren. Von der Biographie bis zur historischen Fiktion wird die Geschichte zum Leben erweckt.
Wir werden das gesamte Festival im historischen Lincoln Theater zeigen, wo Filme seit Anfang des 20. Jahrhunderts auf einer der größten Bildschirme des Staates gezeigt werden. Das Theater hat vor kurzem durch umfangreiche Renovierungen gegangen, bietet Platz für mehr als 200 Personen und sitzt smack dab in der Mitte der schönen Innenstadt von Damariscotta.
Damariscotta liegt im Herzen der MidCoast Maine, eine Stunde von Portland und drei Stunden von Boston entfernt. Von seinen erstklassigen Austern und Brauereien bis hin zu seiner malerischen Küste und mit einer florierenden Kunstgemeinschaft wird es wie ein Ort aussehen, der für ein Filmfestival geboren wurde.
Unsere Einreichungsgebühren sind super niedrig, um Filmemacher aller Altersgruppen aus allen Ecken des Landes und der Welt zu locken, sich einzureichen.
Im Edgemar Center for the Arts, eingebettet in den von Frank Gehry entworfenen Komplex an der belebten Main Street in der Strandstadt Santa Monica, Kalifornien, präsentiert das Cinema am Edge Independent Film Festival Filme aller Genres, die eine unverwechselbare Vision, eine einzigartige Stimme oder eine Herausforderung für das, was erwartet und akzeptiert in dem Medium. Das Kino an der Kante gibt neuen und anerkannten Filmen und Filmemachern die Chance, das Publikum zu begeistern, gefeierte Exponate zu gewinnen und globale Vertriebschancen zu bieten.
Das Edgemar Center for the Arts ist auf der West Side von Los Angeles als Veranstaltungsort bekannt, wo aufstrebende Talente qualitativ hochwertige Arbeit teilen. Die Künstlerische Direktorin Michelle Danner freut sich, die weltweite Independent Film-Community einzuladen, dieses lebendige Kollektiv am Strand im 3. Annual Cinema bei das Edge Independent Film Festival. Cinema at the Edge programmiert Filme mit einer einzigartigen Stimme und einer klaren Vision, die Genres vermischen oder Konventionen des Mediums brechen, mit einem zusätzlichen Fokus auf das Leben in den Strandgemeinden von Santa Monica und Venedig und die talentierte Gruppe von unabhängigen Filmemachern, die LA West Side zu ihrem Zuhause machen. Die Festivals 2013 und 2014 präsentierten Publikumslieblinge von Sundance, SXSW und anderen großen Festivals, während der Fokus auf Welt- oder Regionalpremieren, herausfordernde Filme, die einen zweiten Blick verdienen und lokale Künstler präsentieren.
Frühere Wiederholungen des Festivals begrüßten Brett Ratner als Ehrenstuhl, sowie eine Promi-Jury, die Filmveteranen wie Susan Sarandon und John Singleton umfasste. Das 1. und 2. Jährliche Kino des Edge Independent Film Festival fand im Frühjahr 2013 an vier Tagen statt und war die natürliche Erweiterung dieser Vorveranstaltungen. Narrative Features, Dokumentarfilme und Programme von Kurzfilmen, die für gepackte Theater im Edgemar Center gezeigt wurden, und Festivalbesucher genossen auch Zugang zu Eröffnungs- und Abschlussfeiern, einer Preisverleihung, einer Filmemacher-Bar und einer Reihe von Panels, die sich auf die verschiedenen Phasen des Filmemachens konzentrierten -Prozess zu verwenden. Unsere Panels setzten sich aus produktiven LA-basierten Produzenten, Entwicklungsleitern, Unterhaltungsanwälten und Vertriebsexperten zusammen mit Filmemachern, die ihre Arbeit auf dem Festival vorführten. Auszeichnungen wurden von der Jury in den Kategorien Erzählung, Dokumentarfilm und Kurzfilm verliehen. Jede Vorführung auf dem Festival wird von einem Fragen&A gefolgt, auch wenn es über Skype aus anderen Ländern stattfinden muss.
Besprechung von Kurzfilmen, Filmen und Dokumentarfilmen zum Thema Sport.
Die Pindaro Cultural Association organisiert das OVERTIME FESTIVAL, das vom 5. bis 9. Oktober 2022 in Macerata (Italien) stattfinden wird. Das Hauptziel des Festivals ist es, Sport, Sportpraxis und Sportethik durch alle Künste, Arbeiter und Kommunikationsmittel vorzuschlagen.
In diesem Zusammenhang ist die Pindaro Cultural Association für das Jahr 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, ein internationaler Wettbewerb für Kurzfilme, Filme und soziale Dokumentarfilme, mit dem Ziel, das junge Kino zu fördern, zu verbreiten und sichtbar zu machen. Die Veranstaltung zielt auch darauf ab, einen Termin in Italien zu schaffen, an dem Regisseure, Videomacher, Branchenprofis oder einfache Kino- und Sportbegeisterte verschiedene Erfahrungen vergleichen und kombinieren können.
Das Curtas Film Fest wurde 1973 als Amateurfilmfestival von Vilagarcía gegründet und fand ununterbrochen in Vilagarcía de Arousa statt. Es ist der Dekan des Filmfestivals von Galicien und einer der traditionsreichsten Wettbewerbe Spaniens. Spezialisiert auf fantastisches Kino.
Einleitung
Das Internationale Zinema Schulfest 2021 findet vom 22. bis 25. November in der Stadt Bilbao statt, organisiert vom Kulturverein Begira Elkartea.
Neben dem Beitrag zur Verbreitung der aktuellsten audiovisuellen Schöpfung wird das Festival fünf Tage lang eine Referenz und ein Rahmen für die Reflexion neuer Trends in der internationalen Filmszene werden, ein Netzwerk der Zusammenarbeit weben und den Austausch von Ideen, Erfahrungen und Wissen.
Diese Kurzfilme sind ein Wettbewerb, um Menschen zu motivieren, ihre Ideen im Kino zu vermitteln.
Das Thema, das es kennzeichnet, basiert auf der Idee der „Langsamkeit“ oder des „langsamen Lebens“, was wir als eine Reihe von Maßnahmen (Respekt vor der Umwelt und den Menschen, verantwortungsbewusster Konsum, Verteidigung der Kultur, Reduzierung, Lebens- und Freizeitalternative, Zusammenarbeit, Ernährungssouveränität, Sozialwirtschaft...) verstehen, die dazu führen, dass Menschen ihre Lebensqualität verbessern, ihre Zeit kontrollieren und das aktuelle Wirtschafts- und Sozialsystem kritisieren.
Coronavirus-Pandemie ist das neue globale Problem, so dass „Stay Home and Make a Movie at Home“ zum Hauptmotor unseres Festivals wurde.
Aber die Thematik unseres Festivals ist breiter als die Ideen über den Coronavirus, also fühlen Sie sich frei, etwas zu präsentieren.
Wir versuchen, Menschen zu ermutigen, zu Hause zu bleiben und etwas Produktives zu tun.
Dies ist die großartige Gelegenheit für alle, sich auszudrücken und ihre neuen Ideen zu zeigen.
Sie bleiben zu Hause, aber lassen Sie Ihre Ideen fliegen.
Der Pacific Meridian ist das jährliche Internationale Filmfestival der asiatisch-pazifischen Länder, das 2003 gegründet wurde. Das Festival findet jährlich im Frühherbst in Wladiwostok, am Ufer des Japanischen Meeres statt.
Das Festival in Wladiwostok
Wladiwostok hat eine sehr ungewöhnliche Geschichte: in der zaristischen Zeit war es ein offener Hafen und die Stadt-Festung, in der sowjetischen Zeit hatte es den Status der Militärbasis und der geschlossenen Stadt, und heute ist es auf dem Weg zu einem freien Hafen wieder.
Wladiwostok ist die Stadt, die sicher zu einem Drehkreuz wird, der Europa und Asien verbindet, ein Ort, an dem sich jedes Jahr die internationale Filmgemeinschaft trifft, um ihre besten Filme zu teilen.
Der Pazifische Meridian ist ein bedeutendes kulturelles Ereignis im Fernen Osten, eine gute Ausrede, um den Pazifik Russland zu erkunden. Das Kino ist die mächtigste und zugänglichste Kunstform, durch die das Festival das Publikum in die zeitgenössische Kultur einführt.
Das Festival unterstützt die positive Entwicklung der Beziehungen lokaler, nationaler und asiatischer Filmemacher. Das Festival präsentiert immer nur die besten und einzigartigen Filme. In den Pacific Meridian Veranstaltungsorten entstehen neue Projekte, Filmschaffende treffen auf das Publikum und junge Regisseure und Schauspieler finden Anerkennung.
Seit 18 Jahren seiner Arbeit zeigt das Filmfestival etwa 2.500 Filme, die von mehr als einer Million Zuschauern gesehen werden. Jedes Jahr bringt das Festival Filmprofis (Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Filmkritiker) aus der ganzen Welt zusammen, die Zuschauer aus anderen russischen Regionen anziehen und jungen Menschen durch die Teilnahme an der Organisation des Festivals praktische Erfahrungen sammeln können.
Jedes Jahr arbeitet das Festivalteam an der Organisation dieses internationalen Kulturereignisses, und die Vorbereitung erfolgt vom Ende des aktuellen Festivals bis zum Beginn des nächsten Festivals. Zum Zeitpunkt der Eröffnung des Festivals mehr als 100 Menschen, darunter Freiwillige, nehmen an der Arbeit der verschiedenen Veranstaltungsorte des Filmforums teil.
Die Mission des Pazifischen Meridian
Wir bieten Zugang zu den mächtigsten Filmen unserer Zeit und entwickeln die Kultur der gemeinsamen Betrachtung, so dass das Publikum mit der Entwicklung der Kunst des Kinos der Pazifik Rim Länder verbunden. Mit Hilfe der Kunst des Kinos transformieren wir die Welt um uns herum, machen die lokale Gemeinschaft informierter und engagierter in die Filmfestivalbewegung.
In Übereinstimmung mit dieser Mission sind die Ziele des Festival-Teams die folgenden:
1. Um die Organisation des Festivals auf höchstem Niveau zu halten, die Weltstandards in Übereinstimmung mit den Empfehlungen der FIAPF zu erfüllen;
2. Förderung des Verständnisses der Weltkultur durch Auswahl und Präsentation der besten Beispiele für die Kunst des Kinos;
3. Um die Zugänglichkeit für das Publikum Filme und Bildungsprogramme, Beteiligung und Informationsbewusstsein der regionalen Gemeinschaft zu gewährleisten;
Der pazifische Meridian ist das einzige russische Filmfestival, das sich auf das Kino der APR-Länder konzentriert. Aktiv an der Entwicklung des kulturellen Austauschs beteiligt, bringt das Festival mehr als 60 Länder in Südostasien, Nord- und Südamerika und dem Pazifik Rim zusammen. Jedes Jahr eröffnet das Filmfestival und zeigt dem Publikum moderne Filme.
Das Pacific Meridian IFF bleibt offen, zugänglich und freundlich für ein breites und vielfältiges Publikum. Der Slogan des Festivals lautet „Filme für alle, Filme für jeden“.
Die Jurys des Festivals
Seit 2003 besteht die internationale Jury des Festivals aus den besten Vertretern der professionellen Gemeinschaft der russischen und internationalen Filmemacher. Die internationale Jury bestimmt die Gewinner und vergibt Preise in folgenden Nominierungen: Bester Spielfilm, Bester Kurzfilm, Bester Regisseur, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin und The Special Jury Award.
Seit 2011 verfügt das Pacific Meridian IFF über die Jury NETPAC (Association for Promotion of Asian Cinema). NETPAC ist eine internationale Organisation, die 30 Mitgliedsländer zusammenbringt, die 1990 mit Unterstützung der UNESCO gegründet wurde. Diese panasiatische Film- und Kulturorganisation bringt Filmkritiker, Filmemacher, Organisatoren und Kuratoren von Filmfestivals, Filmverleihern und Lehrern zusammen. NETPAC gilt als führende Autorität im asiatischen Kino; es beteiligt sich an der Auswahl von Filmen für asiatische Kinoprogramme mehrerer internationaler Filmfestivals, stellt Filmemacher aus Asien dem Weltpublikum vor, veröffentlicht Bücher und organisiert Seminare und Konferenzen. Es hat auch einen speziellen NETPAC Award, Best Asian Film, etabliert, der auf 44 Filmfestivals auf der ganzen Welt verliehen wird.
Seit 2013 ist das Festival mit der internationalen FIPRESCI Jury vertreten. FIPRESCI, der Internationale Verband der Filmkritiker, gegründet vor 90 Jahren, bringt Filmkritiker und Filmexperten rund um den Globus zusammen. Das Hauptziel der Organisation ist es, das Kino als Kunst und als eine helle und unabhängige Art zu unterstützen, Vision der Welt auszudrücken. Die Auszeichnung dieser Organisation ist in der filmischen Welt von großer Bedeutung.
Das Festivalprogramm
Bei jedem Festival werden rund 200 Filme in seinen Spielstätten gezeigt. Filme aller Genres, Länge und Formate finden ihren Platz in den verschiedenen Programmen.
WETTBEWERBUNG Programm umfasst 8 in voller Länge und 8 Kurzfilme, die in diesem Jahr in der Region Asien-Pazifik Jedes Jahr nimmt die Zahl der eingehenden Bewerbungen zu, aber nur 20 Filme werden für den Wettbewerb ausgewählt.
Nicht wettbewerbsorientierte Programme präsentieren neue Welt und russisches Kino. Das Programm PANORAMA widmet sich den prominentesten Filmveranstaltungen in Russland und im Ausland. IN FOCUS Programm präsentiert Meisterwerke aus einem der Länder der asiatisch-pazifischen Region, oder eines Genres. Im Laufe der Jahre hat das Festival sein Publikum mit Filmen aus Australien, Laos, Nordkorea, Russland, China und Südkorea, mit Spionage-Thrillern und Horrorfilmen bekannt gemacht. Großes Augenmerk wird auf Retrospektiven prominenter Filmemacher gelegt.
Das Festival umfasst auch verschiedene kulturelle und geschäftliche Veranstaltungen: Runde Tische, Diskussionen über bestimmte Filme, Vorträge, Workshops, Kunstausstellungen, Cinetour und Meet-the Publikum Sessions.
Es werden nur Filme akzeptiert, die von Frauen oder Transgendern inszeniert werden.
Das 11. Bangalore Shorts Film Festival-22 ist eine Bewegung, um die Arbeit junger und erfahrener Filmemacher aus ganz Indien und der Welt zu erkennen und zu popularisieren. Die bescheidene Reise von BSFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der Kannada-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren.
Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen. Die BSFF-2012-2021 war großer Erfolg mit großer Beteiligung von Filmemachern aus dem ganzen Land und Ausland.
Ziel der BSFF-22 ist es, mit der Teilnahme von Filmemachern noch größer und besser zu sein. In diesem Jahr wird das Festival weitere Workshops und Meisterkurse vorstellen. Der Miniboxoffice Film Market wird das Highlight für jene Filmemacher sein, die sich in die Spielfilmproduktion wagen wollen. Der Kurzfilm-Wettbewerb und das Festivalprogramm werden die Freude sein, es zu behandeln.
In der Ausgabe 2024 des Quibdó Africa Film Festivals tauchen wir in einen einzigartigen und lebendigen Raum ein, in dem Afrika und seine Diaspora zusammenkommen. Dieses Festival ist mehr als nur eine Reihe von Filmvorführungen — es ist ein umfassendes kulturelles Erlebnis mit Workshops, Konferenzen und Kunstausstellungen. Es ist eine Odyssee, die die Reiche des Unbekannten durchquert und durch die Zeit reist — von der Vergangenheit in die Gegenwart und in die Zukunft. Bei dieser Veranstaltung geht es nicht nur darum, Filme zu zeigen, sondern auch darum, einen Raum zu erkunden, der sowohl Erinnerung als auch Repräsentation verkörpert, einen Raum, der uns dazu anregt, über unsere Geschichte und die unzähligen Arten, wie wir uns entwickelt haben, nachzudenken.
Das Festival 2024 wird eine große Versammlung avantgardistischer Afro-Filmemacher sein, die eine dynamische künstlerische und kulturelle Bewegung repräsentieren, die durch die Verschmelzung von Kunst und historischer Fantasie neue Identitäten mutig neu erfindet. Diese Künstler führen innerhalb dieses künstlerischen Wirbelsturms einen lebendigen Dialog und stellen konventionelle Erzählungen in Frage und definieren sie neu.
Im Mittelpunkt unserer Vision für 2024 steht das Konzept des „afrodisruptiven“ Kinos. Dieses Genre soll erschrecken und herausfordern, stark, wirkungsvoll und beunruhigend sein. Es zielt darauf ab, die Ruhe des Status Quo zu durchbrechen, ihn auf den Kopf zu stellen und neu zu beleben. Dieses revolutionäre künstlerische Konzept erstreckt sich über 360 Grad und bietet eine kritische Überprüfung und Neuinterpretation afrikanischer Traditionen und Erzählungen.
Im Wesentlichen ist das Quibdó Africa Film Festival 2024 nicht nur eine Veranstaltung; es ist eine kulturelle Revolution, ein Wiedererwachen von Perspektiven und eine Feier des unerbittlichen Geistes des Afro-Kinos und der afroamerikanischen Kunst.
