Das SETTIMO SENSO International Film Festival, das bereits zum fünften Mal stattfindet, lädt professionelle Regisseure, Schulen aller Niveaus und aufstrebende Kreative ein, an diesem angesehenen internationalen Kurzfilmwettbewerb teilzunehmen. Das Festival feiert Vielfalt und fördert eine Botschaft der Gleichheit durch die erzählerische und visuelle Kraft von Kurzfilmen.
Themen:
1. UTOPIA/DYSTOPIE: Erforschung idealer oder katastrophaler Zukunftsvisionen, die reflektierte Einblicke in die Herausforderungen und Hoffnungen der Gesellschaft bieten.
2. POSTHUMAN: Untersuchung der Transformationen des Menschen, Erforschung der Grenzen zwischen Natur und Technologie und möglicher Entwicklungen der Spezies.
3. ONIRIC: Erkundung traumhafter und surrealer Welten, die Regisseure dazu ermutigt, Erzählungen und Visionen jenseits konventioneller Rahmenbedingungen zu entwickeln.
4. MAUERN, DIE DIE WELT TEILEN: Reflexion über die Realität physischer und symbolischer Grenzen und Untersuchung, wie solche Mauern menschliche und soziale Beziehungen beeinflussen.
5. ZWISCHEN GESCHICHTE UND IMAGINÄREM: Verflechtung von Erzählungen, die historische Elemente mit imaginativen Dimensionen verbinden und eine einzigartige Perspektive auf die Interpretation der Geschichte bieten.
6. VIELFALT IST GLEICHHEIT: Ein Thema, das den Reichtum menschlicher Unterschiede feiert und durch die erzählerische und visuelle Kraft von Kurzfilmen eine Botschaft der Gleichheit verbreitet — eine Erfahrung, die Vorurteile herausfordert und Vielfalt in all ihren Formen begrüßt.
7. ESSEN UND WEIN: Erforschung menschlicher Beziehungen durch Essen und Wein, Reflexion über die gastronomische Kultur und ihre Auswirkungen auf unser Leben.
8. GESUNDER GEIST IN EINEM GESUNDEN KÖRPER: Erforschung der Verbindung zwischen Geist und Körper, wobei der Schwerpunkt auf Geschichten liegt, die den Zusammenhang zwischen körperlichem und geistigem Wohlbefinden aufdecken.
9. BÜRGER EUROPAS UND DER WELT: Erzählung von Geschichten über Menschen, die kulturelle und geografische Barrieren überwinden, wodurch ein Gefühl von Weltbürgerschaft und Verbundenheit gefördert wird.
10. THE SENSE OF WONDER: Einladung an Regisseure, die Essenz des Wunders einzufangen und das Publikum durch Geschichten zu inspirieren, die die Schönheit und Überraschung des Lebens feiern.
Das Sikania Film Festival ist ein Filmfestival, das Kinoliebhabern gewidmet ist und ins Leben gerufen wurde, um auch Neulingen in der Branche die Möglichkeit zu geben, zu wachsen, zu bewerten und zu berücksichtigen.
Das Alexandria Mediterranean Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung in Alexandria, Ägypten. Es zielt darauf ab, die Filmkultur und die Fortschritte in verschiedenen Bereichen der Filmkunst zu verbreiten und die Beziehungen zwischen Filmemachern auf der ganzen Welt im Allgemeinen und den Mittelmeerländern im Besonderen zu stärken.
Das International Unseen Film Festival „Social Films“ aus Bilbao (Baskenland, Spanien) wird von Kultura, Communication y Desarrollo KCD NGOD organisiert; einer Organisation, die sich der Förderung einer menschlichen, interkulturellen, gerechten und nachhaltigen Entwicklung durch Kommunikation und Kultur verschrieben hat.
Das International Unseen Film Festival „Social Films“ aus Bilbao ist eine jährliche Veranstaltung, die der Vorführung eines Kinos voller Vielfalt und sozialem Engagement gewidmet ist, ein Kino, das normalerweise von kommerziellen Leinwänden ausgeschlossen ist.
Das Festival konzentriert sich auf vier Hauptthemen: Nachhaltige Entwicklung, Menschenrechte, Interkulturalität und Geschlechtergerechtigkeit.
Durch seine kontinuierliche Arbeit ist es zu einem unverzichtbaren Termin für alle geworden, die sich für Kommunikation für Entwicklung und sozialen Wandel interessieren.
Das Festival ist auch eine Anerkennung für alle Menschen, die eine Kommunikation pflegen, die es ermöglicht, in ihren audiovisuellen Werken all die verschiedenen Ursachen und Probleme der Menschheit widerzuspiegeln.
Das 3. Internationale Umweltfilmfestival von Garopaba zielt darauf ab, das sozio-ökologische Kino in einer der schönsten Regionen Brasiliens zu fördern.
Das Festival basiert auf der Vielfalt der Themen, Filmformate und des Teams, um die Vielfalt des in Brasilien und der Welt produzierten sozio-ökologischen Kinos zu berücksichtigen. Die umfassende Kuratorschaft wird für ein ebenso umfangreiches Programm mit Fachleuten aus den unterschiedlichsten Wissensgebieten stehen, um den Austausch während der Veranstaltung zu fördern und diese in Interventionen in die Realität umzusetzen.
Das Chinh Youth Film Festival feiert die Jugendkultur. Es ist eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sie durch das Kino auszudrücken und den bedeutungsvollen, zum Nachdenken anregenden und brutal ehrlichen Erzählungen junger Menschen auf der ganzen Welt eine Stimme zu verleihen.
Unser Ziel ist es, unabhängige Künstler zu fördern und Jugendlichen eine Tribüne zu bieten, auf der sie ihre kreativen Energien bündeln können.
Die CYFF-Erfahrung ist für uns alle eine Bühne, um DEINE GESCHICHTEN zu teilen und neue zu kreieren.
CYFF ist der Ort, an dem die Jugend entscheidet, ein Ort, an dem Jugendliche ermutigt werden, ihre Ideen zum Kino einzubringen, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, in ihnen die richtige Filmsprache zu entwickeln.
Wir helfen Jugendlichen dabei, über die grundlegenden Elemente des Kinoerlebnisses hinauszuschauen und bieten ihnen die Möglichkeit, sich mit den besten filmischen Ausdrucksformen aus der ganzen Welt auseinanderzusetzen, sie zu bewerten, zu kritisieren, zu kritisieren und zu würdigen.
Die Filme des Festivals werden von einer JUGENDJURY bewertet.
Die Universal Movie Awards (UNIMAA) sind eine jährlich stattfindende international renommierte Auszeichnung. Die Veranstaltung findet im westlichen Bundesstaat Afrika, Nigeria, statt.
Unsere Vision ist ein orientalischer Wert, der darauf basiert, die Unterhaltungsindustrie durch die Förderung hervorragender kreativer Arbeiten von Filmschaffenden zu bereichern.
Die Mission der Universal Movie Awards lautet: „Die Würdigung professioneller Exzellenz in der globalen Film- und Fernsehindustrie“. Es wird auch die Wertschätzung von Kunst und Kultur durch Filmkunst und -wissenschaften auf der ganzen Welt fördern.
Die UNIMAA betreibt auch eine Filmakademie, die sich der Entwicklung zeitgenössischer Talente in der Filmindustrie widmet.
Dieser Preis wurde 2020 von Hope Obioma Opara gegründet und ins Leben gerufen. Er ist außerdem Präsident/CEO von Supple Communications Limited, deren Plattform Holden die Preisverleihung ist. Er ist Herausgeber des Supple Magazine, einer Zeitschrift für Filmfestivals/Auszeichnungen und Kultur in Afrika. www.supplemagazine.org.
Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.
Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.
Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.
Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.
Die Association 400 Colpi ist eine gemeinnützige Organisation, die mit dem Ziel gegründet wurde, Filme zu fördern, die sich aufgrund ihrer Sprache, ihres Stils, ihrer Geschichte und ihrer Themen sowohl an ein junges als auch an ein erwachsenes Publikum richten.
vvfilmf ist ein Synonym für Filmqualität und bietet einen Einblick in die Welt der Jugend. Es ist nicht nur ein Filmfestival. Es ist ein Erlebnis. Es ist ein bedeutender kultureller Moment für junge Menschen, der verbindet und kultiviert.
Im Laufe der Jahre hat vvfilmf Veranstaltungen ins Leben gerufen, bei denen Räume für junge Menschen entdeckt werden, sowie Workshops zur Erforschung neuer Formen des visuellen Ausdrucks. #vvfilmf präsentiert sich als Initiative, die sich an das gesamte Land und international richtet und die Erwartungen sowohl der jungen Bevölkerung als auch der erwachsenen Zuschauer erfüllen soll.
Ziel ist es, der Öffentlichkeit hochwertige Filmformen näher zu bringen. Obwohl das Programm des Festivals ein bevorzugtes Publikum aus Kindern, Jugendlichen im Schulalter und Studenten hat, öffnet es seine Türen mit Begeisterung für Erwachsene und all diejenigen, die sich für Filmkunst interessieren, von künstlerischer und visueller Kultur fasziniert sind und sich für Bildung, Pädagogik, pädagogischen Spaß und einfache Unterhaltung begeistern.
Das Festival bietet eine hervorragende Gelegenheit, neue Bildungswege aufzuzeigen, ein ständig aktualisiertes Programm kultureller Aktivitäten anzubieten und über das Medium Film respektvolle Fähigkeiten und fruchtbare Überlegungen anzubieten, die allen Schulmitgliedern offen stehen.
vvfilmf steht unter der Schirmherrschaft des Europäischen Parlaments, der italienischen Ratspräsidentschaft, des Ministeriums für Kultur, Arbeit und Sozialpolitik, Tourismus und fast aller italienischen Regionen, vieler Provinzen und Gemeinden.
Zu den mehrjährigen Kooperationen, die von #VVFILMF entwickelt wurden, gehören solche mit RAI Cinema, der Foundation for Entertainment und Lancia Europa sowie mit RAI Radio 2 und RAI Educational.
Dank der hohen Qualität der Filmauswahl im Wettbewerb und der Professionalität, die im Laufe der Jahre bewiesen wurde, wurde vvfilmf vom Präsidenten der Biennale-Stiftung, Paolo Baratta, und dem Direktor der Internationalen Filmfestspiele von Venedig ausgewählt, um eine Gruppe junger Juroren auszuwählen und sie während der Internationalen Filmfestspiele von Venedig in die Welt des internationalen Kinos zu begleiten.
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
Das VER CINE 2024 Festival ist eine Produktion von Benguela Produções e Eventos Culturais mit folgenden Zielen:
a] Förderung der brasilianischen Kinematographie unter Berücksichtigung der verschiedenen Genres und Formate;
b] den Austausch von Produktionszwecken in allen Bundesstaaten ermöglichen;
c] der Öffentlichkeit von Baixada Fluminense einen demokratischen Zugang zu neueren audiovisuellen Produktionen ermöglichen;
d] Verbreitung des Kinos aufgrund seiner Bedeutung für die Bekräftigung einer kulturellen Identität.
In dieser zweiten Ausgabe wird FINCI zu Hybrid. Im Jahr 2025 fordert das International Festival of New Independent Cinema (FINCI) die internationale audiovisuelle Industrie auf, ihre audiovisuellen Projekte zu registrieren, die vom 20. September bis 18. Oktober 2025 online und im Juni und November persönlich in Buenos Aires, Mar del Plata, Mexiko und Spanien stattfinden werden.
MDM Film Distribution lädt neue unabhängige Filmemacher ein, ihre Projekte einzureichen, mit dem Ziel, ein neues Ausstellungsfenster für ihre Projekte zu haben und so den Kreativ-, Verhandlungs- und Vertriebsraum zu fördern. MDM bietet neuen Projekten und neuen unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit, sich zu präsentieren und neue audiovisuelle Vorschläge in der audiovisuellen Industrie zu verbreiten.
AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEWERBUNGEN:
Die Ausschreibung beginnt am 30. Januar 2025 und endet am 20. April um 23:59 Uhr (Argentinien).
Insgesamt werden 80 Projekte ausgewählt.
Die Projekte können auf der Website des Festivals eingesehen werden, nur während der Festivalzeit für diejenigen, die online auf die FINCI zugreifen. Diejenigen, die in Mexiko, Buenos Aires, Mar del Plata und Spanien sind, können die Finci persönlich genießen.
Am 1. Mai können die ausgewählten Projekte in Mexiko, Spanien, Buenos Aires und Mar del Plata im Internet eingesehen werden. Sie können damit beginnen, Tickets zu kaufen und persönlich darauf zuzugreifen. Vom 2. Mai bis 18. Juli sind alle ausgewählten Projekte online verfügbar und Sie können die Inhalte mit einem Rabatt von 20% kaufen. Diejenigen, die auf Pre Finci zugreifen, erhalten die Inhalte ab dem 12. August. Ab dem 20. August beginnen die allgemeinen FINCI ONLINE-Verkäufe.
KATEGORIEN:
FINCI #2 wird die folgenden 8 Kategorien haben:
- Spielfilme (bis zu 90 Minuten - Fiktion)
- Kurzfilme (Spielfilm/Dokumentarfilm bis zu 20 Minuten)
- FINCI DOC (Spielfilme bis zu 90 Minuten)
- FINCI-Pilotkapitel (Fiktion bis zu 50 Minuten)
- FINCI weiblich (Kurzfilme bis zu 20 Minuten)
- FINCI LGBTQ+ (Kurzfilme bis zu 25 Minuten)
- FINCI Fantasy (Kurzfilme bis zu 20 Minuten) - Science-Fiction-Horror-Genre
- FINCI COAST (Kurzfilme von 20 Minuten, Spielfilme bis zu 90 Minuten) - Mar del Plata
JURY:
Die FINCI 2025-Jury setzt sich aus den Regisseuren zusammen, die mit ihren Projekten auf der FINCI 2024 mit dem Ziel gewonnen haben, dass jeder von ihnen sichtbarer wird und dass ihre Projekte eine größere Reichweite in der Öffentlichkeit haben und dass eine Gemeinschaft im audiovisuellen Bereich erreicht wird.
Außerdem, damit es Verbindungsmöglichkeiten gibt. Das Ziel von FINCI ist es, zu verstehen, dass wir alle zusammenwachsen können, wenn es eine Verbindung zwischen den Jurys, den Auserwählten, den Zuschauern und mir gibt, da es ein Festival ist, das von allen gemacht wird.
Kategorie Spielfilm:
Alejandro Gerber Bicecci
Abschluss in Kinematographie am Centro de Capacitación Cinematográfica. Er hat drei Spielfilme geschrieben, inszeniert und produziert: Vaho (2009), Viento aparte (2014) und Arillo de hombre muerto (2024).
Sie war Teil der Autorenteams zahlreicher Serien: The Cassez-Vallarta Case: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media) und der Fernsehserie: The CommandEighth Unter anderem Fortune, Camelia the Texan und The Traps of Desire (Argos TV).
Vaho (2009) gewann den Jurypreis beim 10. Internationalen Filmfestival von Marrakesch und eine besondere Erwähnung der Jury beim 7. Morelia International Film Festival. Viento aparte (2014) wurde auf dem 29. Guadalajara International Film Festival uraufgeführt und auf den Festivals von Warschau, Kalkutta, Havanna und Edinburgh gezeigt. Gewann den Publikumspreis beim 18. Austin Film Festival Cine Las Américas.
Kategorie Kurzfilm:
Raul A. Rodriguez
Geboren 1996 in Mexiko-Stadt. Er studierte Kommunikation mit Spezialisierung auf Film an der Universidad Iberoamericana. Sein erster Kurzfilm, „Albatros“, wurde beim 50. Internationalen Filmfestival von Huesca uraufgeführt. Sein nächster Kurzfilm, „Todavía te transformaré“, wird 2024 beim New York Latino Film Festival uraufgeführt. Er war Teil verschiedener unabhängiger Projekte, darunter Kurz- und Spielfilme in Mexiko. Er nahm an der Eröffnungsresidenz von Bendfilm Basecamp 2024 teil, wo er von Regisseur Bing Liu, den Produzenten Christine Vachon und Effie Brown betreut wurde. Derzeit befindet er sich in der Vorproduktion seines nächsten Kurzfilms: „Una fábula en el fin de los tiempos“. Außerdem entwickelt er mit seiner Produktionsfirma Antitrama ein Drehbuch für einen Spielfilm.
Kategorie Dokumentarfilm:
Rod Ugalde De Haene
Rod ist Regisseur und Autor, der sich dafür interessiert, das Geheimnis darzustellen, das zwischen Geist, Natur und unserem Körper besteht. Er schloss sein Studium in Visueller Kommunikation am Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico ab. Sein erster Spielfilm, der Dokumentarfilm „La voz arcana del corazón“, wurde auf dem Festival DocsMX 2023 uraufgeführt und gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm beim International Festival of New Independent Cinema (FINCI) 2024. Sein Dokumentarfilm „Para el Recuerdo“ gewann den FilmAMOS-Wettbewerb im Rahmen von Film, dem europäischen Filmfestival der FIL, Guadalajara 2023. Er hat zahlreiche Kurzfilme auf verschiedenen Festivals uraufgeführt, darunter „Ansiedad y Deseo“ beim Morelia International Film Festival im Jahr 2021 und „Camellos en la Arena“ bei den Festivals Shorts Mexico und Fotogenia 2020. Einige der Projekte, bei denen er für das Fernsehen Regie geführt hat, sind „La vengancia de las juanas“ für Netflix, „La Bandida“ für Amazon Prime und „Verne: La isla misterious“ für Disney +. Derzeit arbeitet er an dem Dokumentarfilm „El destino a lo inexplicable“, einem Film, der in „Habitar el campo“, einem Programm von Ambulante zur Entwicklung von Projekten unter der Leitung von Christiane Butchart, ausgewählt wurde. Er entwickelte auch das Horrorprojekt „Peligro de muerte“, das Teil der „Feratum“ -Residenz für die Entwicklung fantastischer Drehbücher 2023 war. Sein Gedicht „No es bastante tarde“ wurde von der Zeitschrift Casa País und seine Geschichte „El gato, la araña y la cosa“ vom Verlag La sombra del Maderito veröffentlicht. Derzeit ist er Gründer von „Espíritu“, einem Verlag für unabhängige Stimmen, der sich auf Poesie, Kurzgeschichten und Illustration spezialisiert hat. Seit 2023 praktiziert er Butoh, eine Disziplin, die er von den Lehrern Natsu Nakajima und Raquel Salgado gelernt hat. Er ist Lehrer am Tecnológico de Monterrey.
Kategorie des Pilotkapitels:
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa ist Absolvent des Studiengangs Bild- und Sounddesign (UBA). Seit 2018 ist er Teil der Videoplattform und der audiovisuellen Produktionsfirma Flixxo. Derzeit arbeitet sie als Generalkoordinatorin und leitet die Akquisition und Produktion von Inhalten sowie die Teilnahme von Flixxo an Festivals und Märkten.
Kategorie Kino für Frauen:
Sady Barrios
Vom Nationalen Institut für paraguayische Audiovisuelle Medien (INAP) zertifizierter Produzent. Master in Vertrieb und Wirtschaft in der audiovisuellen Industrie an der Hochschule für Film und Audiovisuelles der Autonomen Gemeinschaft Madrid - ECAM, Diplom in Filmproduktion vom Iberoamerikanischen Zentrum für Foto- und Filmstudien - CIBEF, Abschluss in Audiovisueller Kommunikation von der Autonomen Universität Asunción. Sie war Professorin für den höheren technischen Abschluss in Kinematographie am Institut für Kunst- und Kommunikationswissenschaften (IPAC).
Seit 2006 arbeitet sie in der Film-, Kunst- und Kultur-, Medien- und Werbebranche und unterstützt die Entwicklung, Produktion und Verbreitung audiovisueller Projekte. Seit mehreren Jahren nimmt sie an internationalen Filmfestivals und Märkten wie Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía und Cannes MDF teil.
Sie ist Produzentin und Regisseurin des Kurzfilms Hijas de Púa (2024), Produzentin der Kurzfilme Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Babel Film Festival Award, 2021), Produktionskoordinatorin der TV-Serie Pequeñas Esperanzas II (2021), Produktionsassistentin bei Ejercicios de Memoria (2016), Kunstproduzentin bei Mangoré, für Die Liebe zur Kunst (2014), AD des Spielfilms Libertad, la lucha por la Independencia (2011), Produzent des Dokumentarfilms Jesareko, für die internationale Koproduktionsserie Parcerias entre Fronteras (2010). Er war Teil des Teams des Internationalen Film-, Kunst- und Kulturfestivals von Paraguay (2012, 2013, 2018) und des Nationalen Audiovisuellen Kongresses von Paraguay Tesape (2013) sowie der Programmabteilung von Public TV Paraguay (2012).
Kategorie LGBTQ+
Nicolás Alvarez. Er schloss sein Studium als Filmregisseur an der Universität des Kinos (Buenos Aires, Argentinien) ab. Er führte Regie bei „Violeta“ (bester Kurzfilm beim BAFICI 2001 und bei den Filmfestspielen von Venedig). Seinen ersten Spielfilm als Regisseur, „Lo Nuestro no funciona“ (Bangkok Film Festival), brachte er 2004 beim Mar del Plata Festival zur Uraufführung.
Joaquín Ostrowski. Der nationale Schauspieler schloss sein Studium an der IUNA (Buenos Aires, Argentinien) ab. Er debütierte mit „Goce Artificial“ (Buenos Aires, 1999). Er spielte in „Cerca“ von Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). In Spanien schrieb und inszenierte sie „Beautiful People“ (2001) und „Proyecto Aldo Pastur“ (2003). Sie führte auch Regie bei „Kafka Kabaret“ von Alfonso Pindado (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2002) und spielte in „Silencio Banana y otros caprichos del Japón“ (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2003) mit.
Im Jahr 2004 trafen sie sich und begannen, in Film und Theater zusammenzuarbeiten. Im Oktober 2024 brachten sie den abendfüllenden Dokumentarfilm „Yo nunca quise ser famosos“ (Ich wollte nie berühmt sein) auf dem Asterisco Festival in Buenos Aires uraufgeführt (ebenfalls ausgewählt im ABC BAFICI Postproduktionslabor). Derzeit entwickeln sie einen Spielfilm, mit dem sie am Queer Cine Lab in Malaga, PROMERCAT in Valencia und Residencia in Extremadura, Spanien, teilgenommen haben.
Kategorie Fantastisches Kino
Macarena Dandrea Mohr
Sie studierte Filmregie an der Universidad del Cine und schloss ihr Studium 2013 ab. Ihren ersten Job im Film machte sie als Produktionsassistentin bei dem Film Fermín, glorias del tango von Hernán Findling und Oliver Kolker. Nach dem Spielfilm wurde sie von ihrer Produktionsfirma Función y Kuenta als Produktionsassistentin engagiert.
Im selben Jahr belegte sie einen Kurs für Filmregie an der New York Film Academy. 2015 ging sie Allianzen mit der Produktionsfirma Magenta Films ein, die ihr die Möglichkeit gaben, an ihrem zweiten Spielfilm „Corazon Negro“ von Juan Ribelli, der den Produktionsbereich abdeckt, und der Serie „Sofía“ von Nicolás Tete zu arbeiten. Sie studiert auch Produktion und Drehbuchschreiben für audiovisuelles Fernsehen bei Pablo Culell und Jorge Maestro.
Im Jahr 2016 begann sie, bei Gabriel Lahaye's Post, der Produktionsfirma Lahaye, zu arbeiten und Inhalte für Ibermedia zu entwickeln. Sie arbeitete als Produktionsassistentin für die Produktionsfirma Rebecca Films, platzierte audiovisuelles Material auf Filmfestivals und gründete MDM Films Distribution, eine Produktionsfirma, die national tätig ist
international erbrachte sie Produktionsdienstleistungen durch die Platzierung von audiovisuellem Material auf Filmfestivals und die Suche nach Finanzmitteln, Film- und Fernsehmärkten, Laboratorien und Pitch-Wettbewerben für Projekte, die sich in der Entwicklungs-, Produktions- und Postproduktionsphase befinden. MDM zielt darauf ab, verschiedene Allianzen und Arbeitsnetzwerke aufzubauen, die es dem Unternehmen ermöglichen, an verschiedenen Projekten teilzunehmen.
Im Jahr 2022 richtete MDM seinen Akademiebereich ein, der Gruppensitzungen und persönliche Beratung auf nationaler und internationaler Ebene anbietet. Dort werden die Tools vermittelt, die für die Präsentation von Projekten auf Filmfestivals, zur Finanzierung von Fonds, Märkten und Pitch-Wettbewerben erforderlich sind, und es wird gezeigt, wie die Branche von verschiedenen Sektoren aus arbeitet, damit Projekte entwickelt, verbessert und verkauft werden können.
Im Jahr 2023 nahm er im Rahmen von Professional Meetings an der 24. Ausgabe von BAFICI, dem Buenos Aires International Independent Film Festival, im Branchenbereich teil und hielt einen Vortrag über die Entwicklung audiovisueller Pitch-Projekte. Im Oktober reiste er in die Stadt Montevideo in Montevideo, um seinen sechswöchigen Kurs zur Präsentation audiovisueller Projekte persönlich abzuhalten, und hielt an der Dodeca einen Vortrag über Projektentwicklung und Pitch für Universitätsstudenten.
Im Jahr 2024 bot er weiterhin Kurse an und gründete sein erstes Filmfestival FINCI, ein internationales Festival für neues unabhängiges Kino, und die Branchensektion FIINCI CINE CLUB, um neuen Filmemachern Aufmerksamkeit zu verschaffen, damit sie ihre Projekte ausstellen können, indem er neue Tagungsmodalitäten und Arbeitsmöglichkeiten schuf. Die erste Ausgabe des Cine Club fand am 6. April statt. FINCI hatte seine Online-Version vom 30. Juli bis 18. August. Die FINCI wird nun persönlich anwesend sein und ihre erste Ausgabe findet vom 30. August bis 15. September in Buenos Aires statt. FINCI wird voraussichtlich durch ganz Lateinamerika reisen, um die Direktoren und Projekte der einzelnen Länder zu präsentieren.
FINCI-Kategorie Küste
Natalia Lódolo Cuenca
Argentinische audiovisuelle Kommunikatorin und Schauspielerin. Sie bildete sich in Seminaren über Schauspiel vor der Kamera, Casting und Selfcasting weiter und spezialisierte sich auf den Bereich der audiovisuellen Produktion mit Fachleuten aus beiden Seiten der Branche. Sie arbeitete in der Presse im Bereich internationale Beziehungen für das Mar del Plata Film Festival (2022 und 2023). Sie arbeitet auch in der Produktion von Musikvideos, sowohl unabhängig als auch für große Produktionen, in Dokumentationen und Werbung.
Short Out ist ein Filmfestival, das sich zum Ziel gesetzt hat, den Platz einer Reflexion über die Themen zu repräsentieren, die die Vororte durchqueren.
Die Verbesserung von Randräumen ist ein zentrales Thema bei der Erkundung expandierender Gebiete und mit dem Ziel, einen städtischen Kontext zu verstehen, der in Zentralisierung investiert.
In den Randgebieten lebt eine unausgesprochene oder noch nicht erforschte künstlerische Lymphe, und es besteht der Wunsch, sie ans Licht zu bringen, ausgehend von Lainate, am Rande der Metropole Mailand.
Die vierte Ausgabe des Short Out Festivals findet von Dienstag, 1. bis Sonntag, 6. Juli, in den Naturräumen und Innenhöfen der Villa Litta statt, dem Wahrzeichen des künstlerischen, historischen und kulturellen Erbes der Stadt Lainate.
Wir möchten ein breit angelegtes Festival schaffen, das nicht mit der Vorführung von Kurzfilmen endet.
Aus diesem Grund haben wir uns einen Short Off mit einem reichhaltigen Programm an Treffen an allen drei Tagen des Short Out Festivals ausgedacht.
Vom 5. bis 15. Dezember wird das ColiseUM International Film Festival (COLIFFE) online über zwei Webkanäle, einen italienischen und einen internationalen, organisiert. Dort werden die Werke der Finalisten ausgestrahlt und von der Online-Jury ausgewählt.
Am 27. Dezember wird Rom nicht nur die Stadt des Papstes sein, sondern auch die Stadt des Kinos. Alles aus Liebe zum Kino, unsere Veranstaltung voller Networking, Gastredner, Filmpremieren und mehr. Es gibt einen Grund, warum Rom anders ist: wegen des Coliseum International Film Festival, dem letzten Filmfestival des Jahres und den letzten Preisträgern des Jahres.
Das Festival wird vom Verein für soziale Förderung Pianeta Empatia organisiert.
Der Verein fördert und verfolgt ausschließlich das Ziel der menschlichen, zivilen, kulturellen und sozialen Förderung und Solidarität, die auf den Grundsätzen der italienischen Verfassung beruhen.
Der Verein richtet seine Aufmerksamkeit speziell und in erster Linie auf:
zur Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit in all ihren Ausdrucksformen und zur Beseitigung von Hindernissen, die der Umsetzung der Grundsätze der Freiheit, Gleichheit, gleichen sozialen Würde und Chancengleichheit entgegenstehen, Förderung der Ausübung des Rechts auf Gesundheit, sozialen Schutz, Bildung, Kultur, Ausbildung, Sport sowie Förderung der Aufnahme und Gastfreundschaft von Menschen, Erwachsenen oder Minderjährigen, Italienern oder Ausländern, die unter Bedingungen einer Behinderung, Marginalität und/oder sozialer Fragmentierung leiden Flexibilität, auch im Einvernehmen mit den vorgeschlagenen öffentlichen oder privaten Stellen.
Förderung der Freizeitgestaltung behinderter und ausgegrenzter Menschen durch Aus- und Weiterbildungsinitiativen kultureller, sportlich-freizeitlicher und sozialer Animationscharakter, die darauf abzielen, Unannehmlichkeiten und/oder Abweichungen zu vermeiden (z. B. Festivals, Ausstellungen, Aufenthalte, wöchentliche Treffen vor Ort, Sonntagsausflüge, Friedenserziehung, Initiativen zur ökologischen und ökologischen Verteidigung usw.).
Darüber hinaus bietet der Verein, je nach Verfügbarkeit, die folgenden Initiativen an, die beispielhaft aufgeführt sind:
Studien- und Forschungsdienste, Verwaltung von Informations-, Multimedia- und Sozialisierungsräumen, auch in Gefängnissen und Strafvollzugsanstalten für Erwachsene und Minderjährige;
Unterstützung und Initiativen jeglicher Art von kulturellen Aktivitäten (Ausstellungen, Konferenzen und Veranstaltungen), videomusikalische, theatralische und filmische, körperliche und gymnastische Ausdrucksformen, Amateur- und Amateursportaktivitäten, Ernährungserziehung und Bereitstellung von Getränken und Speisen, auch gegen Bezahlung oder Beitrag;
Gemeinschaftsformen der Beherbergung, einschließlich der Unterbringung außerhalb von Hotels, mit sozialem Tourismus, die sich an sozial benachteiligte Personen und ihre Familien und/oder Vereinigungen richten.
Die Vereinigung PIANETA EMPATIA, die sich der Entwicklung von Vorschlägen zur Förderung der kulturellen Möglichkeiten in der Region verschrieben hat, betrachtet das Kino als Mittel, mit dem ein Gebiet einen Prozess des kulturellen Wachstums in Gang setzen kann, der Entwicklungsmechanismen in Verbindung mit lokalen Aktivitäten auslösen kann.
In diesem Fall ist das Gebiet die großartige Realität Roms und seiner Vororte, Orte voller antiker Villen, antiker Ruinen und atemberaubender Ausblicke sowie eines großzügigen Speise- und Weinangebots.
Ziel des Festivals ist es, die internationale Wettbewerbsfähigkeit durch Attraktivität zu fördern. Dieses Thema befasst sich nicht nur mit dem, was sie sind, sondern auch mit der Frage, wie sie entwickelt und kommuniziert werden können. Ein Gebiet ist sozialer Wert, Tausch- und Erfahrungswert, aber auch kultureller Wert und wirtschaftlicher Wert.
Und das Thema des Austauschs zwischen Wirtschaft, Erfahrung und Kultur hat uns dazu veranlasst, uns auf die Gebiete der Hauptstadt und ihrer Umgebung zu konzentrieren, die, in dieser herrlichen geografischen Gegend gelegen, die Kinokultur als bevorzugten Treffpunkt zwischen den Geschichten von Ländern und Völkern verbreiten können, die voneinander entfernt sind, und die Zusammenführung verschiedener Kulturen fördern können.
Mansfield Town Filmfestival 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Feiern Sie die Kinoleinwand, wenn das Mansfield Town Film Festival 2024 zurückkehrt.
Wir bringen eine atemberaubende Mischung von Filmemachern mit einem starken Fokus auf vielfältige Talente der Arbeiterklasse aus dem ganzen Land und der ganzen Welt zusammen und genießen Sie drei spannende Tage voller unglaublicher Kurzfilme, die im wunderschönen Mansfield Palace Theatre gezeigt werden - perfekt für alle, die Filme lieben.
Mit einer Reihe von Kurzfilmen, Musikvideos, Dokumentationen und Animationen sowie internationalen Kurzfilmen bietet unser Filmfestival drei Tage lang einzigartige Programme, Unterhaltung und neue Perspektiven.
Komplett mit einer Eröffnungsfeier, Live-Vorführungen, einem persönlichen Preisverleihungsabend, Meisterkursen, Fragen und Antworten und vielem mehr! Es gibt viel zu genießen oder einfach die Atmosphäre im blühenden Herzen unserer Stadt zu genießen.
In unserem ersten Jahr begrüßte MTFF Hunderte von Filmemachern aus der ganzen Welt im Mansfield Palace Theatre, um drei Tage lang unglaubliche Filme zu erleben. Unser Festival wurde vom mit der Palme D'Or ausgezeichneten Filmemacher Ken Loach eröffnet, der an MTFF24 teilnehmen wird.
Humor- und Comedy-Kurzfilme.
8 Kategorien
- Bester Comedy-Kurzfilm
- Der beste Kurzfilm nach Zuschauerzahl
- Bester Kurzfilm
- Beste Schauspielerin
- Beste Hauptdarstellerin
- Beste Kinematographie
- Bestes Drehbuch
- Bester Original-Soundtrack
Der Wettbewerb richtet sich an Filmemacher aus der ganzen Welt, die Kurz- und Dokumentarfilme produzieren.
Ziel ist es, Kurz- und Dokumentarfilme zu bewerten, deren Ziel Ausdruckskraft und kulturelle Verbreitung ist, und damit ein Kinoereignis im gesamten Val d'Intelvi ins Leben zu rufen.
Wir sind ein internationales Kurzfilmfestival, das das spirituelle Kino mit einer universellen Sprache zum Ausdruck bringt, das sich mit inneren Angelegenheiten des Menschen befasst, ein Kino des Unsichtbaren, das die Essenz des Tiefen und Transzendenten in introspektiven und reflektierenden Geschichten einfängt; mit Fragen und Antworten über das Leben. Jede Geschichte ist eine von innen heraus geerntete Frucht und symbolisiert 9 spirituelle Werte, die für uns grundlegend sind: Liebe, Freude, Frieden, Geduld, Sanftheit, Freundlichkeit, Treue, Demut und Selbstbeherrschung.
