Origin ist ein internationales audiovisuelles Festival, das in der kleinen Stadt Orce in Granada stattfindet, die für ihre archäologischen Stätten, die Wiege der ersten Siedler Europas, sowie für die Besonderheiten ihrer Landschaften, ihrer Geschichte und Gastronomie bekannt ist.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
I - PRÄSENTATION
Das Festival SACI | CHILDREN'S ANIMATION AND CINEMA WEEK richtet sich an alle nationalen und internationalen audiovisuellen Produzenten, die kurze, mittlere und/oder abendfüllende Animations-, Dokumentar- und/oder Spielfilme und Serien ohne zeitliche Begrenzung des Produktions- und/oder Veröffentlichungsjahres anbieten, die sich an Kinder und Jugendliche richten, sofern sie über Material verfügen, das für die Präsentation auf Festivals geeignet ist. Die Filme müssen gemäß dem TV-Bewertungsleitfaden des brasilianischen Justizministeriums als UNBEWERTET eingestuft werden. Das Ziel von SACI ist es, vielfältige und einfallsreiche Filmwerke auszustellen.
2) Die zweite Ausgabe des Festivals SACI | CHILDREN'S ANIMATION AND CINEMA WEEK findet vom 13. bis 23. Juli in der Stadt Curitiba und auf einer in ganz Brasilien verfügbaren digitalen Plattform statt. Das Festival wird von INFINITO GESTÃO DE INOVAÇÃO E AGENCAMENTO DE NEGÓCIOS EIRELI, einem gewinnorientierten Kulturproduzenten nach privatem Recht, CNPJ 15.721.700/0001-42, organisiert und durchgeführt.
3) Die Auswahlkommission für die zweite Ausgabe des Festivals SACI | CHILDREN'S ANIMATION AND CINEMA WEEK wird in Kürze informiert.
Das Kaaffilm Short Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das Kurzfilme ins Rampenlicht stellt — eine Kategorie, die leider nicht die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient. Wir akzeptieren Einreichungen aus der ganzen Welt und bieten eine Plattform für Kurzfilme, die unsere Denkweise über das Kino herausfordern.
3º Kaaffilm International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival mit einem Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme. Für unsere Veranstaltung 2024 planen wir eine hybride Festivalpräsentation.
Das Kaaffilm Short Film Festival ist eine unverzichtbare Plattform für aufstrebende und etablierte Filmemacher und wohl das wichtigste Schaufenster für die freie, unabhängige Filmindustrie im Internet. Das Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme bringt Branchenvertreter aus der ganzen Welt zusammen, und das Festival bietet Branchenveranstaltungen wie Panels und Präsentationen, Vorträge und offene Diskussionen sowie Netzwerkmöglichkeiten, die internationale Filmfachleute miteinander verbinden.
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 21. September 2024 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 15. Juni 2024.
Das International Thai Film Festival alias ITFF ist eine international anerkannte Veranstaltung der Filmindustrie und ein registriertes internationales (IMDb-qualifiziertes) Filmfestival in Thailand. Die Veranstaltung des ITFF ist eine von S.E.G. gegründete Veranstaltung zur Filmvorführung und Ausstellung der Filmunterhaltungsbranche. Neben Vorführungen einer Vielzahl von Filmen (offizielle Auswahl) gibt es Podiumsgespräche, Netzwerkmöglichkeiten und die ITFF-Preisverleihung. Die ITFF bringt Fachleute der Film-, Animations- und Unterhaltungsbranche aus der ganzen Welt zusammen und feiert und prämiert die besten Produktionen und Künstler, von aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Fachleuten.
Der ITFF-Wettbewerb ist ein Film-, Animations- und Videowettbewerb für Branchenprofis und Amateure, die sich für das Filmemachen begeistern und ihre Arbeiten zeigen und um die ITFF-Preise konkurrieren möchten, um in der Branche größere Anerkennung und Reputation zu erlangen.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, auf der ITFF eine Trophäe und Preise zu gewinnen. Die Auswahl der Produktionen wird von der ITFF-Jury vorgenommen, der etablierte Fachleute der thailändischen Film- und Unterhaltungsindustrie sowie Gastjuroren aus großen Studios im Ausland angehören. Jedes für den ITFF-Wettbewerb eingereichte Projekt wird aufgrund ihrer umfassenden Branchenerfahrung und ihres umfassenden Wissens genau geprüft und geprüft, wobei Kreativität und Umsetzung der Geschichte unabhängig vom Produktionsbudget ausgezeichnet werden. Reichen Sie Ihre Arbeit ein und nehmen Sie uns mit auf eine Reise, die uns überrascht, schockiert, unsere Herzen zum Schmelzen bringt, uns zum Lachen bringt oder uns einfach nur unterhält.
AmDocs ist eines der größten Festivals nur für Dokumentarfilm und Animation in den Vereinigten Staaten. Wir befinden uns im schönen Palm Springs, nicht weit von der Medienhauptstadt Hollywood entfernt. Wir sind stolz darauf, die beste Betrachtungsumgebung sowohl für unser Publikum als auch für die Filmemacher zu teilen.
AMDocs ist sehr fortschrittlich in Bezug auf die Öffentlichkeitsarbeit, den Marktanteil und tut alles, was wir können, um unseren Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele zu verwirklichen
Das Violeta Film Fest (VFF), das internationale Filmfestival „Für den Abbau von Lücken, Inklusion, Vielfalt und Schwesternschaft“, zielt darauf ab, Frauen, Männer, LGBTIQ+-Personen und Organisationen sichtbar zu machen, die Unterschiede verringern und Filmprojekte entwickeln. Die Produktion von Filmen, die zur Transformation der Gesellschaft führen, und zwar anhand von vier Kategorien: von ihnen gemachtes Kino, von ihnen gemachtes Kino, von ihnen gemachtes Kino, Kino von Organisationen, die sich für Chancengleichheit, Vielfalt und Inklusion einsetzen.
Das Fusagasugá International Film Festival (FICFUSA) hat sich zum Ziel gesetzt, den Bewohnern von Fusagasugá und der Region Sumapaz neue Leinwände, Sichtweisen und qualitativ hochwertige filmische Arbeiten zu bieten, um ein kritisches Denken über die Probleme und Probleme von Frauen zu fördern. Kurzfristig wollen wir eine internationale Plattform für Filme zu Themen wie Geschlecht und Frauen werden und Produzenten, Regisseure und Verleiher anziehen, die sich für diese Themen interessieren.
Mission
Die Mission der Moving Body-Plattform widmet sich der Verbindung von Künstlern, Medien und Publikum durch Kunst, die eine starke choreografische Sensibilität teilt. Wie bewegen wir uns? Was bringt uns in Bewegung? Auf was bewegen wir uns? Wie bewegen wir uns von einem Individuum zu einem kollektiven Körper, der die Zukunft der Geschichte prägt? Wie bewegen wir uns in Zeiten der Katastrophe? Dies sind die Probleme, die jede Programmauswahl unterstreichen.
Formate
Мoving Body Platform navigiert seine Mission durch die folgenden Formate:
- Moving Body Festival - ein jährlich basiertes Festival in Varna, Bulgarien, das Kurzfilm-Vorführungen, Vorträge, Workshops, Vorträge, Vorträge und Performance-Programm umfasst;
- Kritische Bewegungen - ein internationales Film-Wettbewerbsprogramm mit Vorführungen im Rahmen des Festivals;
- Translation on Air - eine monatliche Rubrik, die sich mit kurzen Screendance-Filmen widmet;
- Habitat - ein Produktionsgebiet für eigene Kunstwerke sowie Auftragswerke;
- Unsere Bewegung - ein Bildungsprogramm, das Workshops, Ateliers und Praktiken umfasst;
- Lasst uns umziehen - ein Tourenprogramm innerhalb Bulgariens;
- Die Art und Weise, wie wir uns bewegen, ist eine Interessenvertretung, die offizielle Treffen und öffentliche Diskussionen umfasst.
MB #7 | Kritische Bewegungen | Open Call 2022
DIE ART UND WEISE, WIE WIR UNS BEWEGEN
Das temporäre kollektive Gremium, das wir jedes Jahr bilden, hat eine zunehmend stärkere Energieladung. Es sucht, provoziert, sucht herum, will sehen, sprechen und hören. Es bildet die Routen ab, auf denen sich Künstler, Medien und Publikum mit starker konzeptioneller und choreografischer Sensibilität durch Kunst bewegen. Die Ausgabe entfaltet sich in einem reichhaltigen Programm, das Ein- und Ausgänge zu einer Vielzahl von Kontexten und Themen verbirgt, die uns mit Arbeiten in Prozessen, Workshops, Performances, Ausstellungen, Vorführungen, Diskussionen und Partysituationen treffen.
Wir empfinden die kritischen Bereiche, die wir Ihnen anbieten werden, als ein reiches Gebiet, in dem Sie erforschen, stehen und beobachten, provozieren, aufstehen und darauf bestehen können, dass es wichtig ist - Wie bewegen wir uns? Was bringt uns in Bewegung? Auf was bewegen wir uns? Wie bewegen wir uns von einem Individuum zu einem kollektiven Körper, der die Zukunft der Geschichte prägt? Wie bewegen wir uns in Zeiten der Katastrophe?
Willkommen bei Edition Nummer Sieben!
Wir sind gespannt auf:
- Filme, die sich mit den Kernfragen der Plattform von Moving Body befassen;
- Filme mit scharfem und klarem Konzept;
innovative und provokative Videokunstwerke, die die Grenzen des Filmmediums überschreiten;
- Filme im Zusammenhang mit Tanz, Choreografie oder Bewegung;
- Filme zwischen 1 - 15 min. ;
- Filme, die nicht älter als 2 Jahre sind;
- Filme, die nicht in früheren Moving Body Editionen eingereicht wurden;
- max. 2 Einreichungen pro Filmemacher.
Wir sind nicht daran interessiert zu erhalten:
- Anhänger;
- Aufnahmen von Auftritten;
- Werbespots.
Ein Film wird vom Auswahlkomitee des Festivals in Betracht gezogen, sobald das Online-Formular ausgefüllt und der Link zum Auswahlfilter vor dem 18. Juni 2022 gesendet wurde.
Das Shared Memory Center for Democracy and Peace (CMCDP) ist eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Ausrichtung, deren Aktionsbereiche sind:
- Probleme im Zusammenhang mit Erinnerung und geteiltem Gedächtnis als Wissen und Expertise;
- Förderung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
- Der Kampf gegen alle Formen von Extremismus;
- Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
- Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt.
- Die Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
- Unterstützung der Menschenrechte aller Generationen.
Es organisiert ein jährliches Filmfestival in Nador, das Festival International de Cinéma et Mémoire Commune (FICMEC), das sich dem Thema Erinnerung widmet.
Im Jahr 2025 wird das Thema der 14. Ausgabe des Festivals „Die Erinnerung an den Frieden“ sein.
Während einige den Frieden als Krieg definieren, gehen andere sogar so weit, ihn allen Formen von Gewalt entgegenzustellen. Obwohl die Friedensprediger und Botschafter des Friedens ständig fordern:
- Versöhnung zwischen Kriegführenden und Kriegstreibern, um den Feindseligkeiten ein Ende zu setzen oder Aggressionen abzuwehren und das Gleichgewicht zugunsten der kollektiven Intelligenz zu ändern;
- Überwindung des Stigmas der Vergangenheit durch einen weitsichtigen Dialog und harmonische internationale Beziehungen;
- Förderung einer universellen Kultur des Pazifismus, unter anderem durch die Aufnahme der Werte Toleranz und Brüderlichkeit in die Lehrpläne;
- einstimmige Ratifizierung der Resolutionen der Vereinten Nationen;
das Wiederaufflammen politischer, wirtschaftlicher, religiöser und doktrinärer Streitigkeiten hat die Stimme der Vernunft überholt, gutgläubige Initiativen gefährdet und die internationale Gemeinschaft in moralische Unordnung gestürzt.
Die Verluste an Menschenleben und die Verwüstung, die durch jede bewaffnete Konfrontation verursacht werden, können in der Nachkriegszeit gezählt oder zumindest geschätzt werden. Sie sind quantifizierbar und geben Aufschluss über die Schwere der verursachten oder erlittenen menschlichen und materiellen Schäden. Aber wer kann die Auswirkungen psychischer Traumata genau bestimmen, die Wunden der Seele genau diagnostizieren und die Nachwirkungen von Gewalt akribisch abschätzen?
Gedächtniswunden sind kurz- oder mittelfristig schwer zu vernähen. Um Ressentiments zu beseitigen, Rachsucht zu bändigen und gequälte Gewissen zu besänftigen, scheint der lange und steile Weg zur Versöhnung die ideale Lösung zu sein, um die blutigen Seiten der Vergangenheit umzublättern. Erinnerungen, Geschichten von Widerstandsfähigkeit, Vergebung und Solidarität sowie gemeinsame schmerzhafte Erfahrungen sind der beste Weg, um Feindseligkeiten loszuwerden und einer Amnestie Platz zu machen.
Die „Erinnerung an den Frieden“, ein Konzept, das sich auf die Elemente der Vergangenheit konzentriert, die Beschwichtigung und den Aufbau einer gemeinsamen Zukunft erfordern, basiert auf Versöhnung und gegenseitigem Verständnis, dem Lernen aus den Fehlern der Vergangenheit, der Verankerung der Kultur der Gewaltlosigkeit in den Köpfen der Menschen und vor allem der Weitergabe dieser Erinnerung an zukünftige Generationen durch Bildung, Zeugnis und Kunst, insbesondere durch das Kino, das ein starker Vektor von Emotionen und Empathie ist.
Vor diesem Hintergrund werden Filme ausgewählt, die sich mit einem der folgenden Themen befassen:
- Versöhnung nach Krieg oder Genozid.
- Gegenseitiges Verständnis zur Überwindung von Hass und Leid und zur Wiederherstellung menschlicher und sozialer Bindungen.
- Vergebung und Widerstandsfähigkeit
- Friedensbewegungen
- Emblematische Figuren des Friedens
- Aus Fehlern der Vergangenheit lernen
- Verbreitung der Werte Gerechtigkeit und Toleranz
- Verankerung der Kultur der Gewaltlosigkeit in individuellen und kollektiven Erinnerungen
- Gemeinschaftsinitiativen, die Frieden und sozialen Zusammenhalt vorleben
- Friedenserziehung durch pädagogische Ansätze
Da diese Liste nicht vollständig ist, begrüßt die Festivalleitung Filme, die sich mit anderen friedensbezogenen Themen befassen.
Das SITGES - International Fantastic Film Festival of Catalonia ist ein spezialisiertes, wettbewerbsorientiertes Fantasy-Genrefestival, das den von der FIAPF (International Federation of Film Producers Associations) festgelegten Vorschriften entspricht. Das Festival wurde außerdem von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences® in den Vereinigten Staaten zum „Qualifizierten Festival“ erklärt. Das bedeutet, dass die Kurzfilme, die die Preise für den „Besten Kurzfilm“ in der Official Fantàstic Selection und für den „Besten Kurzfilm“ in der Kategorie Anima't gewonnen haben, automatisch vom Auswahlkomitee der Hollywood Academy Awards® berücksichtigt werden.
Das Internationale Soziale Filmfestival von Castilla-La Mancha ist sich der Bedeutung der audiovisuellen Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Kommunikations- als auch zu Bildungsmedien zu machen, um Werte der Solidarität und Toleranz zu fördern. Es wird in Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey... stattfinden.
Öffentliche und private Einrichtungen, die dieselben Anliegen teilen, sind eingeladen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten, darunter einem Wettbewerb mit Kurz- und Dokumentarfilmen. Zu den sozialen Themen gehören: Fremdenfeindlichkeit, Generationenkonflikte, Kinderarbeit, häusliche Gewalt, soziale Rollen, Ökologie, Kinderrechte, Koexistenz usw.
Seit 2013 bietet das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Kolumbien den Teilnehmern ein audiovisuelles, kulturelles und akademisches Programm, das zur Publikumsbildung, zur Stärkung der Film- und Kulturindustrie, zur Schaffung von Räumen für den Dialog über das Leben, zur Versöhnung, zur Förderung und Verteidigung der Menschenrechte und zur Entwicklung von Ideen für den Frieden beiträgt.
Das Festival ist der ideale Ort für die Filmgemeinschaft Kolumbiens und der Welt, die auf audiovisuelle Erzählung mit Schwerpunkt Menschenrechte setzt. Aus diesem Grund wird es zur Hauptplattform für die Förderung, Verbreitung, Verteilung und Ausstellung audiovisueller Werke, deren Nachfrage aufgrund ihres nichtkommerziellen Themas begrenzt ist.
Das Festival findet gleichzeitig in den Städten Barranquilla, Medellin, Cali, Bogota, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira und Villavicencio sowie in etwa 10 Gemeinden des Landes statt und wird von der Fundación Impulsos organisiert.
SECINDI Inklusives Filmfestival und Diversität
Das Ziel von SECINDI mit diesem Kurzfilmwettbewerb, der Teil des Inclusive Film and Diversity Festival ist, ist es, die besten nationalen und internationalen Kurzfilme zu fördern und zu belohnen, um Filme, deren Thema in irgendeiner Weise mit funktionaler Vielfalt und Inklusion verbunden ist, sichtbar zu machen, um sie allen Menschen zugänglich zu machen.
Syncro ist ein nationales und internationales Kurzfilmfestival, das sich der Förderung und Präsentation des Kurzfilmformats widmet. Das Festival bietet einen neuen Ansatz für das Ansehen von Kurzfilmen, indem es jeden Film in einer individuellen Vorführung programmiert. Wir sind der festen Überzeugung, dass Kurzfilme kein kleineres Format oder lediglich eine Lernphase im Filmemachen sind. Im Gegenteil, sie repräsentieren das Kino in seiner stärksten und kompaktesten Form.
